Teatro "On Foundry": repertorio, foto e recensioni. Teatro di stato drammatico "Na Liteynom"

Più di cento anni sono passati da quando un nuovo teatro è stato aperto nell'ex arena del conte Sheremetyevo, avvenuta nel 1909. Situato nel cuore della capitale settentrionale, questo tempio di Melpomene ha cambiato diversi nomi. Nel 1991 gli è stato dato il nome del luogo - il teatro "Fonderia".

Tutto è iniziato con l'orrore

Per la fase appena aperta, non è stato costruito un nuovo edificio, e il box non era adatto per le rappresentazioni sceniche. Ma nel 1908, per conto di Nikolay Sheremetyeva, l'architetto Mikhail Krasovsky rifece l'edificio per le esigenze di una compagnia teatrale.

Fin dall'inizio, il Na Liteiny Theatre è stato caratterizzato dall'audacia degli esperimenti e dall'insolita del suo repertorio. Il primo inquilino era Veniamin Kazansky (Sormer). Era conosciuto a San Pietroburgo per le sue produzioni innovative usando tecniche elettrofotografiche. Le prime opere teatrali sono state prese dal repertorio del Teatro di Parigi dell'Horror Gran-Guignolles. Veniamin Kazan ha preso in prestito non solo il repertorio, ma anche il nome - Grand Guignol. I titoli delle prime commedie parlano da soli - "Gelo sulla pelle", "Morte tra le braccia", ecc. Per intrigare lo spettatore, prima dello spettacolo, le persone con i nervi deboli sono state avvisate delle conseguenze. Il 17 gennaio 1909, la stagione fu inaugurata con la messa in scena di Edgar Poe, e ad ottobre il pubblico era stufo di spettacoli sanguinosi. E, affinché l'impresa rimanga redditizia, le paure sono state diluite con farse e vaudeville.

La nuova scopa spazia in un modo nuovo

Il teatro "Alla Liteiny" era popolare sia per il pubblico generale che per i bohémiens teatrali. Innovatori come Sun, ad esempio, hanno mostrato le loro produzioni sperimentali sul palco. Meyerhold. Il fatto che questo teatro sia stato veramente amato dal pubblico è indicato dal fatto che nella produzione di N. Evreinov, invece di attori, gli idoli di quel tempo sono apparsi sul palco - artisti e scrittori noti a tutti: Gorodetsky e Bakst, Bilibin e Voloshin, Kustodiyev e Gumilyov.

Nel 1911, il nome del teatro cambia. Diventa "Mosaico". Il nuovo capo dell'impresa Masolov, venuto in teatro a Liteyny, cambiò radicalmente il repertorio. Invece di esperimenti innovativi, Shaw, Chekhov e Maupassant hanno iniziato a mostrare sul palco. Ma già nel 1913, il leader e l'insegna furono cambiati di nuovo. Entreprise Boris Nevolin è ora chiamato "Foundry intimo". Dopo aver sostituito altri due proprietari, il teatro Na Na Liteiny incontra la rivoluzione.

La venuta dell'egemone

Innanzitutto, è chiuso, quindi passato a vari gruppi. Va notato che dal 1919 al 1923 si trovava qui il teatro ucraino. Poi, come in un caleidoscopio, i nomi sono cambiati, le truppe, che sono poi state unite, poi disconnesse, la leadership e, ovviamente, il repertorio. La nuova popolarità arriva al teatro nel 1926 con l'introduzione nelle pareti della ex arena del Primo Teatro Drammatico Mobile, che era guidata dalla sorella di V. Komissarzhevskaya - Nadezhda Skarskaya - e Pavel Gaydeburov. Per l'apertura, presero l'opera teatrale di L. Tolstoj "I frutti dell'illuminazione". Hanno anche messo Jacques Toudouz e Anton Cechov. La commedia "Beethoven" con P. Gaideburov nel ruolo del titolo divenne una sensazione.

Nuovi inquilini

Nel 1928, la squadra lascia il tour. Ma il luogo sacro non è mai vuoto: in assenza del proprietario, l'edificio è occupato dal TRAM (Theatre of Working Youth), che è stato guidato da M. Sokolovsky. Nella storia di ogni squadra sono stati progetti di riferimento. Per TRAM, questa è stata la produzione del "Shot" di A. Bezymensky. Il direttore dello spettacolo era R. Suslovich. Il compositore D. Shostakovich e l'artista I. Vuskovich erano attratti dal lavoro. La produzione di Leningrado fu eclissata dall'omonimo gioco di Meyerhold, che apparve simultaneamente sul palco del Comitato Tecnico Statale. Shostakovich con la sua musica ha portato il gioco ad un nuovo livello, e l'enorme specchio, posto sul palco ad un angolo di 45 gradi, riflette l'azione che è seguita dietro le quinte. Gli spettatori hanno visto due esibizioni che si completano a vicenda.

