Il dipinto "Il demone" di Vrubel: descrizione e storia del capolavoro. Il tema dei demoni nelle opere di Mikhail Vrubel

Anche le persone che non sono esperti nell'arte, non possono non conoscere il "Demone" Vrubel. Questo lavoro è fantastico. Una figura maschile piegata atleticamente contro un tramonto è scritta con una tecnica molto insolita. Sembra che questo non sia nemmeno un dipinto, ma un pannello. In che modo il famoso artista ha avuto l'idea di dipingere una creatura mitica? Leggi di seguito.

Storia della creazione

Il "Demone" di Vrubel è apparso in connessione con l'edizione dell'anniversario del poema omonimo di Lermontov. L'artista fu invitato ad illustrare il libro, come lo raccomandò a Sava Mamontov stesso, famoso per il suo eccellente gusto artistico. Per il giovane artista Vrubel il demone era una vera svolta. Dopotutto, fino a questo punto, un ex studente non ha avuto il tempo di lavorare davvero. Il suo lavoro si limitò alla pittura del monastero di Kiev, dove restaurò gli affreschi. Sorprendentemente, a Kiev, l'artista era impegnato nel disegno della Madre di Dio e a Mosca gli fu offerto di disegnare un demone. Va detto che l'artista aveva già esperienza di tale disegno. La storia del "Demone" Vrubel inizia con un amore non corrisposto. L'artista di Kiev si innamorò di Emilia Prakhov, la moglie del suo cliente. La sua amata era una donna sposata, quindi non c'era alcun dubbio reciproco. Per esprimere in qualche modo il suo amore non corrisposto, Vrubel disegna un demone e disegna la testa del suo amante. Questo schizzo l'artista distrutto. Lo schizzo risultante spaventò Mikhail Alexandrovich. Ma a Mosca gli viene ricordato uno schizzo a matita, e sulle sue basi l'artista crea il suo capolavoro di culto "Il demone dei seduti".

Descrizione dell'immagine

"Demone" Vrubel scritto in una tecnica molto interessante. L'immagine non è creata da strisci, ma come da cristalli. Quando guardi la tela, sembra che prima che gli occhi non dipingano, ma una appliqué di alta qualità. Come previsto, la seduta del demone dovrebbe personificare il titano. Il giovane raffigurato nella foto, prese una posa malinconica. Si siede, con le braccia attorno alle gambe e guarda lontano. La sua tensione dà un pennello ben compresso. Guardando il demone seduto, si può capire che questo giovane ha dovuto sopportare molto. Il suo torso nudo sembra molto impressionante. I muscoli delle braccia abbronzate si gonfiano, il che contrasta con un viso giovane sembra molto insolito. Descrizione del dipinto Vrubel "Il demone" non sarebbe completo, per non parlare del paesaggio. Il demone è scritto seduto su una montagna, circondato da fiori. Sorprendentemente, le piante belle e delicate sembrano essere fatte di pietra. L'artista ha preso l'angolo inferiore per rendere intenzionalmente il suo e così grande demone. La figura sembra così grande da non essere nemmeno parzialmente inserita nella tela. Un uomo pensoso non sembra repulsivo per noi. La sua espressione cupa sul volto, le pieghe interrogative sulla fronte e gli occhi tristi evocano simpatia piuttosto che disgusto.

Gamma di colori

Il "demone" di Vrubel è scritto in contrasto. Il colore blu, che è presente sia nei vestiti del giovane che nel terreno su cui si trova la figura, personifica la speranza. I colori freddi nella foto sono supportati dai colori lilla del tramonto. Il resto dell'immagine è realizzato in calde tonalità arancio-marrone. La figura è illuminata dal sole, che la rende meno mistica e più terrena.

Puoi considerare le fredde sfumature nell'immagine come la nascita di un nuovo mondo di cui il demone sogna. Tutta la tensione della postura del personaggio principale dice che la realtà del personaggio non è molto comoda. Il tramonto del giorno, scritto in tonalità fredde, dovrebbe trasmettere allo spettatore l'idea che nella vita tutte le cose brutte finiscano mai. Un nuovo giorno arriverà comunque indipendentemente dal fatto che la persona lo voglia o no. Ma prima dell'alba del mattino, i colori grigio-nero avranno effetto. Le ombre della notte imminente possono già essere viste nell'immagine. Ma i fiori di pietra bianca alla destra della figura ispirano la speranza. Riequilibrano la composizione agendo come contrappeso allo spazio aperto sulla sinistra. Senza queste macchie bianche, la figura sarebbe visivamente cadere di lato.

