Stanislav Rostotsky: biografia, vita personale, filmografia
Stanislav Rostotsky è il creatore dei film "We Will Live Until Monday", "It was in Penkovo", "And the Dawn Here are Quiet" e altri dipinti leggendari. È uno dei migliori registi dell'era sovietica. La biografia e il lavoro di Rostotsky è l'argomento dell'articolo.
Primi anni
Rostotsky Stanislav Iosifovich è nato nel 1922 nella regione di Yaroslavl. Suo padre era un dottore. Joseph Rostotsky era uno dei famosi personaggi della sanità pubblica. La madre del futuro direttore della fotografia era una casalinga.
Stanislav passò la maggior parte del suo tempo nel villaggio. Da qui l'amore per la vita rurale, che ha permesso di creare dipinti meravigliosi come "La terra e il popolo", "Era a Penkovo". Stanislav Rostotsky ha rispettato gli abitanti del villaggio per la loro semplicità e duro lavoro. Inoltre, era parziale alla bellezza del paesaggio rurale. Amore per l'outback Rostotsky impregnato nei suoi primi anni. Durante la sua permanenza nel villaggio, il futuro regista dominò diverse professioni contadine.
Nell'infanzia e nell'adolescenza, l'eroe di questo articolo differiva poco dai suoi pari. Lui, come altri ragazzi sovietici, provava un senso di appartenenza ai grandi eventi storici: la fuga di Chkalov, l'epopea di Chelyuskin, lo sbarco della spedizione sovietica al Polo Nord. Per quanto riguarda il cinema, Rostotsky ha sempre provato sentimenti speciali per lui. All'inizio si sono espressi in visite regolari al cinema. Poi si è verificato un evento che ha avuto un ruolo decisivo nella vita dell'eroe della narrativa di oggi.
Rostotsky ed Eisenstein
Stanislav aveva solo quattordici anni quando incontrò un uomo che stava alle origini del cinema nazionale. Una volta raggiunse i test del film "Bezhin Meadow". Lì ebbe luogo il suo primo incontro con la grande Eisenstein. E quando Rostotsky aveva sedici anni, venne dal regista e gli fece un'offerta piuttosto strana. Vale a dire - per pulire le scarpe, correre al negozio, lavare i piatti. In altre parole, per facilitare la vita dell'artista. Invece, Stanislav voleva solo una cosa: diventare uno studente del creatore del film "La corazzata Potemkin".
Eisenstein, avendo sentito l'offerta del ragazzo, rise e assicurò che stava affrontando il lavaggio dei piatti e pulendo le scarpe. Ma il futuro cineasta farebbe bene a leggere i romanzi di Zola, per conoscere la cultura di Europa e Giappone. Per quanto riguarda la letteratura classica russa, Rostotsky aveva una certa conoscenza qui: fin dalla prima infanzia leggeva avidamente.
Dopo la laurea, Stanislav Rostotsky è entrato nell'Istituto di filosofia e letteratura. La scelta dell'università è stata influenzata dalla comunicazione con Sergey Eisenstein. Il regista ha convinto il suo studente che il cinema non poteva accadere senza una certa conoscenza. Per prima cosa dovresti studiare letteratura, arte, storia. E solo allora fare film. Il futuro regista Stanislav Rostotsky ha lavorato sodo e ha fatto molto. Era fermamente convinto che il suo percorso fosse diretto a VGIK. Ma è riuscito a entrare in questa università molto più tardi: la guerra è iniziata.
Anteriore di
Sin dall'infanzia, Stanislav Rostotsky ha sofferto di malattie spinali. Ecco perché nel 1940 fu elencato come non combattente. Durante la guerra, fu ancora arruolato nell'esercito - in una brigata di fucili di scorta.
Nel 1943, Rostotsky fuggì al fronte. Ha partecipato alle sanguinose battaglie, è passato da Vyazma a Smolensk. Ha terminato il suo servizio a Praga. Nel febbraio del 1944, il soldato Stanislav Rostotsky fu gravemente ferito dalle guardie.
