I dipinti più famosi di Churlionis

I dipinti di Churlionis sono opere d'arte uniche create all'incrocio tra pittura e musica. Dopotutto, l'autore stesso non era solo un artista, ma anche un compositore. È considerato il fondatore della musica lituana professionale. Grazie a lui, abbiamo imparato a conoscere la cultura nazionale lituana in tutto il mondo.

Biografia dell'artista

È un piacere esplorare i dipinti di Churlionis. Dopotutto, è necessario analizzare non solo le loro caratteristiche artistiche, ma anche la musica per la quale sono state create, o che ha suonato in quel momento nella testa dell'autore. Ma prima, parlaci un po 'dell'autore.

Mikaloyus Čiurlionis nacque nel 1875 nella città di Varenė, nella provincia di Vilna. Ora è il sud della Lituania. Trascorse la sua infanzia nella località turistica di Druskininkai, che oggi è considerata la "campionessa" della Lituania nell'attrarre investimento straniero.

Oggi, a Druskininkai, il Museo delle sculture in legno Churlionis all'aperto è praticamente aperto nel parco ricreativo.

Il padre del futuro artista era un organista. La madre emigrata da Ratisbona, in Germania, dopo la persecuzione degli Evangelici da parte della Chiesa cattolica iniziò lì. La famiglia parlava polacco. Fino alla fine della sua vita, Churlenis ha scritto tutte le sue opere e lettere solo in questa lingua.

Nella sua gioventù, ha mostrato un'abilità alla musica. Ha iniziato a studiare alla scuola del principe Oginsky, che si trovava a Plungiany, nel territorio della moderna Lituania. Fu qui che iniziò la sua carriera musicale professionale. Ha suonato nell'orchestra del principe.

Su iniziativa del principe Čiurlion, entra nel Warsaw Music Institute. Dopo il successo della difesa del diploma, riceve un pianoforte dal suo mecenate come regalo.

"Nella foresta"

Alla fine del 19 ° secolo, Churlionis scrisse il poema sinfonico "Nella foresta", che divenne la prima opera sinfonica lituana. Su argomenti è vicino alla sua prima opera pittorica "Music of the Forest", che ha scritto nel 1903.

Vale la pena notare che i dipinti di Churlionis sono molto consonanti con le sue creazioni musicali. "La musica della foresta" dipinge con gli oli. Immagini artistiche semplice e diretto. Il rumore nella foresta è paragonato alla musica, e il vento, frusciando tra i rami, con il musicista che tocca le corde dello strumento. Tali allusioni nascono nella testa di tutti con un'immaginazione ben sviluppata.

Quasi tutte le immagini suggeriscono la connessione tra musica e pittura. Tutti questi dipinti si distinguono per tali caratteristiche. I tronchi degli alberi sembrano corde di arpa, e una mano emerge dalla nebbia, che sembra giocare su di loro. I ricercatori osservano che questo lavoro è in gran parte imperfetto, ma che Churlionis, che diventerà famoso in pochi anni, è già visibile in esso.

Lezioni di pittura

Nel 1902, il principe Oginsky muore, Churlionis rimane senza il suo mecenate finanziario. È costretto a tornare da Lipsia, dove ha studiato al Conservatorio, a Varsavia. Quindi inizia a prendere lezioni di pittura da Jan Kauzik, per studiare in una scuola d'arte.

Già nel 1905, tenne la sua prima mostra personale a Varsavia, e nel 1906 presentò tele a San Pietroburgo.

Immagini sonate

Durante la sua carriera creativa, circa 300 opere d'arte hanno disegnato Chyurlenis. Le immagini con i nomi "Il racconto dei re" e "Il racconto" si riferiscono alle sue opere mitiche e generalizzate.

Molti dei suoi dipinti sono creati nei generi di Art Nouveau e Modern. Oltre alla significativa influenza dei Simbolisti, presentano caratteristiche dell'arte decorativa e applicata, così come culture egiziane, giapponesi e indiane.

Spesso disegna un'analogia tra il mondo della musica e la pittura di Mikalojus Churlenis. Le immagini "Sonata del sole", "Sonata del mare", "Sonata della primavera" sono combinate in un unico ciclo comune di dipinti-sonate.

Miti astrali e cosmogonici possono essere osservati nel suo ciclo "Creazione del mondo", e spettacoli folcloristici nella tela "Zhemaisky Kresty", nei cicli "Inverno" e "Primavera".

Purtroppo i ricercatori, molte opere dell'artista oggi sono perse. Il resto è nel Museo d'arte di Kaunas. Tele separate sono archiviate in collezioni private in tutto il mondo.

"Sacrificio"

I dipinti di M. Čiurlionis riflettono sempre il suo mondo interiore. Un esempio lampante è il Sacrificio, scritto nel 1909.

Quell'anno vive a Pietroburgo, dedica il suo lavoro quasi tutto il tempo. È solo e si sente incompreso. C'è una crisi nella sua vita personale. La moglie Sofia Kymantaite, che amava, lascia il marito e torna in Lituania.

Fu allora che la malattia mentale si manifestò per la prima volta, cosa che in un paio d'anni portò alla morte dell'artista. Ma nel 1909 stava ancora cercando di combattere e resistere alla depressione.

Questo periodo include il dipinto "Sacrificio". È fatto nel modo più avaro. La sua trama è misteriosa e cupa. Sicuramente nessuno lo interpreta. Al centro della tela - la figura di un angelo, avvolta in nuvole di fumo scuro che si alzano dal terreno. L'angelo sta guardando il cielo in questo momento, come se chiedesse quali altri sacrifici gli saranno richiesti. L'immagine è piena di inquietanti e cupi presentimenti.

"Fuga"

Molte delle sue opere sono esempi vividi di sintesi artistica. Questo è quello che voleva Churlionis. Il dipinto "Fuga" è un vivido esempio. Con il suo aiuto, possiamo vedere il significato artistico e musicale del lavoro per l'autore.

Perché l'artista ha definito la sua foto un termine musicale? La risposta è nelle immagini che vediamo sulla tela. Simili gli uni agli altri si alternano e si trovano su più livelli. Tutto ciò ricorda chiaramente i ritmi melodici di un brano musicale. Possiamo vedere chiaramente il suo ritmo nelle immagini create dall'artista.

Allo stesso tempo il pittore era costantemente tormentato dalla depressione, e ogni anno diventava sempre più difficile affrontarli. Nel 1911 morì per un improvviso freddo e completa esaurimento mentale.