Ma nel 1931, questo gruppo già famoso fu costretto a lasciare le mura del teatro, con le sue volte in decomposizione e minacciato di crollare. La compagnia fa un lungo tour in Siberia e in Asia centrale. Il primo teatro funzionante di Proletkult è stato infuso nell'edificio ristrutturato, la cui esibizione più famosa è stata "Scorie". Nel 1932, Proletkult fu abolito, e allo stesso tempo il Primo Lavoratore. Poi c'è stato il LOSP con una performance su Fadeev, il prossimo anno - il New Theatre, nel 1940 - il Theatre of Comedy e Satire, l'ultimo - il Theatre of Operetta. Dopo la guerra, il tempio di Melpomene non funzionò per 10 anni, ci fu una riparazione lenta.

Due host

E nel 1956, due teatri, che non avevano un proprio edificio e morirono lentamente, entrarono nelle lunghe pareti vuote. È un teatro drammatico, ben noto al pubblico per il suo eccellente repertorio e produzione, e meno di successo. Teatro drammatico e commedie. Dopo diversi anni di esistenza parallela, nel 1963 si fusero in un unico collettivo. Il direttore del primo teatro, Grigory Gurevich, divenne il principale, il nome fu ereditato dal secondo. Nel 1965, su invito di G. Gurefich, il nuovo regista Evgeny Schiffers arriva al Drama and Comedy Theatre, e con lui una troupe di attori eccellenti conosciuti in tutto il paese - Panich e Krasko, Kharitonov e Tarasova. Metti delle performance meravigliose.

Anni di stabilità e benessere

Nel 1966, il nuovo regista, Jacob Hamarmer, arriva all'attuale teatro drammatico "Na Liteynom". Ha guidato la compagnia fino alla sua morte nel 1986. Questi 20 anni sono diventati un'era di prosperità teatrale. Diventa uno dei più amati di Leningrado. Molti meravigliosi registi moderni, ai quali Hamarmer ha dato il via nella vita, lo ricordano con gratitudine. Questo è Kama Ginkas, Lev Dodin, Efim Pavde, Geta Yanovskaya. Nel teatro sono stati messi in scena nuovi spettacoli interessanti, sempre esauriti.

Un nuovo stadio arrivò con l'arrivo nel 1990 di Gennady Trostyanetsky. Il teatro cambiò nuovamente il suo nome e cambiò completamente il repertorio. Ora divenne ufficialmente noto come "On the Foundry", e dalle vecchie commedie un breve periodo fu "The Valencian Widow".

The State Drama Theatre "On the Foundry" nell'era di Trostyanetsky era famoso per le sue numerose esibizioni, direttori di produzione (A. Efros, K. Ginkas) e attori. Ma un posto speciale nel suo repertorio ha preso lo spettacolo "Miser" di Molière. Divenne il volto del teatro per diversi anni. Composizione stellare guidata da Simon Furman nel ruolo di Harpagon. Nel corso degli anni, i festival hanno tenuto le migliori opere di registi, che sono diventati eventi nella vita teatrale della città. Dopo la partenza di G. Trostyanetsky, continuarono sia i festival che le interessanti produzioni. Uno di loro, la "Luna per i figli del destino", portò la prima Maschera d'oro al teatro. Ma non aveva un leader.

Teatro nel XXI secolo

Nel 1997, Alexander Getman diresse il teatro "On Foundry". San Pietroburgo ha di nuovo assistito a un'altra ricerca creativa. Come risultato della nuova politica del repertorio, la carica di direttore principale è stata abolita: un team di persone affini è stato formato per mettere in scena ogni spettacolo. Questa politica ha dato un risultato positivo: il lavoro del teatro ha iniziato a ricevere regolarmente premi statali.

Ma nel 2012 A. Getman lascia il suo posto. Per meno di due anni, Igor Larin diventa il direttore principale. Il nuovo manager ha unito il lavoro in due teatri e, dicono, hanno sognato un terzo. Nel dicembre 2014 è stato licenziato per assenteismo regolare.

Ora la compagnia è di nuovo senza un leader creativo, ma gli spettatori adorano il teatro, ha le recensioni più positive. Loro lodano il repertorio, la compagnia di recitazione, in cui ci sono un sacco di popolare e familiare per l'intero paese dai film di attori. Come una stanza accogliente, ben ristrutturata, esterna vista del teatro familiare dall'infanzia a ogni abitante della città. Il pubblico apprezza l'eccellente accompagnamento musicale delle esibizioni e dei prezzi bassi dei biglietti. Il teatro ha un vasto repertorio, che è pubblicato da molte pubblicazioni.