Strumenti a corde: tipi, nomi

I genitori che manderanno un bambino in una scuola di musica, così come tutti gli amanti dell'arte, devono sapere che gli strumenti su cui giocano sono divisi in diversi tipi. Separare separatamente gli apparecchi elettrici, come un sintetizzatore. Strumenti a fiato suono per mezzo di oscillazione di aria in un tubo cavo. Quando si suonano le tastiere, è necessario attivare il martello che colpisce la corda. Questo di solito è fatto premendo un dito.

Violino e le sue varianti

Gli strumenti a corde sono di due tipi:

• arco;
• pizzicata.

Sono molto popolari tra gli amanti della musica. Gli strumenti ad arco spesso eseguono melodie importanti in brani orchestrali e sinfonie. Hanno ottenuto il loro aspetto moderno piuttosto tardi. Il violino ha cambiato la vecchia viola solo nel 17 ° secolo. Il resto dell'arco si formò anche più tardi. Oltre al violino classico, ci sono altre varianti di questo strumento. Ad esempio, barocco. Lei spesso esegue opere di Bach. C'è anche un violino indiano nazionale. La gente suona musica folk. Nel folklore di molti gruppi etnici c'è un oggetto che suona, come un violino.

Main Symphony Orchestra Group

Gli archi sono molto popolari in tutto il mondo. I loro nomi sono:

• un violino;
• contralto;
• cello;
• contrabbasso

Questi strumenti costituiscono il gruppo di corde di un'orchestra sinfonica. Il più popolare di loro è il violino. Attrae molti bambini che vogliono imparare la musica. Questo è logico, perché ci sono più violini nell'orchestra di altri strumenti. Pertanto, l'arte ha bisogno di specialisti del profilo appropriato.

Gli strumenti a corda, i cui nomi sono elencati qui, sono stati formati in parallelo. Si sono sviluppati in due direzioni.

1. Aspetto e proprietà fisico-acustiche.
2. Caratteristiche musicali: esecuzione di melodie o bassi, mobilità tecnica.

Antonio Stradivari

In entrambi i casi, il violino era in testa ai suoi "colleghi". Il periodo d'oro di questo strumento furono i secoli XVII e XVIII. Fu in quel momento che il grande maestro Antonio Stradivari lavorò. Era uno studente di Nicolò Amati. Quando Stradivari iniziò ad apprendere la professione, la forma e le parti componenti del violino erano già formate. Anche la dimensione dello strumento, conveniente per il musicista, è stata stabilita. Stradivari ha contribuito allo sviluppo dell'arte. Si è concentrato sul materiale di cui è fatto il corpo e copre la sua composizione. Il maestro ha realizzato manualmente strumenti musicali. Il violino in quel momento era una cosa esclusiva. Solo musicisti di corte ci hanno giocato. Spesso hanno fatto ordini individuali. Stradivari conosceva i requisiti e le preferenze di tutti i principali violinisti. Il maestro ha prestato molta attenzione al materiale da cui ha realizzato lo strumento. Spesso ha usato il legno di seconda mano. La leggenda narra che lo Stradivari agitasse le recinzioni con un bastone mentre camminava. Se gli piaceva il suono, allora gli studenti, al comando del Signore Antonio, scovarono tavole adatte.

Segreti del Wizard

Gli strumenti a corda sono coperti con una vernice speciale. Stradivari ha sviluppato una composizione speciale, che è tenuta segreta. Temeva i concorrenti. I ricercatori hanno scoperto che il maestro copriva lo scafo con olio per l'adescamento delle assi di legno usate dai pittori di quel tempo. Stradivarius ha aggiunto vari colori naturali alla composizione. Hanno dato allo strumento non solo il colore originale, ma anche un suono bellissimo. Oggi i violini sono coperti con vernici alcoliche.

Gli strumenti a corda si sono sviluppati molto intensamente. Nei secoli XVII e XVIII i virtuosi violinisti lavoravano nelle corti aristocratiche. Hanno composto musica per il loro strumento. Un tale virtuoso fu Antonio Vivaldi. Il violino si è sviluppato come strumento solista. Ha acquisito capacità tecniche senza precedenti. Il violino potrebbe suonare belle melodie, passaggi brillanti e persino accordi polifonici.

Funzionalità audio

Gli strumenti ad arco venivano spesso usati in opere orchestrali. I compositori usavano tale proprietà dei violini come continuità del suono. Una transizione graduale tra le note è possibile grazie al piegamento lungo le corde. Il suono del violino, a differenza del piano, non svanisce. Può essere rafforzato o indebolito regolando la pressione dell'arco. Pertanto, le corde sono state istruite per suonare melodie durature con diversi livelli di volume.

Gli strumenti musicali di questo gruppo hanno approssimativamente le stesse proprietà. Viola, violoncello e contrabbasso sono molto simili al violino. Differiscono per dimensioni, timbro e registro.

Viola è più grande di un violino. Suonalo con un inchino, premendo lo strumento con il mento sulla spalla. Poiché le corde viola sono più spesse del violino, hanno una gamma diversa. Lo strumento è soggetto a suoni bassi. Suona spesso accompagnando le melodie, ascolta. Le grandi dimensioni interferiscono con la mobilità della viola. Non è soggetto a rapidi passaggi virtuosi.

