Le principali direzioni in pittura (brevemente). Indicazioni nella pittura russa

Stili e direzioni nella pittura, come nel resto tipi di arte, molto vario e sfaccettato. Il principio unificato del pensiero artistico è la caratteristica fondamentale in base alla quale le opere dei maestri possono essere attribuite all'una o all'altra tendenza. Storicamente, le direzioni principali della pittura si sono succedute a vicenda, a seconda del cambiamento nella percezione dell'arte. Ha svolto il proprio ruolo in questo numero e in alcuni eventi.

Indicazioni nella pittura del XIX secolo

Nel diciannovesimo secolo, la Francia è rimasta il paese leader che ha dato un contributo significativo allo sviluppo della cultura europea. In primo luogo nella vita artistica era la pittura. Le direzioni nella pittura del XIX secolo sono classicismo, romanticismo, realismo, accademismo e decadenza. La figura principale del romanticismo era considerata Eugene Delacroix. Il suo dipinto più famoso "Freedom on the Barricades" è stato scritto sulla base di eventi reali. A metà del XIX secolo, le principali tendenze della pittura erano il classicismo e il realismo. Le posizioni del realismo in Europa furono rafforzate da Gustav Courbet. E nella seconda metà del secolo, le stesse correnti si spostarono dalla Francia alla Russia. Le direzioni nell'arte, nella pittura, nell'architettura e in altre sfere della vita culturale dell'Europa di questo secolo sono piuttosto diverse. L'ultimo terzo del diciannovesimo secolo fu equilibrato sull'orlo del realismo e della decadenza. Come risultato di questo equilibrio, emerse una direzione completamente nuova: l'impressionismo. Ma la principale tendenza nella pittura russa di questo periodo era ancora il realismo.

classicismo

Questa tendenza si sviluppò in Francia dal diciassettesimo al diciannovesimo secolo. Era caratterizzato dall'armonia e dalla ricerca dell'ideale. Il classicismo definì la propria gerarchia, secondo la quale i generi religiosi storici e mitologici erano classificati in alto. Ma il ritratto, la natura morta e anche il paesaggio erano considerati insignificanti e persino domestici. La combinazione di generi era proibita. Molte tradizioni di artisti devono la loro apparenza al classicismo. In particolare, stiamo parlando della completezza della composizione e delle forme concordate. Le opere di classicismo richiedono armonia e armonia.

accademismo

Le direzioni nel dipinto non sono solo cambiate nel tempo a turno. Si insinuarono, si intrecciarono e seguirono insieme per un po '. E spesso accadeva che una direzione provenisse da un'altra. È successo con l'accademismo. Sorse come conseguenza dell'arte classica. Questo è lo stesso classicismo, ma già più sviluppato e sistematizzato. I punti chiave che caratterizzano pienamente questa tendenza sono stati l'idealizzazione della natura e l'elevata abilità nelle prestazioni tecniche. Gli artisti più famosi di questa tendenza furono K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche e altri. Certamente, l'accademismo moderno non occupa più il ruolo (principale) che gli è stato assegnato al momento dell'origine di questo stile.

romanticismo

Non si possono considerare le principali direzioni della pittura del XIX secolo, senza menzionare il romanticismo. L'era del romanticismo ebbe origine in Germania. Gradualmente, penetrò in Inghilterra, Francia, Russia e altri paesi. Grazie a questa introduzione, il mondo della pittura e dell'arte si è arricchito di colori vivaci, nuove trame e un'immagine audace della natura nuda. Gli artisti di questa tendenza in colori vividi raffiguravano tutte le emozioni e i sentimenti umani. Hanno trasformato tutte le paure interne, l'amore e l'odio, arricchendo le tele con una quantità enorme di effetti speciali.

realismo

Considerando le principali direzioni della pittura della seconda metà del 19 ° secolo, prima di tutto dovremmo menzionare il realismo. E anche se l'emergere di questo stile risale al diciottesimo secolo, tuttavia la sua maggiore prosperità cade nella metà e nella seconda metà del diciannovesimo secolo. La regola fondamentale del realismo di questo periodo era la rappresentazione della realtà moderna in tutte le sue diverse manifestazioni. Una grande influenza sulla formazione di questa tendenza nella pittura ebbe una rivoluzione avvenuta in Francia nel millecento ottocentoquarantotto. Ma in Russia lo sviluppo di questa tendenza nell'arte era strettamente connesso alla tendenza delle idee democratiche.

