Le migliori chitarre bass: la storia della creazione, i modelli fotografici, le recensioni

Una volta che la scienza dell'armonia, una delle cose principali nella musica, si chiamava general-bass. Nella musica classica, questa voce nella trama, il basso, è oggetto di una grande attenzione: il basso determina il tipo di accordo, spesso il basso è dotato di una propria melodia espressiva. A causa di questo fatto, molti strumenti hanno le loro varianti di basso, ad esempio, contrabbasso, bass balalaika ... Il basso non è un'eccezione, forse uno degli strumenti di basso più comuni, specialmente nella moderna cultura popolare.

Cosa c'è di così speciale in questo strumento? Cosa sono le chitarre basso? Cercheremo di capire questi problemi. Scopri anche quali bassi sono i migliori.

Classificazione delle corde

Probabilmente i più comuni sono ancora strumenti a corda. La forma più diversa, con un numero completamente diverso di archi e, ovviamente, suono. La definizione di questi strumenti è piuttosto semplice, il nome che ne deriva è quello delle stringhe la cui sorgente sonora è una stringa. Sono anche chiamati cordofoni.

Tali strumenti includono, ad esempio, violino, violoncello, balalaika, domra, arpa, arpa e persino pianoforte.

Gli strumenti a corda sono suddivisi nei seguenti tipi: pizzicato (le vibrazioni della corda sono causate da un pizzico), strumenti a corda (la corda è oscillata da uno strumento speciale - l'arco) e strumenti a percussione (le corde iniziano ad oscillare dopo l'impatto del martello).

Esistono anche strumenti piuttosto rari, ad esempio un'arpa eoliana, in cui la vibrazione delle corde è causata dal movimento dell'aria.

Per quanto riguarda il basso, si riferisce al primo tipo: strumenti a corda ea pizzico.

La storia dello strumento musicale

Il basso è uno strumento relativamente giovane, percepito come tipo di chitarra elettrica. È apparso a metà del XX secolo come sostituto del contrabbasso. Non si può non essere d'accordo sul fatto che è molto più facile portare una chitarra piuttosto che un contrabbasso alle prove e ai concerti, specialmente data la popolarità della musica jazz negli anni '20 e '30. I musicisti avevano bisogno di mobilità, iniziò la ricerca di un'alternativa ai bassi acustici a corde. Il mandolino per basso e Audiovox # 736 Electronic Bass (1936, il primo prototipo di un basso moderno) divennero invenzioni interessanti di quel tempo.

Finalmente, nel 1951, Leo Fender rilasciò il Fender Precision Bass, lo strumento divenne molto popolare. Fino ad oggi, le chitarre Fender sono considerate le migliori.

Lo strumento è inestricabilmente legato alla musica rock. Questa direzione ha contribuito alla maggiore distribuzione dello strumento.

specie

Le chitarre basso sono disponibili in varie forme. Il tipo più comune è il tasto. Questa è una chitarra elettrica con 4 corde: mi, la, re, salt. La struttura coincide con il contrabbasso.

Una modifica interessante è il basso fretless. Le prestazioni su questo strumento sono molto più complicate, è più vicino al suo predecessore da strumenti a corda. Ma nelle recensioni scrivono che reef e glissandos possono suonare molto impressionanti su un simile strumento!

Un tipo speciale di basso è acustico. Sebbene non ci sia ancora un'acustica pura, ce ne sono di semi-acustiche. In questo strumento, più anima, per alcune composizioni più liriche, questa chitarra è molto più adatta.

Più spesso su un basso 4 corde, ma ci sono modifiche con 5 corde. Molto meno spesso puoi vedere uno strumento a sei corde o a sette corde.

Le corde per basso sono molto più spesse che per una normale sorella a sei corde, ma suonano un'ottava più bassa.

Caratteristiche di esecuzione

Fondamentalmente, la tecnica di suonare lo strumento non differisce dal solito, gli stessi trucchi del gioco sono disponibili: ritocchi con le dita o un plettro (meno frequentemente), flageolets (a causa delle corde più spesse dello strumento, gli armonici si sentono molto meglio), schiaffo. Ad esempio, "Tracey Scratch" di Jaco Postorius è un vivido esempio del suono di flageolets su un basso.

L'uso dello strumento nella musica moderna

È impossibile immaginare una band senza basso. Basso elettrico insieme batteria impostare il ritmo e il ritmo delle prestazioni.

Questo è particolarmente vero nella musica rock, dove ogni canzone ha un assolo di improvvisazione virtuoso. Di solito la band include 2 chitarre elettriche, basso, batteria e vocalist. Nei momenti di solista, spesso si ascoltano una o anche due chitarre elettriche e la parte di basso ha il ruolo di accompagnamento. Ad esempio, questo può essere visto nella canzone del gruppo "Aria" - "Un pezzo di ghiaccio".

E quale può essere una introduzione espressiva alla canzone, in cui la parte del basso crea la sensazione di una triste narrazione, una leggenda raccapricciante! Questo può essere ascoltato nella canzone "Blood of Kings" eseguita dalla stessa squadra. Espressivo e l'episodio nel mezzo della canzone, in cui la festa su questo strumento aiuta anche a creare un colore scuro.