"And the Dawn Here Qui Quiet" - il film che è uscito sugli schermi un quarto di secolo dopo la fine della guerra - il regista è decollato non solo perché attratto dalla trama tragica della storia di Boris Vasilyev. Un anno prima Victory Rostotsky Stanislav Iosifovich era sull'orlo della vita e della morte. Dal soldato ferito sul campo di battaglia ha estratto la fragile infermiera. In ricordo delle donne che attraversarono il fronte e non tornarono a casa nel 1945, Rostotsky fece un film sul destino dei giovani cannonieri anti-aerei.
Dopo essere stato ferito, ha trascorso molti mesi in ospedale, dove è stata amputata la gamba. Dopo la guerra, il giovane regista Stanislav Rostotsky stava usando una protesi, solo i suoi parenti lo sapevano.
VGIK
Dopo la guerra, l'eroe di questo articolo è andato all'Istituto di cinematografia. Ha studiato in questa università per sette anni, dal momento che ha lavorato in parallelo sulle immagini del suo insegnante, il regista Kozintsev. Quando Rostotsky ha conseguito il diploma nel 1952, tra i professionisti ha già una reputazione come direttore della fotografia esperto ed esperto, e quindi è stato inviato in studio a loro. Gorky.
Rostotsky non solo ha fatto film, ma ha anche scritto script per loro. La maggior parte dei suoi dipinti sono stati creati da opere letterarie, sull'adattamento di cui ha lavorato indipendentemente o in collaborazione con scrittori. Successivamente verrà discusso come sono stati creati i migliori film di Stanislav Rostotsky. L'elenco dei dipinti a cui ha scritto la sceneggiatura è piccolo. Ma in questa lista - un classico del cinema sovietico. Quindi, come sceneggiatore, Rostotsky ha eseguito i seguenti film:
- "White Bim Black Ear".
- "E gli albori qui sono tranquilli."
- "Era a Penkov."
- "Sui sette venti."
Stanislav Rostotsky, una biografia la cui vita personale è inestricabilmente legata al cinema, comunicata con i colleghi non solo sul set. Uno dei suoi più cari amici era Vyacheslav Tikhonov. Rostotsky ha realizzato un film su di lui alla fine degli anni settanta il film Profession è un attore cinematografico. Ha anche lavorato come sceneggiatore. E, infine, vale la pena elencare i dipinti artistici che Stanislav Rostotsky ha preso.
Filmografia
- "Dalla vita di Fedor Kuzkin".
- "Squadron Hussars che volano."
- "White Bim Black Ear".
- "E gli albori qui sono tranquilli."
- "Vivremo fino a lunedì."
- "Sui sette venti."
- "Stelle di maggio".
- "Era a Penkov."
- "Terra e persone."
Stanislav Rostotsky, i cui film sono stati amati da milioni di spettatori sovietici, sembra essere una persona il cui percorso creativo ha avuto molto successo. Era il vincitore di molti premi statali. I suoi dipinti sono stati nominati per un Oscar. Tuttavia, l'eccezionale regista Stanislav Rostotsky ha vissuto molti periodi difficili della sua vita. La sua biografia contiene sia alti che bassi.
"Terra e persone"
Nel 1953, a causa della morte di Stalin, la situazione nel paese cambiò radicalmente. Installazione visualizzata per creare più filmati. Principalmente su argomenti agricoli. A quel tempo, Rostotsky aveva già girato diversi film documentari. Uno dei suoi colleghi ha suggerito di iniziare a girare film d'arte.
All'inizio degli anni Cinquanta, un'opera di Troepolsky apparve sulla rivista Novy Mir, che raccontava la vita dei lavoratori agricoli collettivi. Per molto tempo questa storia non è stata stampata per ragioni ideologiche. Rostotsky, dopo averlo letto, decise di realizzare il suo primo lungometraggio.