decadenza

Il periodo di decadenza è caratterizzato da una rappresentazione di disperazione e frustrazione. Questo stile arte intrisa del declino della vitalità. Apparve alla fine del diciannovesimo secolo come una forma di resistenza alla moralità pubblica. E anche se nel dipingere la decadenza non è ancora stata formata in una direzione separata, la storia artistica ancora individua i singoli creatori in questo campo artistico. Ad esempio, Aubrey Beardsley o Mikhail Vrubel. Ma va notato che artisti decadenti, senza timore di sperimentare con la mente, spesso si bilanciano al limite. Ma fu proprio questo che permise loro di scioccare il pubblico con la loro visione del mondo.

impressionismo

Sebbene l'impressionismo sia considerato lo stadio iniziale dell'arte moderna, i prerequisiti di questa tendenza hanno avuto origine nel diciannovesimo secolo. La fonte dell'impressionismo era il romanticismo. Poiché è stato lui a porre la persona individuale al centro dell'arte. Nel 1872, Monet dipinse la sua foto "Impressione. Alba ". È stato questo lavoro che ha dato il nome all'intera direzione. Tutto l'impressionismo è stato costruito sulla percezione. Gli artisti che hanno creato in questo stile non avrebbero coperto i problemi filosofici dell'umanità. La cosa più importante non era cosa ritrarre, ma come farlo. Ogni immagine doveva rivelare il mondo interiore dell'artista. Ma anche gli impressionisti volevano un riconoscimento. Ecco perché hanno cercato di trovare argomenti di compromesso interessanti per tutti i segmenti della popolazione. Sulle loro tele, gli artisti hanno rappresentato feste o feste. E se le situazioni quotidiane hanno trovato il loro posto nei loro dipinti, sono state servite solo dal lato positivo. Quindi, l'impressionismo può essere chiamato romanticismo "interiore".

Le principali direzioni della pittura russa del XIX secolo (prima metà)

Una pagina particolarmente luminosa nella cultura della Russia è la prima metà del diciannovesimo secolo. All'inizio del secolo, il classicismo è rimasto il mainstream nella pittura russa. Ma dagli anni Trenta, il suo valore è stato perso. L'intera cultura della Russia sospirò in un modo nuovo con l'avvento del romanticismo. Il suo postulato principale era l'affermazione di una personalità individuale, così come i pensieri umani come valore fondamentale in tutta l'arte. C'era un interesse speciale nel mondo interiore dell'uomo. Le direzioni della pittura russa della prima metà del diciannovesimo secolo sono guidate dal romanticismo. E all'inizio aveva un carattere eroico, e in seguito trasformato in tragico romanticismo.

Parlando della prima metà del diciannovesimo secolo nella storia della cultura russa, i ricercatori la dividono in due quarti. Ma qualunque divisione non esisteva è quasi impossibile determinare la linea temporale tra i tre stili nelle arti visive. Le direzioni della pittura russa del XIX secolo (classicismo, romanticismo e realismo) nel suo primo tempo erano così intrecciate che era possibile distinguerle solo condizionatamente.

È sicuro dire che nella prima metà del XIX secolo la pittura nella vita della società occupava molto più spazio che nel XVIII secolo. Grazie alla vittoria nella guerra del 1812, l'autocoscienza russa ricevette un forte impulso allo sviluppo, con il risultato che l'interesse della gente per la propria cultura aumentò notevolmente. Per la prima volta, le organizzazioni apparvero in società che consideravano il loro compito principale sviluppare l'arte nazionale. Le prime riviste sono apparse in cui è stato raccontato la pittura dei contemporanei, così come i primi tentativi di organizzare mostre delle opere di artisti.

Risultati eccezionali durante questo periodo sono stati ritratti. Questo genere è l'artista e la società più integrati. Ciò è dovuto al fatto che il maggior numero di ordini in quel periodo era precisamente il genere dei ritratti. Uno dei pittori di ritratti eccezionali della prima metà del 19 ° secolo era Vladimir Borovikovsky. Dovrebbe essere notato anche artisti famosi come A. Orlovsky, V. Tropinin e O. Kiprensky.

