La migliore foto di Venetsianov. Biografia e lavoro di Alexey Gavrilovich Venetsianov

Alexey Gavrilovich Venetsianov - il famoso artista russo del XIX secolo. Il suo lavoro innovativo ha avuto una grande influenza sulla pittura nazionale del secolo. Gli è stato attribuito lo sviluppo di un nuovo genere di scene domestiche che non è stato ancora completamente sviluppato nell'arte russa. Fu lui che per primo si rivolse all'immagine dei semplici contadini, del loro lavoro e della loro vita. Inoltre, l'artista fondò la propria scuola, molti dei cui rappresentanti svilupparono le tradizioni da lui stabilite.

Primi anni

Alexey Gavrilovich Venetsianov è nato a Mosca nel 1780 in una famiglia di mercanti. Suo padre è stato registrato nei libri della chiesa greca. I parenti del futuro artista famoso provenivano dalla Grecia. I genitori del ragazzo erano impegnati nel commercio di frutta e bacche. Tuttavia, è stato conservato il record che hanno rivenduto i dipinti, cosa che ha indubbiamente influenzato il bambino, che già durante i suoi studi in una pensione privata di Mosca ha trovato un forte desiderio di dipingere.

All'inizio, suo padre non approvava i suoi hobby, tuttavia, vedendo la perseveranza di suo figlio nell'imparare a disegnare, alla fine lo accettò. La biografia di Alexey Gavrilovich Venetsianov era ora associata alla pittura, anche se ha prestato servizio in gioventù. Ci sono informazioni che già in giovane età gli fu insegnato a dipingere da un certo maestro Pakhomych, così che quando si trasferì a Pietroburgo, Alexey aveva le abilità necessarie di un artista.

Inizio carriera

Nella capitale, Alex ha cercato di iniziare a guadagnare con l'aiuto della sua arte. Tuttavia, i suoi primi tentativi di esprimersi nella società come artista non furono coronati da successo. Quindi è entrato nel servizio come funzionario per un po '. Tuttavia, Alexey Gavrilovich continuò a prendere lezioni di pittura dal famoso artista V. Borovikovsky, copiando in modo indipendente i dipinti all'Hermitage.

Il primo dipinto di Venetsianov fu dipinto nel 1801. Era un ritratto di sua madre, in cui venivano posti i principi fondamentali del suo stile pittorico: morbidezza e leggerezza dei colori, lirismo dell'immagine, semplicità e naturalezza delle pose, espressioni facciali.

L'artista ha iniziato esattamente come ritrattista. Ha attivamente dipinto ritratti dei suoi parenti, amici, parenti, e in questo campo ha ricevuto il riconoscimento. La pittura di Venetsianov "Portrait of K.I. Golovachevsky con gli allievi "lo ha portato alla popolarità. Nel 1811 ha ricevuto il titolo di accademico, che gli ha dato l'opportunità di dedicarsi completamente alla sua amata opera.

Ritratti del pittore

Nonostante il successo di questa tela, è tuttavia un po 'inferiore alle altre opere dell'artista, realizzate in modo più naturale e semplice, mentre l'immagine di Golovachevsky è caratterizzata da un certo didascalico, che, tuttavia, è stato spiegato dallo status di quest'ultimo. L'autoritratto dell'artista si è rivelato più morbido, più profondo e sentito. In esso, Venetsianov si permetteva di scrivere in modo molto libero, senza limitarsi alle regole accademiche.

Tra i ritratti dell'artista dovrebbe menzionare separatamente l'immagine di sua moglie, intrisa del sottile spirito lirico, che in seguito diventerà il principale segno distintivo delle sue opere.

"Reaper"

Nel decennio che ha avuto luogo ci sono stati importanti cambiamenti nella vita e nel lavoro di Venetsianov. Nel 1819 lasciò il servizio, comprò la tenuta nella provincia di Tver, dove iniziò a sviluppare un nuovo genere di tema contadino.

La prima foto di Venetsianov, dedicata a semplici scene domestiche, si chiama "Reaper". La tela è stata creata a metà degli anni 1820. È degno di nota il fatto che abbia aperto una nuova tappa nel lavoro dell'autore, che ora si è assunto il compito di riprodurre con la massima precisione le immagini dei giorni lavorativi rurali e della natura russa. Sulla tela dipinta una ragazza in un abito da festa contadina. Ha un falcetto tra le mani, che indica la sua occupazione.

L'immagine è raffigurata dall'artista con una speciale solennità: la posa e l'espressione del viso della ragazza infondono calma e tranquillità. Così, il nuovo palcoscenico della carriera dell'artista ha aperto il dipinto "Reaper". Da allora, Venetsianov ha iniziato a sviluppare attivamente il tema delle scene contadine di genere nella pittura.

"Sulla terra arabile. Primavera "

Questo lavoro è considerato, forse, il più famoso e il migliore nel lavoro del maestro. Almeno, il suo nome è associato a questa tela, scritta nella prima metà degli anni '20.

La particolarità di questo lavoro è che è realistico e allegorico allo stesso tempo. Il fatto è che molti critici sottolineano l'apparente sproporzione della figura centrale di una donna in relazione ai cavalli, che conduce con disinvoltura inusuale, il che non è del tutto plausibile.