Analisi delle immagini

Sulla tela, il demone seduto è raffigurato come un giovane titano. Tale analogia non è casuale. Lo stesso Vrubel non associò il suo demone con il diavolo o il diavolo. Vrubel ha scritto che un demone è uno stato della sua anima. Oggi, puoi sentire i critici dire che l'artista è impazzito solo perché ha scelto una creatura ultraterrena dall'inferno come protagonista dei suoi dipinti. Ma Vrubel aveva un'opinione diversa su questo. Credeva che fosse semplicemente impossibile esprimere la sua essenza interiore in un altro modo. Dovresti guardare attentamente l'immagine e puoi trovare molte contraddizioni in essa.

Ad esempio, la figura in titanio è potente e muscolosa. Ma la faccia è molto giovane e molto triste. Lo spettatore può capire che al personaggio principale non piace il destino del demone, ma non può fare nulla con il suo destino. L'immagine è ben trasmessa tre stati: rigidità, malinconia e impotenza. Il mondo freddo che il demone ha trovato in cima alla montagna non è quello che si aspettava di vedere lì.

Lo stile in cui è scritta l'immagine aiuta a capire meglio. Frammenti di cristalli formano una figura. Lo spettatore può presumere che l'artista volesse comunicargli che anche quegli individui fatti di pietra possono avere un'anima sottile e vulnerabile.

critica

I contemporanei hanno caldamente accettato l'immagine di Vrubel "The Demon". Dov'è questa tela oggi? Nello stesso luogo in cui era due secoli fa - nella Galleria Tretyakov. Fu lì che la tela fu esposta per la prima volta prima che il mondo intero la vedesse. Chaliapin ha raccontato l'immagine che il demone lo ha scosso. Il cantante ha ammesso che il demone lo aveva scosso fino in fondo alla sua anima, ed è semplicemente impossibile staccare gli occhi dall'immagine. Blok, come molti altri contemporanei, credeva che Vrubel riuscisse ad abbracciare completamente il pensiero di Lermontov e penetrare ogni riga del poema. Nonostante questo, molti critici credevano che il demone dell'artista non fosse abbastanza schifoso, non riuscisse a diventare l'incarnazione del male e del vizio, che deve essere una manifestazione delle forze oscure. È sorprendente che l'immagine dei giovani talenti non solo possa conquistare il cuore del pubblico domestico, ma anche ricevere riconoscimenti all'estero. Picasso ha detto che è stato grazie allo stile che ha visto per la prima volta a Vrubel di aver avuto l'idea di creare un nuovo stile nell'arte. Ispirando e dando fiducia ai suoi colleghi nel negozio, l'arte ha bisogno di un nuovo look: questi sono i meriti principali dell'artista.

scultura

Il demone è apparso non solo nei dipinti dell'artista. Vrubel ha creato le sue sculture su un argomento simile. Il più famoso di loro è il "Capo del Demone", purtroppo non ci è pervenuto, perché ha sofferto molto per le mani del vandalo. La scultura è stata esposta nel Museo Russo, quando uno dei visitatori non ha potuto trattenere i propri sentimenti e ha abbandonato il lavoro dal piedistallo. Si dice che la persona fosse pazza, beh, e forse, era semplicemente terribile che qualcuno guardasse la manifestazione del diavolo nella carne.

Ma a Vrubel piaceva fare la sua scultura. Lo ha fatto subito dopo aver scritto il dipinto Demon Sitting. Ma se la faccia del titano nella foto era triste e romantica, allora nel ritratto scultoreo la faccia si era trasformata. Era una maschera terribile, coperta da una criniera di capelli folti. Per aggiungere più realismo al suo lavoro, l'artista ha deciso di dipingere la scultura.

