La dea Venere nella mitologia e nella vita reale

Nella mitologia romana, Venere è la dea dell'amore, della fertilità e della bellezza. Si è creduto che se una persona è bella e aggraziata, significa che lei ha girato gli occhi su di lui.

In origine, la dea Venere era la patrona dei giardini fioriti, la primavera. Ma in seguito iniziò ad attribuire il ruolo di custode della bellezza femminile, dei legami matrimoniali e dell'amore.

Dea vita

Ci sono due leggende sulla nascita di Venere. Secondo uno, era la figlia del supremo dio Giove e sua moglie Dione. Secondo un'altra versione, era nata dalla schiuma del mare ed era allevata da ninfe oceaniche che le insegnavano tutto ciò che una donna dovrebbe sapere.

Sugli sposi fatti da Giove, Venere respinse tutti i corteggiatori. Il dio supremo si arrabbiò e la sposò al più brutto degli dei: Vulkan, il patrono dei fabbri.

Inoltre, la dea Venere era la madre di Enea, che fuggì da Troia e divenne l'antenata di tutti i popoli a Roma, motivo per cui era considerata l'antenata del popolo romano. Cesare stesso amava vantarsi che il suo genere proviene dalla dea.

Dea Venere nella mitologia

Si credeva che Venere fosse presente al matrimonio e negozi già concluso alleanze. Ma solo a condizione che entrambi i coniugi contribuiscano alla relazione. Quindi lei dà loro pazienza e molti bambini.

Ma insieme al patrocinio del matrimonio, la dea Venere era la custode delle prostitute. Secondo la leggenda, quando Roma fu impantanata nella dissolutezza, gli abitanti della città eressero un tempio di Venere, che ristabilì una buona morale.

Oltre al custode del matrimonio e della bellezza, Venere è un mediatore tra le persone e gli dei e il progenitore del popolo romano. Si credeva che avesse permesso ai Romani di preservare la loro grandezza e li aiutò a vincere vittorie in battaglie. Pertanto, è anche chiamato Venere il Vittorioso.

La mitologia romana usa paralleli con il greco, quindi non è raro che Venere sia greco dea Afrodite, e viceversa.

la comparsa di

La dea interpretava una ragazza incredibilmente bella e affascinante. Giovane, magro, con lunghi capelli dorati, la bellezza della dea Venere conquistò il cuore di più di un uomo. Adone, Marte, Anchise cadde ai suoi piedi.

Di norma, appariva nuda di fronte a un uomo, ma a volte si metteva un panno sui fianchi.

La dea romana Venere è una divinità controversa, incarna simultaneamente la castità femminile e l'attrazione fisica. Nel personaggio ci sono calma e prudenza, frivolezza e giocosità.

Dea, corteo

Nel seguito di Venere c'erano tre cameriere: grazie. Hanno incarnato la bellezza, la gioia, il piacere, la grazia e la grazia. Le loro principali virtù erano considerate beneficenza e cortesia. I simboli delle grazie erano mela, rosa, mirto.

Il suo entourage includeva anche suo figlio Cupido. Ha incarnato amore e passione. Secondo la leggenda, era nato tra i pascoli e le mandrie di cavalli, quindi all'inizio era un dio rurale e assicurava la fecondità della mandria. E solo più tardi divenne il patrono dell'amore umano.

Venere in pittura e scultura

Dall'epoca dell'antica Roma fino alla modernità, questo personaggio della mitologia ha ispirato molti artisti.

Fino ad oggi, sono state conservate molte statuette di maestri eminenti e sconosciuti, conservati nei più famosi musei del mondo.

Certo, nel pantheon di Roma c'erano delle belle dee, ma Venere è la perfezione, un'immagine irraggiungibile. Era raffigurata in un mosaico di templi, come decorazioni, le case dei ricchi cittadini erano decorate con statue della dea.

Venere di Milo è la scultura più famosa attribuita allo scultore Agesandra. Oggi è conservato nel museo più famoso del mondo: il Louvre. Venere di Milo considerato lo standard della bellezza femminile: ha delle belle caratteristiche, una postura orgogliosa e proporzioni del corpo ammirando non una persona creativa.

Secondo la storia, le mani della statua si persero nel conflitto tra i turchi ei francesi, che volevano ottenere una bella immagine della dea. Quando è stata portata al Louvre, gli storici dell'arte locali hanno emesso una sentenza: è già impossibile restaurare le mani.

Il picco della popolarità di Venere arrivò nel Rinascimento. Molti artisti hanno catturato la sua immagine sulle loro tele. Il dipinto più famoso del tempo è venuto da sotto il pennello di Sandro Botticelli. Ogni era del mago ha aggiunto diversi dettagli al suo aspetto.

Ogni maestro voleva rivelare pienamente l'immagine della dea: bellezza, grazia e mistero. Ognuno aveva la propria visione, e non ci sono due statue e dipinti identici che raffigurano Venere.

Nell'arte moderna, l'immagine della dea viene usata come l'incarnazione del corpo femminile ideale, senza sfumature mitologiche. In altri casi, gli artisti raffigurano i loro amati nell'immagine di Venere.

Oltre alla dea stessa, gli artisti dipinsero il suo seguito. Molto spesso su tela, le Grazie erano raffigurate nude, meno spesso - con abiti traslucidi. Questo è stato fatto per mostrare la loro bellezza e purezza ultraterrena.

Nella letteratura

Nelle opere letterarie, la dea Venere e grazie erano i mecenati dell'amore e della passione spirituale. Spesso, il nome della dea significava il frutto.

Come nella pittura, nella letteratura, Venere è stata descritta in modi diversi, secondo l'idea dello scrittore.

Molti poeti di diverse epoche cantavano Venere nelle loro poesie: Angelo Poliziano, Rainer Maria Rilke, Athanasius Fet, Pavel Antokolsky, perfino Vladimir Majakovskij.

Nell'opera filosofica di Marsilio Ficino, una figura importante era la Venere celeste, che simboleggiava l'umanesimo, la misericordia, l'amore e la bellezza, che portava i mortali in paradiso.