Fu all'inizio del secolo che si sviluppò anche la pittura paesaggistica russa. Tra gli artisti che hanno creato questo genere, dovrebbe essere evidenziato principalmente Fedor Alekseev. Era un maestro del paesaggio urbano, nonché uno dei fondatori di questo genere nella pittura russa. Altri noti paesaggisti del periodo menzionato furono Shchedrin e Aivazovsky.

I migliori artisti della Russia nel secondo quarto del diciannovesimo secolo erano considerati Brullov, Fedotov e A. Ivanov. Ognuno di loro ha dato un contributo speciale allo sviluppo della pittura.

Karl Bryullov non era solo abbastanza brillante, ma anche un pittore molto controverso. E sebbene il mainstream nella pittura russa del secondo quarto del diciannovesimo secolo fosse il romanticismo, tuttavia l'artista rimase fedele ad alcuni canoni del classicismo. Forse è per questo che il suo lavoro è stato valutato così bene.

Alexander Ivanov è stato in grado di arricchire la profondità del pensiero filosofico, non solo russo, ma anche la pittura europea del XIX secolo. Aveva un potenziale creativo molto ampio e non era solo un innovatore del genere storico e della pittura di paesaggio, ma anche un eccellente ritrattista. Nessuno degli artisti della sua generazione poteva percepire il mondo intorno a lui nello stesso modo di Ivanov, e non possedeva una tale varietà di tecniche.

Una tappa importante nello sviluppo della pittura realistica in Russia è associata al nome di Pavel Fedotov. Questo artista è stato il primo a poter dare al genere quotidiano un'espressione critica, dal momento che aveva il talento del satirico. I personaggi dei suoi quadri erano di solito i cittadini: mercanti, ufficiali, poveri e altri.

Seconda metà del 19 ° secolo

Verso la fine degli anni cinquanta del diciannovesimo secolo, un capitolo completamente nuovo cominciò nella storia della pittura realistica in Russia. Un impatto globale su questi eventi è stato causato dalla sconfitta della Russia zarista nel Guerra di Crimea. Fu la causa della crescita democratica e della riforma contadina. Nel 1863, quattordici artisti si ribellarono contro le richieste di dipingere immagini su argomenti specifici e, desiderando creare esclusivamente a loro discrezione, crearono un art art guidato da Kramskoy. Se il realismo in Russia nella prima metà del diciannovesimo secolo mirava a scoprire cose estremamente belle in un uomo e veniva chiamato poetico, allora quello che lo sostituì nella seconda metà del secolo fu chiamato critico. Ma l'inizio poetico non ha lasciato questa tendenza. Ora si è manifestato nei sentimenti indignati del creatore, ha investito nel suo lavoro. La tendenza principale nella pittura russa della seconda metà del diciannovesimo secolo era il realismo, marciando lungo il percorso di critica e denuncia. In realtà, è stata una lotta per il riconoscimento del genere quotidiano, che avrebbe rispecchiato lo stato naturale delle cose in Russia.

Negli anni settanta, la direzione della pittura cambia in qualche modo. Gli artisti degli anni '60 nelle sue opere riflettono la fede nell'instaurazione del bene comune dopo la scomparsa la servitù della gleba. E gli anni settanta che li sostituirono furono delusi dalle calamità dei contadini che seguirono la riforma e le loro mani erano già dirette contro il futuro nuovo futuro. Uno dei rappresentanti più brillanti di questo genere di pittura è stato il Meat Eaters, e il suo quadro migliore, che riflette l'intera realtà di quel periodo, si chiamava Zemstvo Lunch.

