La Madonna Sistina di Raffaello. Descrizione dell'immagine

Ti ricordi queste righe di A.Skinkin:

Che genio pensoso in loro,
E quanta semplicità infantile,
E quante languide espressioni,
E quanto felicità e sogni! ..
Li ha abbattuti con un sorriso Lel -
In loro le modeste grazie di trionfo;
Alza - angelo Raffaele
Quindi contempla la divinità.

Meglio dire di Raffaello impossibile. Non importa ciò che diciamo, riscriveremo solo all'infinito, riorganizziamo le parole e commenteremo le linee immortali del grande poeta russo.

L'evoluzione delle immagini della Beata Vergine Maria

"Madonna Sistina" - forse l'immagine più tragica della Vergine creata da Raffaello. Il volto della Madre Purissima esprime non solo l'amore più forte per il Figlio, ma anche - ciò che è più importante in questa immagine - l'accettazione decisiva e allo stesso tempo umile della volontà di Dio Padre, che le ha dato il Bambino, affinché lei, dopo averlo risuscitato, lo desse al massacro.

Ci sono due immagini della Vergine, che ha creato Raffaello, - "Madonna Sistina" e "Madonna Sedia" (o "Madonna nella sedia"), dove lei non guarda il Bambino. Confronta queste due opere. Secondo studi recenti, la Madonna nella sedia fu scritta nel 1515-1516 e la Madonna Sistina nel 1517. Prima di scrivere questi dipinti, Madonna Raphael era estranea alla gente. La Vergine Maria si divertiva a socializzare con suo figlio, ammirandolo, i suoi non morti. Madonna Sedia è la prima campana, una premonizione della tragedia. Una vergine preme il divino bambino non con tenerezza, ma con una certa frenesia, come se volesse salvarla da qualcosa. Rafael lo ha reso così grassoccio, troppo pieno di energia, tutto l'amore della madre è stato investito in questo bambino. Lei fissa intensamente ciascuno di noi, la domanda stupida si blocca nei suoi occhi: "Lo prenderai da me? Non lo danneggerete? "La presenza nella figura di Giovanni il Battista è una componente emotiva importante della trama. Molti ricercatori credono che Madonna Sedia sia un'ansia crescente, lo stress interno è un abbraccio troppo forte, troppa conservazione dell'infante. Dalla femminilità insolita e fiorente delle immagini precedenti, attraverso una premonizione nella tela "Madonna Sedia" - al fatto che poi esplode la tragedia nella "Madonna Sistina".

L'immagine più tragica della Madonna

Cosa vede la Madre, rassegnato alla volontà di Dio Padre e accettato l'essenza sacrificale di suo Figlio, Raffaello? "La Madonna Sistina" non è raffigurata accidentalmente in piena crescita. Lei va dalla gente come sul palco. Il bambino grande e pesante tiene facilmente. Ha già capito che lei deve dargli, che non gli appartiene interamente. In tutto il suo aspetto - determinazione. Non scruta separatamente ognuno di noi, come Madonna Sedia. Guarda dritto come se attraverso di noi, come se non attribuisse importanza a nessuna persona, non importa quanto sia significativa nel mondo delle persone che è. Siamo tutti per lei: l'umanità, che ha bisogno del perdono. Non richiediamo il sacrificio. Il Signore stesso la porta per la nostra salvezza, e lei accetta il suo destino e perdona tutti noi, così deboli e indifesi. Il suo viso dolce e giovane irradia straordinaria forza e saggezza, cosa impossibile nella gente comune. La Vergine Maria esce dalle ali e si muove tra le nuvole. Il mondo è nella visione di Raffaello un teatro, un palcoscenico, un'illusione? Vero, vera vita in paradiso? ..

Non ci viene dato di comprendere i segreti delle opere dei geni del Rinascimento

Va detto che tutti gli artisti del Rinascimento erano artisti di vasta e profonda conoscenza. Di solito non viene prestata molta attenzione a questo, ma per lasciare l'eredità lasciata da Michelangelo, Leonardo da Vinci o Montaigne, era necessario sapere molto. Rafael Santi era anche un tale artista. "Madonna Sistina" è un insieme di misteri, metafore, ogni componente dell'immagine ha un certo significato. Non ha nulla per caso. Le immagini create da Raffaello e da altri artisti del Rinascimento rappresentano la grande ricerca storico-artistica, storica, spirituale e filosofica. Ti fanno pensare, poni domande: "Cosa viene raffigurato? Perché l'ha disegnato? Perché l'ha ritratta in questo modo e non in un altro modo? "In questo senso, l'era è senza dubbio unica. Sembra che il cielo stesso sia disceso sull'umanità, dandogli così tante persone dotate di talento, geni, e il dipinto della Madonna Sistina è stato indubbiamente scritto da un genio. Genius è misterioso e non decifrato.

Simbolismo e grafica

Nelle opere di Raffaello non ci sono dettagli importanti o minori. Ha tutto pensato nei minimi dettagli. Certo, prima di tutto guardiamo a Maria come donna e come Madre, con i sentimenti percepiamo il suo atteggiamento verso il bambino, il suo amore per lui, la sua ansia per lui. Ma cosa succede se provi a guardare queste immagini non emotivamente, ma dal punto di vista della grafica delle immagini, come sono organizzate in modo composito? Ad esempio, Madonna Sedia. Disegna mentalmente un arco a spirale attorno al volto di Madre, quindi, in orbita esterna, disegna una linea lungo la manica della Vergine e la mano del Bambino, catturando due facce, poi ancora lungo l'orbita esterna, quindi lungo il piede del bambino, catturando Giovanni il Battista, ancora nell'orbita esterna e disegna un arco lungo il vestito della Madonna fino al punto in cui finisce. Il risultato fu una spirale di tre giri e mezzo. Ecco come è stata organizzata la composizione di questa immagine. All'inizio fu organizzato e solo allora compreso come un'immagine.