Demone e Tamara

In quale altro luogo, oltre ai dipinti, si può incontrare l'eroe mitico nelle opere di Mikhail Alexandrovich Vrubel? "The Demon and Tamara" è una delle illustrazioni per la collezione Lermontov. L'illustrazione è dipinta su carta da acquerello. Vrubel ha deciso di mostrare al pubblico la sua visione del momento di incontrare il Demone e Tamara. Nella figura, i personaggi principali sembrano non avere sentimenti. Il distacco di Tamara e la mancanza di anticipazione della morte rendono l'illustrazione più significativa. Come sono state valutate le illustrazioni di Mikhail Aleksandrovich Vrubel? "The Demon and Tamara", così come altre illustrazioni non sono state così apprezzate dal pubblico. Gli editori credevano che lo stile del disegno di Vrubel fosse troppo fantasioso, e quindi non si adattava bene alle illustrazioni di altri artisti. Naturalmente, gli editori temevano che il libro sarebbe stato venduto peggio se gli acquirenti non avessero apprezzato le illustrazioni presentate nell'edizione stampata. Vrubel ha anche dovuto ridisegnare alcune illustrazioni. Ma l'artista non ha potuto adattarsi completamente allo stile richiesto. Era troppo strano e amante della libertà. La dura cornice limitava il suo lavoro, non aiutava a creare capolavori - così credeva l'artista. E Vrubel non voleva davvero vendere il suo talento per soldi. Voleva creare non per grandi spese, ma per il processo stesso.

volante

Sulla scia del suo successo, l'artista ha deciso di tornare all'argomento che più lo interessava. "The Flying Demon" è un dipinto di Vrubel, apparso 9 anni dopo la prima tela, che ha ottenuto riconoscimenti a livello mondiale. Ma a differenza del suo primo demone, il secondo artista l'ha lasciato incompiuto. È difficile dire cosa ha causato questo. Forse Vrubel è rimasto deluso dall'argomento, forse, nel processo di traduzione dell'idea in vita, l'ispirazione ha lasciato l'artista. Ma una cosa è chiara: l'immagine è stata ben pensata in anticipo. Alcuni schizzi hanno persino raggiunto i nostri giorni. Il dipinto Vrubel "The Flying Demon" rappresenta un terreno montuoso e una figura di un eroe nel mezzo. A differenza della prima creazione, la seconda immagine è diventata meno allegorica e meno dettagliata. La figura nella figura è appena delineata. Ma le pieghe del mantello e lo sfondo sono ben sviluppate. Il demone vola tra il cielo e la terra, tagliando lo stretto spazio assegnato a lui dall'autore. La libertà che personifica un personaggio sembra troppo concisa.

Raffigurante un demone volante, Vrubel riflette sul cambiamento delle epoche. Glory era già venuto da lui, i suoi quadri sono stati esibiti con successo all'estero. Ma per qualche ragione, il futuro sembrava all'artista qualcosa di grigio e scomodo. Probabilmente la seconda volta che Vrubel ha scritto di nuovo il suo stato d'animo. Ma se per la prima volta era stato in grado di esprimere chiaramente i propri sentimenti, allora il secondo tentativo chiaramente fallito. Nessuna specifica, tutto è grigio e sfocato. Sebbene la probabilità che l'artista avesse un tale stato era molto alta.

prostrato

L'ultimo demone, che l'artista ha scritto, è diventato profetico per lui. Come sempre, creando il suo personaggio mitico, Mikhail Alexandrovich ha trasformato la sua anima dentro e fuori. Nel momento in cui l'immagine è stata dipinta, ci sono stati cambiamenti nella vita dell'artista. E non erano gioiosi. Vrubel scritto "Demon Prostrate" ha uno schema di colori grigio. Non è sorprendente. L'artista ha sofferto di un disturbo psicologico e quindi ha progressivamente perso la vista. È difficile immaginare come gestirlo. Ma l'artista è rimasto fino all'ultimo. Nella foto di Vrubel "The Demon Prostrate", il personaggio è raffigurato in una strana posa e con una faccia chiaramente curva. Quando la foto è stata esposta alla mostra per la prima volta, ha ricevuto una grande raffica di recensioni negative. Anche gli amici dell'artista hanno notato che il demone è troppo sproporzionato. Forse sono stati questi commenti a forzare Vrubel a venire alla mostra più di una volta ea ridisegnare il suo personaggio proprio lì.

Dissero che il demone stava cambiando sotto i nostri occhi, prese pose diverse e la sua espressione cambiò di giorno in giorno. Facendo un'analisi del dipinto di Vrubel "The Demon Fallen", non si può non dire dello sfondo su cui si trova il personaggio. La gola della montagna sembra una tomba, e le penne delle ali sparse attorno ad esso avrebbero dovuto mostrare allo spettatore che più una persona si arrampica, più doloroso cadrà. L'immagine si svolge su uno sfondo al tramonto. Questo sfondo simbolico traccia una linea sotto la vita di un demone e di Vrubel. C'è un'opinione che l'artista ha voluto mostrare la sua invincibilità nella vita di ogni persona con il suo demone. Anche se l'eroe è caduto, respira e vive. Ma l'impressione che la tela fa è tale che sembra che il demone sia troppo debole e morirà di minuto in minuto. Ma non bisogna negare il fatto che l'artista non sia mai stato in grado di completare l'idea che aveva iniziato, quindi ora gli spettatori non hanno la possibilità di ammirare ciò che avrebbe dovuto alla fine.