Quando l'immagine era pronta, ed è stata discussa nel consiglio artistico, Sergey Gerasimov Uno dei cineasti di spicco, si avvicinò al regista iniziale e cercò di avvertirlo su quale tipo di problemi potesse portare. Ma Rostotsky era già inarrestabile.
Il primo lungometraggio è stato duro, senza abbellimenti. Al film "Terra e persone" hanno partecipato critiche al sistema burocratico, i difetti della vita rurale. Il film è stato immediatamente messo sullo scaffale e il suo creatore ha spiegato che tale attività era chiamata controrivoluzionaria. Tuttavia, la decisione finale doveva essere presa dal Ministro della Cultura. Questa posizione in quegli anni era detenuta dal primo segretario del comitato centrale Mikhailov. Ha criticato una foto di Rostotsky. A Mikhailov non piaceva nemmeno il nome dell'immagine. Tuttavia, il film "Land and People" vi è entrato ugualmente.
"Era a Penkovo"
Nel 1957, Rostotsky si rivolse di nuovo al tema rurale, realizzando un film basato sulla storia di Sergei Antonov. Il dipinto si chiama "Era a Penkovo". Nella trama di questo film sovietico ci sono davvero passioni shakespeariane. Il personaggio principale è un ragazzo difficile, un bullo, un piantagrane e un ardente combattente per la giustizia.
Con questo film, qualcosa di nuovo è stato portato al cinema sovietico da Stanislav Rostotsky. I film degli anni '50 raccontavano la vita dei lavoratori del villaggio. Ma in queste immagini i personaggi erano stereotipati. Alcuni hanno combattuto per l'idea del lavoro universale. Altri misero dei bastoni tra le ruote degli attivisti, per i quali furono poi giustamente puniti. Nel film Rostotsky tutto è diverso. L'eroe di Vyacheslav Tikhonov - vale a dire, questo attore ha svolto il ruolo principale nel film - è complesso, controverso. Si innamora di una ragazza che arriva dalla città. Passioni seri divampano nel villaggio.
Dopo il rilascio di questa immagine, il nome di Rostotsky esplose in tutto il paese. Sono diventati famosi attori come Vyacheslav Tikhonov, Svetlana Druzhinina, Maya Menglet. L'immagine era molto nuova, insolita per quel tempo. Gli spettatori sovietici non sono abituati a personaggi di film come il personaggio principale nella foto di Rostotsky Matthew. Dovevano rispondere a domande che nessuno dei direttori della fotografia aveva mai chiesto prima. Perché Matthew era senza lavoro e abbandonato il solito modo di vita del villaggio? Qual è la sua colpa? Era tutta una questione di tempo, che equiparava le persone, rispondeva rigidamente a tutti i tipi di deviazioni dalle norme stabilite.
Il film ha causato molte recensioni ridicole. L'apice è stato l'affermazione che la canzone, che è risuonata nel film e trasformata in un vero successo, è estremamente immorale. Anche l'eroina ha causato particolari ostilità tra i registi. Una ragazza sovietica non può amare un uomo sposato. Questa opinione è stata presa dai funzionari del cinema. Gli spettatori ordinari non solo hanno accettato il film, ma sono diventati per molti anni uno dei film più popolari.
Nel 1959 fu pubblicato il film "May Stars". Un po 'più tardi - l'immagine "Sui sette venti". Quindi Rostotsky creò altri due dipinti. E dal 1968, c'è un periodo stellare nel suo lavoro. Uno dopo l'altro, uscirono le immagini, la cui gloria fu tuonata non solo a tutto il paese. Hanno saputo di loro al di fuori dell'URSS. Nel 1968, Rostotsky iniziò a lavorare a un film sulla scuola sovietica.
"Vivremo fino a lunedì"
I moderni scolari hanno difficoltà a comprendere le problematiche del dipinto, che Stanislav Rostotsky ha girato nel 1968. Foto sopra: una cornice del film "dal vivo per vedere il lunedì". Di cosa parla questo film?