Gli anni ottanta hanno portato l'attenzione dell'arte da una persona preoccupata per le persone, per le persone stesse. Questo è il periodo d'oro della creatività I. Repin. Tutta la potenza di questo artista era nell'oggettività delle sue opere. Tutte le immagini dei suoi dipinti erano vitali. Un certo numero di suoi dipinti erano dedicati a temi rivoluzionari. Con la sua arte, Repin ha cercato di rispondere a tutte le domande che riguardavano lui e il resto della gente nella vita quotidiana di quell'epoca. Allo stesso tempo, altri artisti hanno cercato le stesse risposte in passato. Questa era la caratteristica e il potere dell'arte del grande pittore. Un altro famoso artista di questo periodo era Vasnetsov. Il suo lavoro era basato sull'arte popolare. Attraverso le sue tele, Vasnetsov ha cercato di trasmettere l'idea della grande potenza del popolo russo e della sua grandezza eroica. La base delle sue opere erano leggende e leggende. Nelle sue opere, l'artista non solo ha usato elementi di stilizzazione, ma è anche riuscito a ottenere l'integrità dell'immagine. Vasnetsov, di regola, raffigurava il paesaggio della Russia centrale come sfondo delle sue tele.

Negli anni novanta, il concetto di vita creativa cambia di nuovo. Ora i ponti costruiti tra la pittura e la società richiedono una distruzione senza pietà. Si forma un'associazione di artisti chiamata "World of Art", che promuove la purezza delle opere d'arte, cioè la loro separazione dalla vita di tutti i giorni. La particolarità della natura creativa degli artisti che appartenevano a questa associazione era la portata limitata della camera. Le attività del museo stanno iniziando a svilupparsi attivamente, il cui compito principale è suscitare interesse nei monumenti culturali. Così, all'inizio del XX secolo, sempre più artisti stanno cercando di trasmettere il passato storico della Russia sulle loro tele. Un ruolo speciale è stato svolto dagli operatori dell'associazione "World of Art" nello sviluppo dell'arte del libro illustrativo, così come l'arte teatrale e decorativa. Uno dei migliori artisti di questa zona era Somov. Non ha mai raffigurato la vita moderna sulle sue opere. In casi estremi, poteva trasmetterlo attraverso una mascherata storica. In seguito al "World of Art" ha iniziato a formare altre associazioni. Sono stati creati da artisti che hanno un diverso punto di vista riguardo alla pittura.

I maestri che hanno criticato il lavoro dei creatori della suddetta unione, hanno creato (a suo parere al contrario) l'associazione "Blue Rose". Chiesero il ritorno di dipingere colori vivaci e dissero che l'arte dovrebbe solo unilateralmente trasmettere i sentimenti interiori dell'artista. Il più talentuoso di questi personaggi era Sapunov.

Contro il Blue Rose, apparve presto un altro sindacato, chiamato Jack of Diamonds. Ha un diverso senso antipoetico. Ma i suoi sostenitori non volevano tornare alle cose reali. Li hanno sottoposti a tutti i tipi di distorsione e decomposizione (a loro modo). Così, grazie a tutte queste alleanze ostili, sorge il modernismo russo.

Tendenze moderne

Il tempo scorre e tutto ciò che prima era considerato moderno diventa proprietà della storia e l'arte non fa eccezione. Oggi, il termine "arte contemporanea" è applicabile a tutto ciò che è stato creato da personalità creative, a partire dal 1970. Nuove direzioni nella pittura sviluppate nel quadro di due fasi. Il primo è il modernismo, il secondo è il postmodernismo. Il settantesimo anno del ventesimo secolo è considerato una svolta in tutta l'arte. Da quest'anno, i movimenti artistici non sono praticamente suscettibili di classificazione. L'unica cosa che si può dire con assoluta certezza - l'orientamento sociale dell'arte negli ultimi trent'anni è espresso molto più intensamente che in tutte le epoche passate. Allo stesso tempo, la pittura nell'arte contemporanea ha cessato di occupare un posto di rilievo. Sempre più artisti si rivolgono ora alla fotografia e alle tecnologie informatiche per attuare le proprie idee e idee.

Nonostante le molteplici direzioni della pittura, si può dire che il compito principale della vita artistica del diciannovesimo secolo era quello di avvicinare tutti i generi artistici alla vita di tutti i giorni. Ed è stato implementato con successo attraverso l'appello dei maestri del pennello - e non solo - ai problemi contemporanei dell'umanità e del mondo interiore dell'artista stesso. Tutte le direzioni nel dipinto di questo periodo ti permettono di sentire lo spirito dell'epoca e di avere un'idea di ciò che la gente di quel tempo ha vissuto e sentito.