Demoni nei lavori

Ogni persona ha problemi interni e ognuno combatte con loro in modi diversi. Alcuni vanno da uno psicoterapeuta, altri tengono un diario. I demoni nel lavoro di Vrubel occupano una posizione centrale per la ragione che queste erano le immagini della sua anima. Come ammette l'artista stesso, è diventato più facile per lui più di una volta dopo aver riversato la sua anima sulla tela. Ma perché Vrubel ha associato il suo inquilino interno a un demone? Il fatto è che l'artista non ha considerato questo personaggio malvagio o vizioso. Per Vrubel, il demone non è un diavolo o un diavolo. Questa è una creatura caduta che sta cercando di trovare il suo posto in questo mondo. Accetto allegoricamente. Se guardi tutti i demoni scritti dall'artista, puoi tracciare lo stato mentale del loro autore. Alcuni dicono che Vrubel ha creato immagini profetiche. Ma puoi guardare il problema da un'angolazione diversa. Le immagini non erano profetiche. L'artista, attraverso il suo lavoro, ha espresso la sua angoscia mentale, la sua malattia, che lo ha distrutto. Il tema del suo lavoro non ha nulla a che fare con questo. Dopo tutto, le sue prime creazioni erano considerate un miracolo e una rivoluzione nell'arte. Quindi è stupido credere che sia stato il soggetto "oscuro" scelto dall'artista a distruggere il creatore.

Impatto sui follower

Tutti i geni erano pazzi? Difficile da dire. Ma il fatto che Vrubel Mikhail Aleksandrovich e i demoni da lui scritti abbiano cambiato il corso della storia si può dire con certezza. L'artista non ha immediatamente guadagnato popolarità. Molti non hanno capito lo stile del creatore. Sembrava troppo fantasioso e irrealistico. L'unicità dell'artista è stata attribuita alla sua malattia e a uno strano modo di pensare. Ma come ha detto il dottor Vrubel, non c'è nulla di strano nella manifestazione creativa del suo paziente. Dopo tutto, ciascuna delle persone ha una foto del mondo.

Quando è arrivata la vera fama all'artista? Questo accadde durante la sua vita, ma a quel tempo Vrubel era già cieco e viveva i suoi giorni in un ospedale psichiatrico. Ma non è stata la compassione del creatore a spingere il pubblico a riconsiderare le proprie opinioni sul lavoro dell'artista. Al volgere dei secoli, la moda è cambiata. Divenne famosi dipinti di artisti come Monet e Degas. L'atteggiamento verso lo stile speciale dei loro contemporanei in quel momento fu rivisto da Ge, Benoit, Chaliapin e Gorky.

È difficile dire se l'artista prima del tempo. Mikhail Vrubel ha vissuto nel suo mondo e ha dipinto la sua visione. Naturalmente, il gusto dell'artista è stato influenzato dai contemporanei e dalla moda. Ma Vrubel riuscì a elaborare il suo stile unico prima che il cubismo diventasse di moda. Anche se, come già detto sopra, Picasso disse che fu grazie al lavoro di Mikhail Alexandrovich che cambiò il suo stile di scrittura e interpretò a modo suo lo stile dell'artista.

E cosa è successo alle illustrazioni del demone Lermontov? Sono stati calorosamente ricevuti dal pubblico. I libri furono acquistati al momento della loro pubblicazione e venduti oggi. L'artista è stato in grado di comprendere meglio i sentimenti del grande poeta e ritrarre un'immagine su carta. Va detto che dopo Vrubel nessuno ha nemmeno provato a riprendere l'illustrazione dell'opera di Lermontov. È difficile resistere alla concorrenza di un artista che ha passato tutta la sua vita, fusa con l'immagine creata da lui e non ha smesso di creare i suoi demoni fino agli ultimi giorni. Vrubel ha insegnato una lezione a tutta la generazione moderna. Non aver paura della loro unicità. Ogni artista dovrebbe provare a sviluppare il proprio stile unico per essere diverso dagli altri. Grazie al talento e alla perseveranza puoi ottenere molto nella vita.