Sonata è un pezzo di musica per orchestra.

Sonata è un brano di musica strumentale scritto per una piccola orchestra o pianoforte con strumenti aggiuntivi. Una caratteristica distintiva di questo lavoro è la presenza di un'unica trama, linea ideologica, contenuto. Le sonate di piccole dimensioni conquistarono molto rapidamente la popolarità tra i compositori e dal 17 ° secolo molti famosi autori iniziarono a scrivere e sviluppare questo nuovo genere nella creatività musicale.

Breve storia: XVI - prima metà del XVIII secolo

Una sonata è un paio di brani che sono uniti da una trama comune. A volte i critici scrivono che consiste in diversi brani musicali, poiché la sua struttura, infatti, assomiglia molto a questo tipo di opere letterarie. Il termine stesso è tradotto dall'italiano come "suono". Così, gli autori delle sonate cercarono di enfatizzare la differenza tra il genere emerso e le cantate che erano diffuse nel 16 ° secolo, che erano state progettate principalmente per la voce. I nuovi lavori erano destinati esclusivamente a una piccola orchestra.

Con riferimento al XVI - la prima metà del XVIII secolo, è di moda dire che la sonata è un tipo di opera polifonica in cui tutti gli strumenti dell'orchestra hanno avuto un ruolo importante nello sviluppo del tema principale. Fu in questa vena che famosi compositori G. Handel, I. Bach scrisse. Le loro composizioni erano caratterizzate da una trama a più linee, cioè il suono simultaneo di tutte le melodie.

Cambiamenti nella seconda metà del XVIII secolo

La sonata è un tipo speciale di lavoro musicale, che nel suo volume e contenuto occupa un posto medio tra una sinfonia e una sonatina - una piccola composizione musicale, che si distingue per semplicità e piccole dimensioni. Nella seconda metà del 18 ° secolo, la sonata acquisì l'aspetto e la struttura che è sopravvissuta fino ad oggi. Un grande merito in questo appartiene a compositori di spicco come I. Haydn e V. Mozart.

Nelle loro opere, questo genere ha trovato una seconda vita a causa dell'introduzione dell'omofobia. D'ora in poi, il tema principale è stato eseguito non da tutta l'orchestra, ma da uno strumento, mentre il resto ha svolto una funzione di supporto. Queste innovazioni hanno dato alla musica maggiore espressività e integrità.

Contributo di L. Beethoven

Nei lavori di questo compositore, questo genere ha ricevuto il suo design definitivo. La sua "Moonlight Sonata" è forse il pezzo migliore e più famoso che è diventato una pietra miliare nello sviluppo della musica orchestrale.

Scritto nel 1802, è ancora molto popolare e viene costantemente esibito in concerti in vari paesi del mondo. Questo autore ha riempito il suo lavoro musicale con un dramma particolarmente potente. La sonata, scritta da lui sotto l'impressione di un forte sentimento d'amore, segue la struttura tradizionale nella forma, tuttavia, supera le altre opere nel suo contenuto dalla sua tragedia e penetrazione. Il compositore ha anche messo un dramma speciale nelle sue altre sonate, che ha dato alle sue composizioni una monumentalità e un pathos emotivo.

Periodo romantico

Questa era nella pratica mondiale è caratterizzata dal desiderio degli autori di rivelare l'intera profondità delle esperienze umane. Il tema principale del lavoro è stato l'elogio della libertà e dell'indipendenza, la dichiarazione dell'unicità dell'individuo. Queste caratteristiche sono apparse nella musica. Perfino la Sonata al chiaro di luna, nonostante il suo suono drammatico, era distinta da una melodia libera, accordi musicali diretti, che creavano un senso di pace e armonia nell'ascoltatore. Gli autori del periodo del romanticismo hanno portato queste caratteristiche alla loro logica conclusione. F. Chopin, uno dei più noti rappresentanti di questa tendenza, creò diverse sonate, che si distinguevano per la loro morbidezza e il suono sorprendentemente semplice. Anche altri autori di questa era, come F. Schubert, R. Schumann, hanno sviluppato questo genere, dandogli quell'armonia classica, che è così apprezzata nella musica. Anche i compositori russi componevano le sonate. La fioritura di questo genere nel nostro paese avvenne alla fine del XIX - inizio del XX secolo.

P. Tchaikovsky e S. Rachmaninov hanno lasciato un numero notevole di composizioni, che molti conduttori moderni includono volentieri nei loro programmi. In epoca sovietica, autori famosi come S. Prokofiev, A. Alexandrov e altri hanno lavorato in questo genere.

struttura

Sonata consiste tradizionalmente di tre parti. Nel primo l'autore introduce l'ascoltatore al tema musicale principale dell'intera opera. Nell'esposizione, suona a un ritmo calmo e misurato. Quindi ottiene il suo sviluppo in un ritmo più veloce e dinamico. Nel mezzo della prima parte, il compositore sviluppa l'idea di base e completa la voce con una ripresa, che riassume. La seconda parte di solito è scritta ad un ritmo più misurato, e la finale - in un ritmo veloce ed energico. Questa descrizione ti consente di capire che cos'è una sonata nella musica. La definizione di questo termine data sopra può essere ampliata indicando queste caratteristiche strutturali.