Bow Giants

un po ' strumenti musicali a corda I gruppi hanno una guglia speciale. Questo vale per violoncello e contrabbasso. Sono gli strumenti più grandi del gruppo di stringhe. Violoncello che gioca seduto. Lo strumento è posizionato sul pavimento, posizionandolo tra le ginocchia. Il violoncello ha una gamma bassa. Le melodie scritte per questo strumento di solito suonano nel registro dei bassi. Il violoncello ha un timbro molto bello, delicato e vellutato (colore del suono).

Il contrabbasso è lo strumento a corde più grande. Nell'orchestra, spesso duplica la parte del violoncello. Il contrabbasso praticamente non si è sviluppato come strumento solista. La massa dello scafo impedisce la sua mobilità. Suonano il contrabbasso in piedi.

Se il suono è ottimizzato

Ogni nazione ha i suoi strumenti a corda. L'elenco è fantastico. In Russia, il violino era chiamato fischio, e in Inghilterra e in Irlanda - Fiddle. Ma la maggior parte delle volte gli strumenti a corde folk non erano a corda, ma strappati. Il suono viene estratto toccando le dita. Nella cultura di molte nazioni ci sono strumenti simili all'arpa. Ad esempio, dulcimer o lira.

Ogni nazione ha i propri strumenti a corde pizzicate. L'elenco di loro è simile a questo:

• l'arpa;
• balalaika;
• domra;
• zurna.

Storia degli strumenti a pizzico

Gioca su di loro seduti. Lo strumento è posizionato sulle sue ginocchia. Le corde pizzicano le dita o un bastone speciale. Il prototipo di tali strumenti era un arco da caccia. Le persone primitive, toccando la corda, udirono un suono silenzioso e piacevole. La sua altezza era legata allo spessore della corda.

Gli strumenti a pizzico sono uno dei più vecchi. Erano conosciuti nell'antica Grecia. Il dio Apollo su antiche sculture tiene Kifaru nelle sue mani. Più tardi nella regione del Mediterraneo uno strumento chiamato bouzouki divenne molto diffuso. In Asia centrale, la sua controparte era chiamata zurnoy. E negli Stati Uniti, lo strumento banjo è molto popolare. È un attributo costante della musica country.

Gli strumenti a pizzico sono molto popolari tra i professionisti e i dilettanti. Puoi imparare a suonarli da solo. Forse lo strumento più amato e ricercato è la chitarra. È apparsa in Spagna. C'è un'opinione secondo cui i Mori hanno portato la chitarra in questo paese. Successivamente, lo strumento si è diffuso in altre regioni europee. Gli italiani hanno portato la chitarra in Russia. È successo nel XVIII secolo.

Classico, Jazz e Rock

La chitarra è uno strumento musicale su cui è possibile eseguire opere di quasi tutti gli stili. I più grandi virtuosi hanno scritto per le sue opere: Andreas Segovia, Leo Brower, José Maria Gallardo Del Rey, Pepe Romero e molti altri. Questi musicisti hanno creato opere in stile classico.

Un nuovo stadio di sviluppo della chitarra è associato al jazz e al blues. Il "re" di questo strumento è Bi-King. È impossibile immaginare la musica rock senza una chitarra. Usa strumenti elettrici.

Il meglio del meglio

Uno dei più importanti virtuosi della chitarra del 20 ° secolo si è mostrato nel rock. Il suo nome è Jimmy Hendrix. Come molti jazzisti e rocker, era autodidatta. Il ruolo negativo nella vita di Hendrix è stato svolto da alcol e droghe.

Eccezionale chitarrista virtuoso moderno - Eric Clapton. Musicisti famosi sono anche:

• Chuck Berry;
• Jimmy Paige (Led Zeppelin);
• Keith Richards (The Rolling Stones);
• Kirk Hammett (Metallica);
• Kurt Cobain (Nirvana).

Uno dei chitarristi più famosi del ventesimo secolo - George Harrison dei Beatles. Suonava non solo il suo strumento, ma anche il sitar indiano. Il suo insegnante era Ravi Shankar. Il sitar è uno strumento nazionale a corde indiano. Harrison non era solo un virtuoso chitarrista, ma anche un compositore di talento. È l'autore di alcuni dei successi dei Beatles. Harrison divenne un cavaliere dell'Ordine dell'Impero Britannico. Il suo nome è chiamato piccolo pianeta.

Musica sotto corrente

Harrison era un virtuoso della chitarra elettrica. Questo strumento non ha un alloggiamento del risonatore cavo. Oscillazioni di stringhe metalliche vengono convertite in corrente elettrica, che viene poi trasformata in onde sonore percepito dall'udito. L'esecutore può cambiare il timbro del suo strumento usando strumenti speciali.

C'è un altro tipo di chitarra elettrica, che è molto popolare. Suona un raggio eccezionalmente basso. Questo è un basso. Ha quattro corde spesse. La funzione dello strumento nell'insieme è di supportare un potente piedino per i bassi.