È noto che l'introduzione alla vita culturale della capitale è impossibile senza l'Arbat. L'architettura di quest'area riservata di Mosca è unica e offre piacere estetico agli abitanti e agli ospiti. Sull'Arbat è un imponente edificio con colonne. Questo è un famoso teatro Vakhtangov.
Di fronte alla facciata c'è una fontana con una graziosa figura in bronzo della principessa Turandot. Non lontano dal teatro è possibile vedere il monumento all'amato poeta russo Alexander Sergeyevich Pushkin e sua moglie Natalia Goncharova.
Apparivano teatro loro. Vakhtangov come segue: nel 1913, studenti di vari istituti di istruzione superiore a Mosca decisero di unirsi e creare il loro Studio di studio per studenti. I giovani hanno deciso di mettere la formazione Sistema Stanislavsky, diventare di moda nell'ambiente giovanile.
Prima di tutto, avevano bisogno di trovare un mentore esperto. Tuttavia, il compito non è stato facile. La ricerca continuò per un anno intero e solo nel 1914, la felicità sorrise su di loro. Consenso al lavoro creativo congiunto espresso studente di Stanislavsky - Yevgeny Vakhtangov.
La premiere della prima esecuzione del dramma di Zaitsev "Laninich Manor" non ebbe successo. La direzione proibì a Vakhtangov di collaborare con studenti dilettanti, ma a quel tempo Evgeny Bagrationovich era così affezionato al suo reparto che continuò gli studi e le prove in un appartamento in Mansurovsky Lane.
Lo studio divenne noto come il Moscow Drama Studio Vakhtangov EB e nel 1920 fu ammesso all'Art Theatre. La prima produzione è stata la commedia "Il miracolo di Sant'Antonio", che è stata un successo non solo con il pubblico, ma anche con i critici. Molti di loro hanno pubblicato recensioni positive nelle pubblicazioni teatrali e, di conseguenza, gli attori hanno ricevuto la propria sede in Arbat Street al numero 26, dove si trova ancora il Teatro Vakhtangov. Le esibizioni guidate dal regista e hanno avuto un successo clamoroso.
I frequentatori del teatro sanno che Evgenij Vakhtangov era nato il 13 febbraio del 1883 nella famiglia del ricco Bagration armeno (Bagrat) Vakhtangov, proprietario di una fabbrica di tabacco. Il padre voleva che suo figlio seguisse le sue orme e diventasse un produttore, ma il personaggio di Eugene era diverso.
Nella tasca del nonno c'era sempre una caramella o altro bocconcino per il nipote. Sergey Abramovich Vakhtangov dopo la morte di sua moglie lasciò Tbilisi con i suoi figli e si stabilì a Vladikavkaz. Non si è mai trovato e non ha accettato la perdita della sua amata donna. Inoltre, ha scosso il fatto che suo figlio russificò il suo nome e sposò una donna russa.
Il suo unico amico sarà suo nipote Zhenya. Tuttavia, la passione per il bere si è fatta sentire. E un giorno il vecchio si ritirò in una stanza da cui non uscì, colpendo forte temperino nello stomaco sotto le costole. La morte era angosciante.
Son Bagration è diventato un commerciante di sigarette di successo, un innovatore nella sua attività. Fu uno dei primi in Russia ad usare il lavoro dei ciechi. Privati della vista, loro, seduti accanto al nastro trasportatore, con una mano, usando un movimento abile, estrassero esattamente venticinque sigarette e le misero in una scatola speciale. Le persone avvistate non potevano lavorare così rapidamente e accuratamente. Mio padre spesso diceva a Evgeny Vakhtangov: "La mia fabbrica è un vero teatro, se metti su tutte le maschere, è impossibile indovinare chi è chi!"
Non sorprende che Eugene Vakhtangov sia diventato un innovatore nell'arte. Il suo insegnante, Konstantin Stanislavsky, considerava Vakhtangov il miglior studente e la speranza del teatro russo, il futuro capo della scuola di scena della Russia. Stanislavsky non si è sbagliato, lo studente ha portato alla luce un numero di attori e registi brillanti, esibizioni in scena che non hanno analogie. Ad esempio, la principessa Turandot, che ha debuttato nel febbraio del 1922, è stata un successo clamoroso. Il regista in questo momento era assente a causa di una malattia. Nell'intervallo tra il primo e il secondo atto, il telefono squillò nella stanza di Vakhtangov. Era Stanislavskij, solo due parole suonavano nel tubo: "Sei un genio!".