Cos'è una spirale a tre e mezza elica? E poi e ora è un noto segno ecumenico, cosmico. La stessa spirale è ripetuta sul guscio della lumaca. È un incidente? Certo che no. Era noto sin dalla costruzione delle cattedrali gotiche medievali. L'arte di incidere le figure nei simboli delle composizioni, naturalmente, magistralmente padroneggiata e Raffaello.

"La Madonna Sistina" è scritta in modo che il R latino sia chiaramente visibile nella sagoma di Maria. Guardando l'immagine, ci stiamo muovendo visivamente lungo un ovale chiuso che descrive la Vergine. Un tale movimento circolare, ovviamente, è stato pianificato dall'artista.

Rafael sta scherzando?

Quali altri segreti regge la Madonna Sistina? La descrizione di Papa Sisto IV, collocata nella parte sinistra dell'immagine, è sempre accompagnata da una richiesta di contare il numero di dita sulla mano destra. Loro sono 6, non è vero? In effetti, ciò che percepiamo come un mignolo è parte del palmo. Quindi, le dita sono ancora 5. Che cos'è? Una svista di un artista, uno scherzo o un accenno di qualcosa che i teologi cristiani hanno imparato dalla loro storia? Raffaello glorifica, si inchina davanti alla Vergine Maria e ride del Papa di Roma, Sesto IV. O forse scherza su Giulio II, il nipote di Sixt? Julius gli ha ordinato questo lavoro e lui stesso ha posato per la foto. Si presume che la "Madonna Sistina" sia stata scritta sulla tela come uno stendardo per la lapide sulla futura tomba di Papa Giulio II, e gli angeli nella parte inferiore dell'immagine si appoggino sul coperchio della bara. La storia di spostare e vendere dipinti di gerarchi cattolici, che essi a priori (per legge) non avevano il diritto di fare, è anche abbastanza ambigua e piena di astuzia, tuttavia, nonché leggende sulla ragione per cui scrivere un capolavoro.

Cos'è il primario: spirito o materia?

Gli artisti del Rinascimento avevano pochi fallimenti, pochi errori. Il fatto è che, prima di fare qualcosa, hanno prima strutturato le loro opere. E Raffaele è il primo designer di tutte le sue cose. Come artista, percepiamo solo Raffaello come un emotivo, idealmente armonioso, perfetto nella forma di esprimere un'idea, ed è in realtà un artista molto costruttivo. Al centro di tutti i suoi dipinti, al centro di tutte le sue composizioni, sia pittoriche che monumentali, si trova una base assolutamente architettonica e costruttiva. È lo scenografo perfetto per tutte le sue creazioni.

Umanesimo di Raffaello

Raffaello - il grande umanista del Rinascimento. Guarda tutti i suoi lavori: linee morbide, Tondo, archi. Sono tutti simboli che creano un sentimento di armonia, riconciliazione, unità dell'anima, Dio, uomo e natura. Rafael non è mai stato non amato, non è mai stato nel dimenticatoio. Ha lavorato molto per la Chiesa cattolica - ha dipinto alti funzionari e santi cristiani. Creare immagini della Madonna occupa uno strato molto grande della sua vita. Forse questo è dovuto alla morte prematura di sua madre. Suo padre, artista e poeta, gli ha insegnato molto, ma è anche morto quando Rafael aveva solo 11 anni. La natura facile e benevola di Raffaello può essere spiegata con precisione dalla vita difficile. Conosceva il calore della casa dei suoi genitori e rimase orfano all'età in cui sua madre e suo padre rimasero nella memoria per sempre immagini molto luminose. Poi ha studiato e lavorato molto. All'età di 18 anni divenne allievo del brillante e saggio Pietro Perugino, che ebbe un'enorme influenza sulla formazione della personalità di Raffaello.

La bellezza creata da Raffaello salverà il mondo

Il treno dell'impermeabile di Raffaello è enorme. Puoi parlarne all'infinito. Alla fine, tutto quello che voglio dire è che c'è una massima molto diffusa di F. M. Dostoevskij: "La bellezza salverà il mondo". Chi non ripete questa frase, dove non è scritta. Oggi è assolutamente vuoto, perché nessuno capisce che tipo di bellezza, di cosa si tratta. Ma per Fedor Mikhailovich era una massima, e questa massima era indubbiamente associata all'opera di Raffaello "La Madonna Sistina". Era la sua foto preferita, e per il compleanno dello scrittore sua moglie e Panaeva ordinarono un frammento di questa immagine a Dresda. La fotografia è ancora appesa nella casa-museo di Dostoevskij. Certamente, per il filosofo-scrittore, la pittura della Madonna Sistina era quindi un modo di bellezza che poteva salvare il mondo, perché era nella Madonna Sistina che c'era una combinazione unica di impareggiabile fascino femminile, gentilezza, purezza, fascino sensuale, perfetta santità e sacrificio, che nel XIX secolo, forse, furono compresi nella dualità della coscienza umana, nella divisione del mondo, molto più che alla fine del 16 ° secolo. La cosa sorprendente è una combinazione di straordinaria sensibilità, tenerezza, una spiritualità così infinita, assoluta purezza e perfezione delle forme e un tale razionalismo classico di scenografia. Questo è dove le caratteristiche assolutamente inimitabili e sorprendenti del sempre amato e indimenticabile Rafael Santi.