Gli eroi del film sono gli scolari e i loro insegnanti. C'è un conflitto tra insegnanti e adolescenti. Dopo aver scritto un tema sul tema della felicità, l'insegnante di lingua russa si infuria. Uno degli studenti delle scuole superiori ha scritto nel suo lavoro che stava sognando di avere famiglia e figli. Tali nozioni sulla felicità non corrispondono alle idee del movimento Komsomol. Questa situazione non è l'unico conflitto che si sta facendo tra gli eroi di Rostotsky.
L'eroe della foto, interpretato da Tikhonov, ha insegnato per molti anni e una volta ha incontrato una delle ex cariche. Il giovane è cinico, indifferente agli altri. Una crisi si verifica nella vita di un insegnante esperto. Cosa può dare ai suoi studenti? Qual è il significato della sua attività pedagogica, anche se i migliori laureati trovano scarsità mentale?
Le immagini create da Stanislav Rostotsky sono sorprendentemente semplici e complesse. I film di questo regista, a prima vista, sono storie di vita dirette. Ma solo con una visione attenta capisci che le trame sono ancora attuali. Il film "Live to Monday", così come il precedente lavoro del regista, ha suscitato rabbiose critiche nei confronti dei funzionari. Ma agli insegnanti è piaciuto questo lavoro cinematografico. Dopo la premiere alla Casa del Cinema, hanno applaudito Rostotsky. E per lui è stata la prova principale del successo del film.
"E gli albori qui sono tranquilli"
Nel 1972, il regista si rivolse al tema della seconda guerra mondiale. Questa volta ha deciso di filmare la famosa opera di Vasiliev. La trama del film è nota a tutti. La terribile storia della guerra, le cui eroine sono giovani ragazze che stanno appena iniziando il loro modo di vivere, si sono rivelate estremamente sentite.
Il film è stato apprezzato sia in patria che all'estero dal regista. In totale, "And the Dawn Here Are Quiet" è stato visto da centotrentacinque milioni di persone. Il film è stato premiato in numerosi festival internazionali. Il film di Rostotsky è stato riconosciuto come uno dei cinque migliori film del 1972.
"White Bim Black Ear"
Cinque anni dopo la prima del libro basato sul libro, Vasilyeva Rostotsky si rivolse di nuovo al lavoro di Troepolsky. Questa volta era interessato alla storia "White Bim Black Ear". Il destino di questo film è piuttosto difficile. Durante le riprese ci sono voluti più di tre anni. Il personaggio principale della foto è un cane. E gli animali e i bambini, come è noto, sono particolarmente difficili da sparare. Ma la storia che ha costituito la base del film non riguarda il destino di un cane, ma l'umanità umana. Com'è stata l'immagine "White Bim Black Ear"?
Nel 1971 fu pubblicato il libro di Troepolsky. Subito dopo la prima pubblicazione, il regista, dopo aver ricevuto il via libera dall'autore della storia, ha iniziato a creare la sceneggiatura. Tuttavia, prima delle riprese Rostotsky ha affrontato notevoli difficoltà.
Innanzitutto, allo studio cinematografico è stato richiesto di apportare una serie di modifiche alla sceneggiatura. Poi ho dovuto aspettare che venisse rilasciato Vyacheslav Tikhonov. L'attore in quel momento stava camminando attorno a Mosfilm nella forma di un uomo delle SS. Rostotsky, d'altra parte, non rappresentava nessun altro artista come esecutore del ruolo principale nell'adattamento del libro di Troepolsky. Essendo apparso nella serie sull'ufficiale dell'intelligence Isaev, Tikhonov iniziò volentieri un nuovo ruolo. Ma le riprese di "White Beam" si sono nuovamente bloccate.