Tuttavia, l'immagine Venetsianova riproduce incredibilmente con precisione la bellezza Natura russa, che nessuno aveva dipinto prima di lui. All'epoca in questione, gli artisti preferivano dipingere paesaggi italiani, se fosse necessario raffigurare gli spazi russi, erano limitati a schizzi condizionali sullo sfondo. L'autore sinceramente e con grande amore ha mostrato il campo russo e coloro che ci lavorano. Nonostante queste disparità della figura contadina, Alexey Gavrilovich Venetsianov dipinse la sua modella con grande calore e amore. "Sulla terra arabile. La primavera "è una tela che esalta il semplice lavoro rurale e la bellezza del paesaggio rurale.

"Alla raccolta. estate "

Questa immagine è una sorta di continuazione della tela sopra. Su di esso, l'autrice ha mostrato una contadina in vacanza mentre raccoglieva il fieno. La composizione è inondata di luce brillante che trasmette lo spirito calmo e pacifico che questa immagine respira. L'artista ha di nuovo mostrato il sapore della natura russa.

La parte principale della tela è occupata dal campo sconfinato del raccolto, inondato di luce solare. La metà restante della tela è occupata dall'apparizione di un cielo limpido con nuvole chiare.

In questo contesto, la figura di una contadina in un costume pittoresco si distingue particolarmente bene: una gonna rossa, una giacca bianca si armonizza perfettamente con il paesaggio circostante.

"Fienagione"

Questa foto mostra una contadina non più al lavoro, ma a riposo. Al centro della tela (che fu scritta anche a metà del 1820) è la figura di una donna appoggiata a un grande pagliaio. Nutre un bambino piccolo e guarda la ragazza, che a sua volta la sta osservando. Questa volta, l'autore ha ritratto un contadino non come un lavoratore spensierato, ma come una donna stanca che, oltre a raccogliere il fieno, deve prendersi cura del proprio bambino al tempo stesso. Pertanto, la sua faccia sembra stanca.

Come nessun altro sapeva come trasmettere i semplici sentimenti dei normali lavoratori del villaggio veneziani. "Fienagione" è un'immagine che mostra allo spettatore una scena tipica della vita del villaggio.

"Aia"

Questo lavoro è anche considerato una delle migliori opere dell'artista. Si differenzia dai dipinti sopra citati in quanto il lavoro collettivo di un gruppo di contadini è ora al centro dell'attenzione dell'autore.

Venetsianov attribuiva grande importanza alla rappresentazione realistica dei fenomeni osservati, quindi, sulla tela, il processo del lavoro veniva trasmesso quasi con accuratezza fotografica. Nel mezzo dell'immagine si trova la stanza da lavoro dei contadini, che per qualche tempo interruppe la lavorazione del grano.

L'immagine è inondata di luce che cade sul palco da entrambi i lati. Le pose e le facce dei contadini respirano pace e tranquillità, che è così caratteristica del lavoro dell'artista. Così, l'inizio dell'immagine della gente comune ordinaria Venetsianov ordinario. "Barn" - tela, che è fatto nelle migliori tradizioni della pittura russa.

"Zakharkov"

Questo lavoro è un ritratto di un semplice ragazzo del villaggio. La sua faccia è ritratta in primo piano, l'autore ha dipinto i suoi vestiti in grande dettaglio, mentre lo sfondo in questo caso è mostrato in modo abbastanza condizionale, poiché ora l'artista era interessato principalmente alle caratteristiche psicologiche del bambino. L'espressione facciale del ragazzo non è un adulto infantile. Guardando le sue sopracciglia mosse, sguardo testardo e dritto, labbra fermamente compresso, lo spettatore si rende subito conto che si è abituato alla dura vita lavorativa fin dalla tenera età, che è indicata dal gambo dello strumento, che stringe nella sua mano.

Non c'è da meravigliarsi quindi di rivelare i vestiti del ragazzo Venetsianov. Zakharka è vestito con un cappotto ruvido con un cappello e delle muffole addosso, che sono ovviamente grandi per il ragazzo. Questo mostra allo spettatore che ha ricevuto questi vestiti da un parente adulto. L'immagine differisce da quanto sopra in quanto l'artista si è rivolto all'analisi della personalità dei contadini. L'autore ha mostrato la durezza spirituale, l'intelligenza e il carattere fiducioso del ragazzo, la cui apparenza sembra suggerire che si trova di fronte a un percorso difficile nella vita.

Attività sociali

Venetsianov sognava di creare la propria scuola di pittura. Tuttavia, non è riuscito a ottenere l'approvazione ufficiale per questo, anche se i suoi dipinti sono stati presentati all'imperatore. Quindi aprì una scuola nella sua tenuta, dove allevò diverse dozzine di studenti. Tra i suoi allievi c'erano servi della gleba, molti dei quali, secondo le sue raccomandazioni, erano stati liberati dalla schiavitù.

Dovremmo anche menzionare i tentativi di Venetsianov di creare la sua rivista di caricature. Tuttavia, il primo numero con schizzi satirici piuttosto audaci dell'autore fu confiscato e le sue copie furono bruciate. Il famoso artista morì nel 1847 a seguito di un incidente e fu sepolto nella provincia di Tver.