La definizione di "simbolismo". Cos'è il simbolismo nell'arte

Una delle molte aree dell'arte che ebbe origine in Francia e che acquistò slancio alla fine del diciannovesimo secolo in tutto il mondo fu chiamata "simbolismo". Quali sono, quali sono le caratteristiche di questo stile e come attira le persone creative - cerca di capire meglio.

Storia di

È un errore credere che il simbolismo come tendenza dell'estetica abbia avuto inizio solo all'inizio del ventesimo secolo. Piuttosto, al contrario, questo è uno dei più antichi stili di immagine, che ha ricevuto un design decente solo a quest'ora. La fondatezza di questa affermazione deriva dall'origine del nome - "simbolismo" - dalla parola "simbolismo" - l'uso di espressioni allegoriche, illustrazioni e simboli allegorici. Queste categorie si trovano nell'arte fin dai tempi antichi. Molto spesso venivano usati per scopi religiosi, dove tutti i canoni hanno il loro simbolismo e dipendono molto dalla percezione di una particolare persona, e trasmettono in tal modo le rappresentazioni degli individui.

Verso la fine del diciannovesimo secolo, il simbolismo nell'arte acquistò la sua forma attuale e mostrò la più grande manifestazione in Russia. Così, artisti, poeti e musicisti hanno espresso la loro visione dei problemi più profondi della società, le proteste. Era impossibile parlare direttamente di questo: severa punizione minacciata, quindi fu la trasmissione dei pensieri attraverso allegorie e simboli che divennero il modo più accessibile per trovare persone con idee simili.

Caratteristiche distintive del simbolismo

L'uso dei simboli nell'arte implica l'incarnazione e la trasmissione di pensieri, sentimenti e idee nella forma umana generalmente accettata. Questa tendenza si sviluppa come un'opposizione al realismo e all'impressionismo, che ha raggiunto il primo livello nell'arte del diciannovesimo e del ventesimo secolo.

Caratteristiche comuni che si manifestano in tutto tipi di arte perché il simbolismo è mistero, allegoria e profondo significato interiore. Questo deriva dal concetto stesso di "simbolo" (segno) - il suo significato è ambiguo e può trasmettere pensieri assolutamente opposti con la sua essenza, mentre l'immagine utilizzata nella creazione di opere per simbolismo è una nozione unica.

Idee del simbolismo e della sua estetica

Il simbolismo in pittura, teatro, letteratura e musica obbediva alle leggi generali, trasmetteva una certa idea, poiché questa tendenza nell'arte non può essere caratterizzata con caratteristiche specifiche come altre forme. Charles Baudelaire (poeta francese) ha insistito sul fatto che nella pittura il simbolismo si è manifestato soprattutto - e questo era dovuto ai punti principali delle tele - colori, linee, trama. Tutto potrebbe servire come un suggerimento sottile.

Il romanticismo ha dato origine ai principi estetici di questa tendenza, e le teorie idealistiche dei grandi pensatori dell'epoca - Schopenhauer, Hartmann, Nietzsche - hanno investito una parte parziale in conseguenza della quale il simbolismo ha trovato la sua forma attuale. Ciò che è insolito ha preso i suoi seguaci dai filosofi? Le opere dei filosofi hanno influenzato la consapevolezza dei simbolisti che al di là del mondo visibile delle cose esiste un mondo reale, vero, che si riflette solo attraverso gli oggetti. Dal loro lavoro, oltre che dai principi del romanticismo, scorreva il mondo del simbolismo, il mondo dei sogni e delle visioni.

Il simbolo divenne lo strumento ideale per nascondere o, al contrario, per trasmettere il più intimo - pensieri, sentimenti -. In questo modo, il simbolismo viene convertito nel regno spirituale. Così, i seguaci del simbolismo hanno cambiato radicalmente non solo le caratteristiche individuali delle arti, ma anche l'atteggiamento nei loro confronti.

Simbolismo nella musica

Secondo la maggioranza dei seguaci, il simbolismo nell'arte ha ricevuto la più grande manifestazione nel campo musicale. È la riproduzione sonora dei pensieri che è il più allegorico e consente di sperimentare il mondo spirituale del creatore. Inoltre, l'ascoltatore è in grado di esprimere le proprie impressioni e il proprio significato nella scala musicale.

Un importante rappresentante del simbolismo fu il famoso compositore del periodo di transizione: Scriabin. Nelle sue opere "legge" gli impulsi di combinare il sottile mondo delle esperienze dell'anima umana e le grandi pulsioni della realtà. L'idea principale del suo lavoro era l'essenza divina della creatività come il percorso più breve verso la semplice felicità umana.

