Sandro Botticelli: "Primavera" - la bellezza dell'arte nel suo senso

L'artigianato dei pittori fiorentini, la loro dedizione e dedizione agli affari sono stati a lungo un modello di lavoro per i contemporanei. Ma anche tra gli ammiratori degli ultimi anni di arte, è difficile trovare un artista così originale come lo era Sandro Botticelli. La "primavera" del pennello di questo pittore divenne una tela di culto. Forse il fenomeno di questa immagine è dovuto al fatto che Botticelli, nel processo, è stato guidato dai motivi della filosofia neoplatonica, che per lungo tempo non è stata valutata.

Chi era botticelli

Tra i pittori del 15 ° secolo, fu uno dei più illustri, ma ci furono molti discorsi tra i fan. Questo perché i dipinti erano progettati per persone istruite, per filosofi che sapevano come arrivare all'essenza del lavoro. Quasi come tutti i grandi personaggi, Botticelli fu dimenticato per diversi secoli dopo la sua morte. Ancora una volta, il suo lavoro ha cominciato ad aprirsi tanto nella metà del 19 ° secolo, quando gli scrittori hanno creato un'immagine di un creatore con sfumature romantiche e tragiche. In realtà, questo è in qualche modo contrario alla verità. Ma i dettagli del modo in cui il maestro ha sempre interessato i seguaci sono molto meno del suo lavoro, della profondità della filosofia e, naturalmente, della dea italiana Spring Botticelli.

biografia

Per cominciare, Botticelli è uno pseudonimo, e il vero nome del maestro è Filipepi. Era il figlio più giovane del conciatore Mariano, che viveva nella parrocchia della chiesa. Oltre a Sandro, la famiglia aveva altri due suoi fratelli impegnati nel commercio e uno che scelse la gioielleria come vocazione. Qui è dove si trova il thread che porta allo pseudonimo: i fratelli hanno dato a Sandro il soprannome: "botticelle" ("keg"). Non c'è da stupirsi che sapessero molto sul commercio, quindi al fratello è stato dato il nome appropriato. C'è una versione che questo non è affatto un soprannome, ma il nome del padre del padrino Sandro. Inoltre, un gran numero di persone credono che il soprannome sia venuto dal fratello-gioielliere Antonio. Esiste una versione secondo la quale il soprannome passò a Sandro Botticelli dal fratello Antonio, e significa la distorta parola fiorentina " battigello " - "argentieri".

carriera

Nel 1464 il maestro cominciò a studiare con l'artista Filippo Lippi. Qui ha trascorso tre anni, per poi trasferirsi nel laboratorio di Andrea Verrocchio. Altri due anni in studenti, e Sandro intraprese un viaggio indipendente. Il numero dei suoi migliori dipinti nel corso degli anni include l'Adorazione dei Magi, in cui il maestro raffigurava la famiglia Medici nelle immagini dei saggi dell'Oriente. E da destra, l'artista si è raffigurato. Tra il 1475 e il 1480, il meglio di Sandro Botticelli, secondo molti, apparve "Primavera". Il maestro l'ha creato per il suo amico Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Forse la vicinanza del destinatario dell'immagine spiega l'inesplicabile tranquillità dell'immagine, la filosofia nascosta dei personaggi e il calore di toni apparentemente freddi.

La trama

"Primavera" - un dipinto di Botticelli, che unisce il Medioevo e il Rinascimento. Va detto che i ricercatori del lavoro creativo del pittore non possono ancora spiegare a fondo questa unità. Ovviamente, il motivo della scrittura erano gli eventi nella famiglia Medici e la cosmogonia neoplatonea favorita. La tela mostra nove personaggi centrali. Tutti loro sono in movimento e sembrano essere in contatto l'uno con l'altro, ma questo è solo a prima vista. A un esame più attento, si può notare che ci sono sei trame e, di conseguenza, sei gruppi di personaggi, che Botticelli ha collegato in armonia. "Spring" è molto specifico, e per i novizi nell'arte sembrerà completamente confusa. In realtà, questo è uno dei primi dipinti dopo il tempo antico che è sopravvissuto fino ai giorni nostri. I personaggi principali - gli dei e le ninfe con le loro esperienze. Il punto culminante della creazione è la sua dimensione gigantesca: in Sandro Botticelli, "Spring" è dipinto fino alla sua massima altezza ed è quindi chiaramente destinato alle dimore di alti funzionari. Chi altri potrebbe permettersi di contemplare divinità a grandezza naturale ?!

