Lo sviluppo della pittura nel 17 ° secolo in Russia

21/05/2019

Nella storia dell'arte russa, il 17 ° secolo fu un periodo di lotta tra due scuole di pittura e la formazione di nuovi generi. La Chiesa ortodossa ha avuto ancora una grande influenza sulla vita culturale di una persona. Anche gli artisti hanno riscontrato alcune limitazioni nelle loro attività.

iconografia

Durante il tardo Medioevo, il Cremlino era il centro di concentrazione di artisti e artigiani in Russia, o meglio Armeria. I migliori maestri di architettura, pittura e altri tipi di creatività hanno lavorato lì.

Nonostante il rapido sviluppo dell'arte in tutta Europa, la pittura in Russia nel XVII secolo aveva un solo genere: la pittura di icone. Gli artisti furono costretti a creare sotto la supervisione vigile della chiesa, che si opponeva fortemente a qualsiasi innovazione. La pittura delle icone russe si formò sotto l'influenza delle tradizioni pittoriche di Bisanzio, e all'epoca aveva canoni chiaramente formati.

Pittura nel 17 ° secolo in Russia

La pittura, come la cultura in Russia del XVII secolo, era piuttosto autosufficiente e si sviluppava molto lentamente. Tuttavia, un evento ha comportato una completa riforma del genere iconografico. Quando un incendio nel 1547 a Mosca ha bruciato molte icone antiche. Era necessario ripristinare i perduti. E nel processo principale ostacolo c'era una disputa sulla natura dei volti dei santi. Le opinioni erano divise, gli aderenti alle vecchie tradizioni credevano che le immagini dovessero rimanere simboliche. Mentre gli artisti di idee più moderne erano a favore di dare maggiore realismo ai santi e ai martiri.

Divisione in due scuole

Di conseguenza, la pittura in Russia nel 17 ° secolo divisa in due campi. Nel primo c'erano rappresentanti della scuola Godunov (a nome di Boris Godunov). Hanno cercato di far rivivere le tradizioni iconografiche di Andrei Rublev e altri maestri medievali.

Cultura del XVII secolo in Russia: la pittura

Questi maestri lavorarono su ordini per la corte reale e furono il lato ufficiale dell'arte. Gli aspetti caratteristici di questa scuola erano i volti canonici dei santi, immagini semplificate di una folla di persone sotto forma di una moltitudine di teste, toni dorati, rossi e blu-verdi. In questo caso, puoi notare i tentativi degli artisti di trasmettere la materialità di determinati oggetti. La scuola Godunov è meglio conosciuta per i suoi dipinti murali nelle camere del Cremlino, a Smolensk Cattedrale, Cattedrale della Trinità.

La scuola Stroganov divenne la scuola avversaria. Il nome è associato ai mercanti di Stroganov, per i quali sono stati fatti la maggior parte degli ordini e che hanno funto da "sponsor" nello sviluppo della pittura in Russia nel 17 ° secolo. Fu grazie ai maestri di questa scuola che iniziò il rapido sviluppo dell'arte. Sono stati i primi a creare icone in miniatura per le preghiere domestiche. Ciò ha contribuito alla loro diffusione tra i cittadini comuni.

I maestri di Stroganov andavano sempre più oltre i canoni della chiesa e cominciarono a prestare attenzione ai dettagli dell'ambiente, all'aspetto dei santi. Così lentamente ha iniziato a sviluppare il paesaggio. Le loro icone erano colorate e decorative, e l'interpretazione dei personaggi biblici era più vicina alle immagini delle persone reali. Le opere più famose delle opere sopravvissute sono le icone "Nikita the Warrior", "John the Baptist".

Lo sviluppo della pittura nel 17 ° secolo in Russia

Affreschi di Yaroslavl

Un monumento unico nella storia della pittura del XVII secolo in Russia è rappresentato dagli affreschi nella chiesa del profeta Elia a Yaroslavl, sul quale lavoravano artisti dell'Armory Chambers. La particolarità di questi affreschi sono scene della vita reale che predominano su scene bibliche. Ad esempio, nella scena della guarigione, la parte principale della composizione è presa dall'immagine dei contadini durante la raccolta. Fu la prima immagine monumentale del genere quotidiano.

Tra questi affreschi è possibile incontrare scene favolose e mitologiche. Stanno colpendo nei loro colori luminosi e nell'architettura complessa.

Simon Ushakov

In ogni fase dello sviluppo culturale del paese compaiono i loro volti significativi. L'uomo che promosse la pittura in Russia nel 17 ° secolo in una nuova direzione e contribuì alla sua parziale liberazione dall'ideologia religiosa fu Simon Ushakov.

La pittura nel 17 ° secolo in Russia: la storia

Non era solo un pittore di corte, ma anche uno studioso, un insegnante, un teologo, un uomo di ampio respiro. Simon era affascinato dall'arte occidentale. In particolare, era interessato a un'immagine realistica di un volto umano. Ciò è chiaramente visibile nel suo lavoro "Salvatore, non fatto a mano".

Ushakov era un innovatore. Fu il primo artista russo che cominciò a usare pittura ad olio Grazie a lui, l'arte dell'incisione su rame iniziò a svilupparsi. Un trentenne capo artista dell'Armeria, scrisse molte icone, incisioni e diversi trattati. Tra questi c'è la "Parola all'amante della scrittura iconica", in cui espose i suoi pensieri secondo cui l'artista dovrebbe, come uno specchio, riflettere fedelmente il mondo che lo circonda. Ha aderito a questo nei suoi lavori e ha insegnato questo ai suoi studenti. I suoi dischi contengono riferimenti all'atlante anatomico, che voleva scrivere e illustrare con incisioni. Ma, a quanto pare, non è stato pubblicato o non è stato conservato. Il merito principale del maestro è che ha posto le basi della ritrattistica del XVII secolo in Russia.

Parsuna

Dopo significative trasformazioni in iconografia, un genere di ritratto ha cominciato a prendere forma. Inizialmente, è stato eseguito in stile iconografico e ha ricevuto il nome di "parsuna" (dal latino - persona, personalità). Gli artisti lavorano sempre più con un tipo di vita e Parsons sta diventando più realistico, i loro volti acquisiscono volume.

Pittura di ritratto del XVII secolo in Russia

In questo stile ritratti di Boris Godunov, Tsars Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Regina di Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova sono dipinti.

È noto che anche gli artisti stranieri lavoravano alla corte. Hanno anche contribuito in modo significativo all'evoluzione della pittura russa.

Libro di grafica

La tipografia arrivò anche nelle terre russe abbastanza tardi. Tuttavia, parallelamente al suo sviluppo, le incisioni, che erano usate come illustrazioni, divennero popolari. Le immagini erano sia di natura religiosa che domestica. La miniatura del libro di quel periodo si distingue per un ornamento complesso, lettere iniziali decorative, si trovano anche immagini di ritratti. Un grande contributo allo sviluppo delle miniature di libri è stato fatto dai maestri della scuola Stroganov.

La pittura in Russia nel 17 ° secolo da un alto livello spirituale si è trasformata in più mondana e vicina alla gente. Nonostante l'opposizione dei leader della chiesa, gli artisti hanno difeso il loro diritto di creare nel genere del realismo.