La pittura nello stile del simbolismo

Nella pittura, le caratteristiche del simbolismo sono facilmente intuite dai sentimenti rappresentati nei dipinti. Quindi, in queste tele è quasi impossibile individuare emozioni positive. Ciò è dovuto al requisito interno del simbolismo di trasmettere alle masse i pensieri sull'imperfezione del mondo circostante.

Lo sfondo dei dipinti, di regola, è sfocato e sostenuto in toni calmi, di tipo simile, e l'immagine stessa è generalizzata e molto semplice. Allo stesso tempo ci sono contorni chiari di piccoli elementi. La trama è misteriosa, ogni dettaglio è un certo personaggio che richiede studio e congetture. Le immagini nello stile del simbolismo inviano i pensieri del contemplatore ad altre fonti, richiedono una visione ampia e la fiducia nei loro sentimenti.

Rappresentanti famosi che hanno praticato il simbolismo nella pittura sono diventati Vasnetsov, Yuon, Klimt e altri.

Rappresentanti del simbolismo nella letteratura mondiale

Come accennato in precedenza, l'uso del simbolismo nella sua forma attuale ha ricevuto un risveglio nella Francia del XIX secolo. Baudelaire, Verlaine e Mallarmé divennero importanti rappresentanti della letteratura, i quali fondarono le loro opere sullo stile del "simbolismo". Qual è il mistero che hanno trasmesso ai lettori in forma crittografata?

Charles Baudelaire nelle sue opere trasmette attraverso i segni la dualità della vita - pazzia e genialità, amore e odio, impulsi esterni ed interni. Tutte queste corrispondenze sono trasmesse nel suo desiderio di unire, sintetizzare tutti i tipi noti di arte.

Stefan Mallarme nelle vesti del simbolismo trasmette pensieri e sentimenti importanti che, a suo parere, devono trasmettere alla letteratura del lettore. Ciò è stato praticato anche dal poeta Paul Verlaine. Secondo lui, la musica è l'apice di tutta l'arte, e in essa, come in nessun altro luogo, si nota la presenza del simbolismo. Di conseguenza, la poesia, se vuole raggiungere i cuori, deve essere musicale. E riuscì a trasmetterlo perfettamente.

Letteratura di simbolismo

Molto luminoso e saturo simbolismo in letteratura Silver Age. I seguaci di questo stile hanno riprodotto la realtà in prosa e in poesia come un flusso incessante di sensazioni, che è stato trasformato in una singola immagine solo nella mente del lettore. Di grande importanza per determinare il quadro olistico era il mondo della sensualità e delle sensazioni umane. Quindi dal minore personaggi, segni e suggerisce di andare al vero significato delle opere.

Il grande contributo del simbolismo nella letteratura dell'età dell'argento ricevuto dai poeti russi del periodo di transizione - la fine del diciannovesimo - l'inizio del ventesimo secolo. Questi sono Bely, Blok, Ivanov, così come molti altri scrittori famosi. Il mondo della materia è rappresentato da loro come una maschera attraverso cui traspare il vero mondo spirituale. Tutte le situazioni descritte, i fenomeni e le forme di vita ricevono un doppio valore e intendono trasmettere la condizionalità del mondo reale.

Trasformazione del simbolismo nel tempo e nelle direzioni

Nelle forme moderne, come il moderno, l'accademico e il postimpressionismo, il simbolismo ha acquisito continuità e sviluppo. Quali sono e quali basi ha trasmesso a questi stili? Il moderno è ampiamente rappresentato nella musica e nelle arti visive. I maestri di questa direzione stanno cercando di riempire una forma abbastanza familiare di contenuto spirituale, di trovare un certo simbolismo in oggetti e fenomeni ordinari, di combinare e contrastare colore e forma nei ritmi della composizione e del disegno. Questa è la base del simbolismo.

L'accademismo si trova spesso nelle forme letterarie di creatività. Qui, i motivi "eterni" sono incarnati attraverso la parola e trasmettono una combinazione di banalità e profonda esperienza spirituale. In questa forma, gli scultori dell'arte del primo Novecento trasmettevano ai messaggi criptati gli spettatori, e la loro lettura richiedeva non solo la conoscenza della storia della creazione di questo lavoro, ma anche una comprensione delle caratteristiche del periodo di quel tempo, una visione ampia e un alto istinto.