Questa volta lo stesso Rostotsky ha sospeso il processo creativo. Il regista non voleva usare il film domestico. Non ha avuto differenze di alta sensibilità, e sul set ha dovuto ricorrere ai riflettori più potenti. Il regista credeva che gli attori fossero abituati. Ma non voleva tormentare il cane con la luce intensa, e quindi ha trascorso diversi mesi alla ricerca di un film Kodak di alta qualità. Rostotsky è riuscito a farsi strada. Ha ricevuto il materiale necessario per le riprese. Il film "White Bim Black Ear" era una specie di evento nel cinema domestico. Prima del rilascio di questa immagine, non un singolo film sovietico è stato girato nel film Kodak.
Forse, non c'era nessuno spettatore nel paese che la storia di Bima non ci avesse fatto piangere. L'immagine ha rotto il record di cassa nel 1977. È diventata uno dei migliori film per adolescenti e bambini. Tuttavia, il film di Rostotsky ha guadagnato popolarità tra gli adulti, e non solo in Unione Sovietica. "White Bim Black Ear" è stato nominato per un Oscar.
Nella trama dell'immagine c'è una scena in cui il cane muore quasi sui binari. Quanto è stato difficile girare questo episodio, noto solo ai membri dell'equipaggio. Ma il pubblico di Hollywood, tra cui spiccavano attori e registi, dopo aver visto il film Rostotsky, ha applaudito i creatori del cinema sovietico. Questa foto è stata l'apice di un difficile percorso creativo, che Stanislav Rostotsky aveva percorso.
Vita personale
Nina Menshikova - la moglie di un regista eccezionale. Non è così facile essere la moglie di una persona di talento come Stanislav Rostotsky. I romanzi con attrici, secondo l'eroe di questo articolo, erano parte integrante del processo creativo. L'amore lo ha ispirato. Inoltre, Rostotsky non nasconde in particolare la sua passione da sua moglie.
Si sono incontrati mentre erano studenti. Una volta, essendosi conosciuti alla fermata del tram, hanno parlato per quasi un'ora. Nina andò da sua nonna nella regione di Mosca. Rostotsky voleva condurre una ragazza, ma in realtà non voleva andare così lontano. Il fatidico incontro ebbe luogo alcuni mesi dopo, quando Stanislav Iosifovich, insieme al suo amico, decise di iniziare a scrivere la sceneggiatura per la prima foto. L'azione del film doveva svolgersi in campagna, e quindi i giovani sceneggiatori erano sicuri che fosse necessario iniziare a lavorarci non in città, ma nell'entroterra.
Per non essere distratto dal processo creativo, Rostotsky ha deciso di invitare Menshikova come cuoco. La ragazza era innamorata da un uomo alto e dagli occhi azzurri. E così felicemente d'accordo. La sceneggiatura in quei giorni non è stata scritta. Rostotsky, essendo al di fuori della città con Nina, si rese conto di aver trovato l'altra metà. Hanno vissuto una lunga vita felice. Nonostante le difficoltà della famiglia, non hanno mai portato via la spazzatura dalla capanna e si sono fatti una reputazione come coppia esemplare nel cinema sovietico.
Nel 1957, Rostotsky e Menshikova hanno avuto un figlio. Ha seguito le orme dei suoi genitori, ma ha occupato la sua nicchia nel cinema sovietico: è diventato il primo attore a eseguire tutte le acrobazie da solo, senza duplicati. Stuntman, Artist and Director Andrey Rostotsky è morto nel 2002, sul set di Sochi.
Anni recenti
Verso la fine degli anni Ottanta, i migliori registi del periodo sovietico erano in disgrazia. Tra loro c'era Stanislav Rostotsky. Nel mondo del cinema sono arrivate nuove persone. Abili artigiani erano senza lavoro. Rostotsky era preoccupato, l'incapacità di fare film per lui era una punizione crudele. È morto nel 2001. Quindici anni dopo la sua morte, è stato girato il film Silent Dawns di Stanislav Rostotsky. Il film è dedicato al lavoro di uno dei più brillanti rappresentanti del cinema nazionale.