Non meno importante è il basso elettrico nel jazz, la direzione per la quale questo strumento è stato creato. Qui, naturalmente, il ruolo principale è svolto dal ritmo, che conferisce alla parte del basso una espressività speciale. Spesso ci sono anche composizioni personali per questo strumento nello stile appropriato.

Lo strumento è anche popolare nella musica popolare, quasi tutte le band che usano la musica dal vivo come accompagnamento musicale devono anche usare il basso. La musica con questo strumento diventa più luminosa e ricca. Il suono è unico, non può essere confuso con qualcosa.

Bassisti eccezionali

La popolarità dello strumento porta spesso alla comparsa di musicisti eccezionali che stupiscono con la loro tecnica e la qualità delle prestazioni.

• James Jamerson. Uno dei primi bassisti che ha lavorato negli anni '60. La sua direzione era la musica pop, era molto richiesta come musicista da studio.
• Paul McCartney. Cominciò a suonare lo strumento piuttosto forzatamente, ma furono le bellissime linee melodiche dei bassi che permisero allo strumento di diventare più popolare.
• Jaco Pastorius. Più conosciuto negli ambienti professionali, anche se ufficialmente considerato il più grande bassista di tutti i tempi. Fu Jaco a trasformare il basso in uno strumento solista.
• Chris Squire. Uno dei migliori bassisti rock degli anni '70. Uno dei primi ad usare gli effetti per chitarra, è stato un melodista straordinario.
• John Entwistle Nel gruppo di Who, dove John ha suonato, non c'era un chitarrista solista e questo ruolo è stato assunto da un'altra chitarra. Per la sua tecnica di gioco, il musicista si chiamava "Dita tonante". La collezione di chitarre basso appartenente al musicista era composta da più di 200 strumenti.
• Jack Bruce è considerato il primo virtuoso di questo strumento. Poteva rivelare il suo talento nella musica rock.
• Louis Johnson. A differenza di altri bassisti che hanno avuto un'educazione musicale, Louis è un virtuoso autodidatta. Divenne l'autore di una tecnica speciale: schiaffo. Come persona impegnata nell'autoeducazione, pubblicò un corso per video per basso elettrico.
• Marcus Miller, un polistrumentista, ha iniziato a suonare a orecchio. È interessante notare che nel 1986 Markus ha registrato l'album Tutu, dove ha eseguito le parti di quasi tutti gli strumenti.
• Les Claypool. Bassista magistrale, sorprendente cambiamento costante dell'immagine. Nel gruppo Primus, la parte di basso è centrale.
• Flea - molti chitarristi alle prime armi sognano di suonare come lui. Flea ha creato il suo standard di gioco nella musica rock. Ciò è ancora più sorprendente a condizione che il musicista non avesse familiarità con lo strumento musicale.

Strumenti speciali

Il numero di archi di un basso è solitamente il solito. Eppure ci sono strumenti davvero unici.

Uno strumento straordinario: il basso di Warra, capace di sostituire l'intera orchestra. Bene, la gamma dello strumento può essere invidiata solo perché la chitarra ha ben 12 stringhe e sembra addirittura un po 'surreale. Può essere suonato come un normale basso e anche verticalmente (come un contrabbasso). Tuttavia, quanto è necessario regolarlo prima, e dove prendere tante stringhe di ricambio non è molto chiaro.

Ci sono anche chitarre elettriche che combinano il basso, il ritmo o la chitarra solista. Come? Molto semplice, questi sono strumenti con due avvoltoi. È interessante notare che il basso mostrato nella foto qui sotto è di produzione sovietica.

Ma il più insolito è il miracolo mostrato nella foto qui sotto. Una chitarra con sei avvoltoi, due dei quali sono archi bassi, quattro su uno e cinque sull'altro. Mi chiedo se sia conveniente suonare questo "mostro"? Questa è probabilmente una di quelle volte in cui hai bisogno di leggere recensioni su un basso prima di acquistare uno strumento ...

Fatti interessanti

Il basso è uno strumento piuttosto giovane, quindi non ci sono molti fatti interessanti. Ma alcuni sono riusciti a trovare.

• Nel Medioevo, una chitarra normale aveva 4 corde, come ora un basso.
• John Entwistle, un tempo non avendo uno strumento, lo fece da solo.
• Il più piccolo basso (solo 9,9 millimetri) è stato realizzato da Omsk Anatoly Konenko come regalo per la rock band Scorpions di Omsk. Il corpo della chitarra era fatto da zanna di mammut; collo - dall'ago di un cactus; corde, parti metalliche - dai metalli preziosi, oro e argento. Ha persino il logo del gruppo Scorpions!

Basso elettrico: uno degli strumenti attualmente ricercati. Certo, suonare è molto interessante, senza il basso, le composizioni musicali hanno perso parte della loro profondità e penetrazione.

Se ti riferisci alle recensioni, allora il basso Ibanez SR305 è adatto per lo sviluppo della tecnica del gioco. I suoi vantaggi includono peso leggero, suono eccellente e assemblaggio di alta qualità ad un prezzo basso. Si consiglia inoltre di guardare gli strumenti delle società Yamaha, Schecter, LTD, Alina Pro. Le chitarre basso si differenziano da questi produttori in un rapporto qualità / prezzo ideale.