Il dipinto "Arcobaleno" Aivazovsky: una breve descrizione

Il dipinto "Rainbow" di Aivazovsky occupa un posto speciale nell'opera di questo famoso artista russo. In tutte le sue tele, ha dipinto il mare, usando colori ricchi, giocando con la luce. Il lavoro menzionato differisce dai precedenti paesaggi marini, che saranno discussi più avanti nell'articolo. Qui si deve notare che la tela ha posto una pietra miliare nella vita creativa dell'artista, segnando l'inizio dello sviluppo di una tecnica pittorica diversa dall'autore.

scrittura

La storia della creazione del dipinto "Rainbow" di Aivazovsky è molto divertente. Negli anni '70 del XIX secolo, i critici iniziarono a rimproverare l'artista per il fatto che il suo metodo era superato, i temi per le trame si esaurivano e le tecniche non corrispondevano alle tendenze moderne della cultura. In risposta, l'artista nel 1873 ha presentato al pubblico la sua nuova opera, che ha dimostrato di essere capace di scoperte innovative e tecniche originali.

Dopo la presentazione della tela, le opinioni dei critici sul suo conto divergevano. Molti hanno notato uno schema di colori unico, un'insolita combinazione di colori e una trama filosofica. Tuttavia, alcuni esperti hanno continuato a incolpare l'artista di essere irrealistico. Tuttavia, questa accusa è ingiusta: l'autore ha quasi sempre aderito al romanticismo con alcuni elementi di realismo, sostenendo che era impossibile scrivere il mare dalla vita.

Caratteristiche artistiche

Il dipinto "Rainbow" di Aivazovsky si distingue per alcune caratteristiche specifiche che consentono ai critici di parlare della sua unicità. Il lavoro è dedicato al tema marino, in cui il pittore è rimasto fedele a se stesso. Tuttavia, il modo di scrivere e dipingere è molto diverso da quello che si può vedere nelle tele precedenti del maestro.

Ivan Konstantinovich, giovane e maturo, ha lavorato molto con una ricca tavolozza. Era attratto dal gioco di colori, soluzioni pittoriche audaci e dinamiche. Ha scritto la sua tela in colori più sobri: la tavolozza dei colori non era così brillante come nei lavori precedenti.

Funzioni di stampa

Il dipinto "Arcobaleno" di Aivazovsky, in contrasto con le sue tele più famose, in cui vengono mostrati elementi marini e naufragi, è intriso di pathos affermativo. Al centro c'è una barca con marinai in fuga da una nave che affonda, persa in mezzo alle onde.

L'artista dipingeva persone che erano stanche di combattere l'oceano in tempesta, ma non perse la speranza di salvezza. Cercano di arrivare sulla riva e il timoniere li indica nella direzione. È evidente che queste persone risparmiano diligentemente la loro forza, i rematori si sostituiscono costantemente.

Quasi tutta l'immagine di "Rainbow" di Aivazovsky è intrisa di colori chiari, che mostrano allo spettatore che i marinai saranno salvati, nonostante le terribili onde.

senso

Questa storia ha un profondo significato simbolico, perché segna la vittoria dell'uomo sulla morte. Nonostante una violenta tempesta, il cielo si schiarì e un arcobaleno apparve sopra di esso, preannunciando la fine della tempesta. Dà alle persone speranza per la salvezza. I suoi colori dipingono le onde spumeggianti con toni delicati, e il mare lentamente si calma.

Questa è una nuova storia raccontata dall'artista, che in precedenza mostrava trame tragiche, concentrando l'attenzione dello spettatore sul dramma. Ma ora ha scritto un contenuto molto sentito. Nonostante il fatto che la sua parte principale sia occupata dall'elemento elementare, la lotta popolare per la sopravvivenza e la loro gioiosa speranza di salvezza sono diventati il ​​tema principale dell'opera "Arcobaleno".

Il dipinto di Aivazovsky si distingue per una certa nebulosa: in essa la linea del mare si fonde con l'orizzonte, la nave come se si perdesse in una nebbia instabile, e su questo sfondo la barca con la gente spicca particolarmente.

In questo caso, dovresti prestare attenzione a come l'autore ha ritratto il mare. È noto che ha raggiunto una vera abilità nel riprodurre l'elemento del mare. Nella tela in questione, usa i suoi colori preferiti: giallo, viola, viola. Tuttavia, questa volta la combinazione di colori non era così brillante e satura come nei lavori precedenti. Il pezzo era leggero e trasparente, lasciando un'impressione luminosa sull'osservatore.

Così, l'immagine di Aivazovsky "Rainbow", la cui fotografia è presentata nell'articolo, ha segnato una nuova fase del lavoro del grande maestro, dimostrando che l'artista non era estraneo alle nuove tendenze della pittura e, rimanendo nell'insieme dei soggetti tradizionali, ha trovato altri mezzi per tradurre nuove idee.