"The Apotheosis of War" - la tela centrale della serie Turkestan dell'artista Vereshchagin

"L'apoteosi della guerra" non è solo un quadro, è una frase per i militaristi di tutti i tempi e di tutti i popoli. Le guerre sono liberazione, santi. Ma la pittura di Vasily Vasilyevich Vereshchagin denuncia guerre di conquista: sulla cornice c'è un'iscrizione sulla dedicazione di quest'opera ai conquistatori sia precedenti, presenti che futuri.

La storia del dipinto: due versioni

"The Apotheosis of War" è un'immagine che ha acquisito un suono senza tempo così potente che entrambe le versioni, apparentemente spingendo l'artista a creare un capolavoro, sembrano ridicole.

Secondo la prima, le donne di due città - Damasco e Baghdad - hanno presentato una denuncia a Tamerlan riguardo ai loro mariti, peccatori e libertini. E quest'uomo di eccezionale decenza, incline alla monogamia, ha portato Baba a cagare profondamente nel cuore e ha distrutto 200 mila persone, dai teschi di cui hanno deposto 7 piramidi. Hanno distrutto brutalmente gli uomini voluttuosi: i teschi sono tracce di proiettili e sciabole. Dobbiamo supporre che le mogli ingannate siano state molto soddisfatte di ciò che hanno visto e hanno ringraziato infinitamente Timur. Forse la leggenda era una specie di mossa PR che giustificava nei secoli le atrocità di uno dei dieci più crudeli conquistatori.

La seconda variante testimonia anche la crudeltà di Tamerlano, che ordinò che la testa mozzata del viaggiatore fosse messa in cima alla piramide di teschi di persone precedentemente giustiziate. Ovviamente, entrambi i casi si sono verificati, indicando la crudeltà di uomini e donne, ma erano privati.

"Gli orrori della guerra"

Il dipinto "L'apoteosi della guerra" aveva davvero il nome originale "Il trionfo di Tamerlano", ma la tragedia planetaria della tela la sollevò al di sopra dei confini e del tempo. Il più grande artista russo non è un pittore di battaglie nel pieno senso della parola, non ha né esili file di avanzanti né lo splendore delle armi. Lui, come Goya, mostra "gli orrori della guerra" (si chiamava la cosiddetta serie del grande spagnolo), la tragedia, la sporcizia e la crudeltà estrema. Non molti geni riescono a trasmettere tutto questo in un unico pezzo. E il nome "Apoteosis of War" fu scelto in modo sorprendentemente preciso. La morte vittoriosa guarda dalla tela: la terra bruciata, gli alberi che non diventano mai verdi, la città morta in lontananza, i resti sfigurati dei residenti e difensori della fortezza in primo piano e i suoi simboli e satelliti - il corvo, che spera ancora di vivere qualcosa in questo luogo morto .

Il web-rivelazione

L'immagine non può essere descritta a parole: è sorprendente. La forza del suo impatto sulle persone normali è così alta che il generale prussiano consigliò Alessandro II di bruciarla in modo che tutti quelli che vedevano il quadro non si trasformassero in pacifisti. Sì, e l'imperatore russo era molto scontento del lavoro, ovviamente, credeva che tali tele uccidessero il patriottismo, il desiderio di combattere in generale, anche per difendere la Patria. Questo è il tipo di suono apocalittico che V.V. Vereshchagin. "L'apoteosi della guerra", un quadro dipinto nel 1871, fa parte della serie Turkestan (1871-1874), apparsa in seguito ai viaggi dell'artista nel 1867-70. V. Vereshchagin ha preso parte alle ostilità ed è stato insignito dell'Ordine di San .. George per la battaglia di Samarcanda. Tutte le immagini di questa serie sono molto buone ("The Gate of Tamerlane", "Portrait of Bachi", "Mortally Wounded"). Ma, naturalmente, il lavoro centrale era una rivelazione di immagini "L'apoteosi della guerra". Vasily Vereshchagin, mostrò già una serie a Londra (la mostra era nel Crystal Palace), pose le condizioni per l'acquisizione dell'intera serie nel suo insieme. Nel 1874 PM Tretyakov L'ho comprato per 92 mila in argento.

Valutazione dei contemporanei

Tutte le persone migliori di quel tempo, vedendo l'immagine, lo hanno valutato molto alto. VV Stasov, parlando con entusiasmo della tela, definì Vereshchagin uno storico e giudice dell'umanità. Kramskoy aveva una grande opinione sia del dipinto che dell'artista stesso, che per primi mostrarono l'interno della guerra. Alcune opere della serie suscitarono indignazione, furono chiamate calunnia (l'immagine "Dimenticato"). Molti artisti anche progressisti, come Perov e Repin, hanno trovato la serie Turkestan aliena nell'arte russa.

Tuttavia, nel tempo, l'opinione di Kramskoy ha vinto. Ha detto che uno dei migliori rappresentanti del realismo russo è Vereshchagin. "L'apoteosi della guerra", come tutta la serie, è uno dei più alti successi della scuola di pittura russa, il suo brillante successo. Secondo Kramskoy, la mostra, alla quale partecipò la serie turkmena, portò alla Russia più guadagni dei suoi successi territoriali.

Importanza della tela

Dovrebbe essere notato che Vasily Vereshchagin fece affermazioni non ad alcuni conquistatori astratti, si rimproverò specificatamente per aver partecipato alle ostilità. Ha scritto su questo in una lettera a Stasov. E quindi, le parole che i dipinti della serie turkmena rendono il cuore pieno di orgoglio non sono sorprendenti, perché "Vereshchagin russo". Così altamente elogiato Kramskoy "Apoteosi della guerra".

La descrizione può essere completata dal fatto che, secondo lo stesso Kramskoy, l'artista è riuscito a ottenere uno schema cromatico uniforme nella foto, che la tela di 127 x 197 cm è un ornamento della sala Vereshchagin nella Galleria Tretyakov. La morte e la guerra si vendicarono dell'accusatore-artista: la corazzata in cui Vasily Vereshchagin andò alla guerra russo-giapponese, colpì una mina nel 1904.