"La luce del giorno si è spenta": analisi del poema di A.Skin Pushkin

Nelle sue poesie, Alexander Sergeevich ha spesso criticato il potere reale. Per questo motivo, il poeta fu inviato nell'esilio meridionale nel 1820. La sua poesia "Estinta luce del giorno", di cui viene presentata una analisi qui di seguito, è permeata di angoscia per le terre native.

Brevemente sulla storia della creazione

L'analisi di "La luce del giorno è uscita" dovrebbe iniziare con una breve descrizione della storia della scrittura di questo poema. Il poeta salpò su una nave da Kerch a Gurzuf in compagnia della famiglia Rayevsky.

A quel tempo, Pushkin era già stato inviato al collegamento meridionale. Raevskij portò con sé Aleksandr Sergeevic in modo che potesse riacquistare la salute (al momento del loro incontro il poeta si ammalò). E sul ponte della nave è stato scritto questo poema. Durante il viaggio, il mare era calmo, ma il poeta addolcì deliberatamente la pittura per creare un quadro di una tempesta imminente.

Genere di poesia

Nell'analisi della "luce diurna" è necessario determinare il genere e direzione letteraria funziona. Questo poema si riferisce ai testi, scritti nelle migliori tradizioni del romanticismo. A quel tempo, Pushkin rimase colpito dal lavoro di Byron. Questo lavoro è stato scritto a imitazione di Byron, che vale la pena di leggere nell'analisi "La luce del giorno è svanita".

Puoi trovare alcune somiglianze con il suo lavoro, ma le esperienze personali e l'emotività di Alexander Sergeevich sono molto diverse dal freddo e senza passione eroe di Byron Childe Harold. La creazione di Pushkin dovrebbe essere attribuita al genere dell'elegia filosofica. L'eroe saluta le sue terre natali, luoghi in cui ha trascorso la gioventù spensierata. È in preda alla tristezza e al dolore. Essendo un fan del romanticismo, il poeta ha un po 'abbellito le sue esperienze.

Tema e composizione di eleganza

Il tema principale del lavoro sono le riflessioni filosofiche dell'eroe sull'esilio, il suo desiderio per i giovani anni. Il poeta nel suo poema scrisse che l'eroe "scappò" dai bordi tanto caro al suo cuore. Infatti, il poeta non scappò affatto e, cadendo in disonore all'imperatore, fu mandato in esilio. Ma il volo dell'eroe è un'eco del flusso del romanticismo.

Il lavoro può essere suddiviso condizionatamente in tre parti, che devono essere descritte nell'analisi del verso "La luce del giorno si è spenta". Sono separati ripetendo il rumore della vela e la corrente del mare. La prima parte è un'introduzione, lo schizzo lirico dell'immagine dell'eroe. Queste linee si distinguono per solennità e melodiosità. La parte successiva rivela il mondo interiore dell'eroe, le sue esperienze e pensieri sulle terre di sinistra. Nella terza parte, pensa a cosa ci aspetta.

E questi pensieri risuonano con i suoi ricordi del passato, della sua patria. L'eroe ricorda come si innamorò per la prima volta, come soffrì, come trascorse i suoi giovani anni. Puskin è triste per aver dovuto separarsi dai suoi cari. Il pensiero principale di queste riflessioni filosofiche è la consapevolezza e l'accettazione del proprio passato e l'incertezza del futuro. Gli impulsi d'amore non sono scomparsi nell'anima dell'eroe, sono il suo nucleo, il fondamento, che nessun legame può scuotere.

La dimensione e il metodo di rimare

Inoltre, secondo il piano dell'analisi, la "luce del giorno si estingueva", la definizione della dimensione poetica e il modo di rimare. Le riflessioni filosofiche sono scritte in giambico misto. Metodo di rima - l'alternanza di rime maschili e femminili. Ciò conferisce all'elegia Pushkin una vivacità e la rende vicina a una conversazione riservata.

Mezzo artistico di espressione

Nell'analisi del poema "La luce del giorno è uscito" secondo il piano, l'oggetto successivo sono tracce letterarie. L'elegia combina la semplicità del pensiero e l'elevazione di una sillaba, ottenuta attraverso l'uso di parole obsolete (vela, gioventù) e paraframes del poeta.

Questo poema è pieno di epiteti, soprattutto metaforici, che rendono le sue linee musicali e melodiose. La combinazione di epiteti familiari al lettore e tratti dal folklore russo fa avvicinare il discorso in versi alla gente. Il poeta usava anche metafore che aggiungevano vitalità alla lingua.

Nonostante la sua ammirazione per il paesaggio marino, Pushkin ritrae l'elemento del mare come indifferente alla sua sofferenza, e a vela (questa è una versione obsoleta della parola vela) si vede. Il poeta ritiene di non aver mostrato abbastanza perseveranza nella lotta e quindi è stato costretto a sottomettersi alla volontà imperiale e andare in esilio. E durante il suo esilio, indulge nei ricordi delle terre native.

In queste esagerate esperienze puoi vedere massimalismo giovanile che era peculiare al poeta. Puskin non sapeva per quanto tempo sarebbe stato il suo riferimento, quindi guardò tutto da un punto di vista cupo. Più tardi, Alexander Sergeevich capirà che durante il collegamento sarà circondato da amici che lo supporteranno. Questa elegia è che una persona deve essere in grado di accettare il suo passato e il suo futuro come parte della sua esperienza di vita. Le esperienze personali danno alle linee una certa sicurezza, elevazione. La combinazione di filosofia e romanticismo e il talento di Pushkin ha creato una delle migliori opere di lirismo romantico.