Il progresso del processo creativo

Certo, Botticelli ha portato la sua visione del mondo nel quadro. Gli dei non copiano le sculture antiche qui, ma sono trasformati secondo speciali canoni artistici. Potete vedere che le figure sono leggermente allungate, e per le donne ci sono diverse pance a forma di cupola, che, in linea di principio, soddisfa gli standard di bellezza di quel tempo. Al centro il maestro rappresentava Venere, dea dell'amore e l'amante del giardino. Il personaggio centrale non è stato scelto per caso, perché la primavera è il tempo dell'amore e Venere personifica la fioritura della natura e delle relazioni umane. La primavera di Sandro Botticelli è bella e pulita; ispira ammirazione e ammirazione. Sopra la dea vola Cupido. Questo piccolo bambino conosce i suoi affari e mira con le sue fedeli frecce d'amore in tre grazie, le fidanzate della bella Venere che balla il rondò. Le tre grazie incarnano l'affetto e l'innocenza, ma sembrano essere semplici vergini, belle nella loro impotenza. Uno di loro è biondo e gli altri due sono rossi. Le grazie tengono le mani nella loro danza, e i loro vestiti leggeri svolazzano nel tempo con i movimenti.

Caratteri secondari

In effetti, Botticelli "Spring" non ha caratteri secondari, ma puoi discuterli, ritirandosi dal centro della trama. Le belle grazie hanno bisogno di protezione, ed è fornita da Mercurio, che è sulla sinistra. Il suo ruolo di coraggioso custode della pace è sottolineato da un mantello scarlatto, un elmetto in testa e una spada sul fianco. Il Mercurio che si muove velocemente, che viene spesso definito Hermes, può essere riconosciuto da sandali alati e armi originali nelle sue mani, con cui allontana i serpenti l'uno dall'altro, cercando di riconciliarli tra loro. I serpenti del dipinto di Botticelli "Primavera" appaiono come draghi alati. La sua storia nella figura del dio del vento Zephyr, che insegue la ninfa Chloris. E la prossima dea primaverile Flora chiede calore, spargendo fiori intorno a lei.

L'interpretazione della trama

La primavera di Botticelli è ambigua, seducente per il suo mistero e bellezza. Non sorprende che ci siano molte interpretazioni del quadro. Indipendentemente dalla verità, è necessario notare la profondità del significato e l'umanesimo della pittura, che dà un'idea dei valori culturali di quei tempi. Si dice che il dipinto "Primavera" di Botticelli scrisse, sulla base del Fastach di Ovidio - descrizioni dell'antico calendario delle festività romane. Nei versi che parlano di maggio, la dea Flora parla della sua vita con la ninfa Clori, che divenne il soggetto dell'adorazione del dio Zefiro. Concepito, Zephyr la prese con la forza per una moglie e la inseguì costantemente. Ma poi Dio si pentì e realizzò la sua maleducazione. Per espiare la sua colpa, trasformò la ninfa in una dea e la presentò con un bellissimo giardino dove la primavera regna sovrana. In versi, Flora non si lamenta del suo destino, ma gode del suo destino. La moglie le diede il fascino dei fiori e della felicità. Questo è il motivo per cui le facce di Cloruro e Flora sono diverse anche nelle piccole cose. Tutto ha cambiato la primavera eterna. La foto di Botticelli copre l'intera storia e si concentra sulla differenza tra due donne con una singola storia. Anche gli abiti della dea e le ninfe volano in direzioni diverse.