La performance basata sulla favola di Gozzi "Princess Turandot" è diventata il segno distintivo del teatro. E 'stata una festa per le prestazioni. Il teatro Yevgeny Vakhtangov ospitava una sala piena di ospiti, gli attori non erano vestiti in abiti noiosi, come nella maggior parte delle esibizioni rivoluzionarie, ma in abiti da sera e cappotti di coda. La produzione è stata messa in scena da I. Nivinsky, e la musica è stata scritta da N. Sizov e A. Kozlovsky.
Dopo due mesi, il geniale regista non lo farà, morirà di cancro allo stomaco, vivendo un dolore terribile e non riconoscendo più nessuno. Nel delirio, Leo Tolstoy gli sembrava sempre, o sembrava ricevere segnalazioni sul fuoco. All'improvviso ha iniziato a chiamare: "Papi, Papi", Ruben Simonov ha spiegato che questa parola in armeno significa "nonno" ...
Evgeny Vakhtangov morì la sera del 29 maggio 1922. Il principio del geniale regista era il motto lasciato ai registi e agli attori delle generazioni future. Ha detto che è necessario scegliere attori di talento, quindi intelligenti, e lavorare, lavorare, lavorare. Yevgeny Vakhtangov divenne il fondatore del fantastico realismo, la sua "Principessa Turandot" è ancora sul palco ed è considerata la migliore rappresentazione teatrale.
Teatro loro. Vakhtangov durante la Grande Guerra Patriottica fu distrutto, ma nel 1947 fu restaurato dal progetto dell'architetto Abrosimov. Rimangono le memorie dell'attore Leonid Shikhmatov in cui ricorda la struttura interna del teatro. Se all'inizio c'erano trecento persone in numero sufficiente di posti, dopo la guerra l'edificio fu così allargato da contenere un migliaio di duecento spettatori.
È significativo che dall'apertura dello studio studentesco ci sia ancora una scuola di teatro, che è meglio conosciuta come Istituto teatrale intitolato a Boris Schukin al teatro Vakhtangov. L'edificio dell'istituto si trova vicino al teatro e quasi tutti gli attori Vakhtangov provengono da questa alma mater.
Fino al 1941, la principessa Turandot era invariabilmente rappresentata sul palcoscenico teatrale, suonava 1.035 volte e sempre con immutato successo. I primi interpreti dei ruoli furono gli studenti di Vakhtangov: Mansurov, Zavadsky, Orochko, Schukin, Glazunov, Simonov, Kudryavtsev. A metà degli anni Sessanta, Ruben Simonov divenne il direttore dello spettacolo, e ancora una volta la produzione fu di grande attualità e di successo. Il cast, ovviamente, è cambiato, ma nel suo talento non è inferiore al precedente. Gli attori più coinvolti erano Ulyanov, Maksakova, Lanovoy, Gritsenko, Yakovlev, Grekov, Borisov e altri.
Nel 1987, il teatro. Vakhtangov era diretto da Mikhail Ulyanov. Per se stesso, Ulyanov decide che non sarà impegnato nella regia, poiché questa non è la sua professione e non possiede un tale dono. In secondo luogo, il regista non vuole ridurre il cast, ma, al contrario, attrae registi e drammaturghi importanti. Il compito principale del leader era l'idea di mettere solo opere di talento e salvare il Teatro Vakhtangov, non lasciarlo cadere in gruppi. Devo dire che Mikhail Ulyanov ha adempiuto alla sua missione partecipando personalmente alle produzioni e invitando registi famosi come Roman Viktyuk, Rimas Tuminas e altri.
Nel 2007, dopo una malattia, il direttore artistico lasciò questo mondo, ma decise in anticipo chi sarebbe diventato il direttore artistico del teatro. Con il suo patrocinio, il teatro era diretto dal regista Rimas Tuminas, un lituano di nascita. Nonostante tutto lo zelo del precedente leader, Rimas Tuminas ha dovuto innovare nel teatro per il suo risveglio. Il regista ha deciso di trattare gli attori come membri della famiglia, abolendo le sanzioni per il ritardo e altri reati minori.
Fortunatamente per il regista, nonostante il venerabile anniversario (il teatro ha compiuto 95 anni), gli anziani servono ancora nel teatro. "The Pier" (uno spettacolo teatrale del Vakhtangov Theatre) è una produzione in cui hanno mostrato la massima classe. Si è rivelato un punto di svolta sia per gli attori che per il regista. Cinque anni fa, la rappresentazione è stata pubblicata nell'anniversario del teatro, attori come Julia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vasily Lanovoy, Vladimir Etush, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev, Galina Konovalova.
L'affermazione stessa è inusuale e consiste in frammenti di opere diverse. Così, Vasily Lanovoy legge Pushkin, Lyudmila Maksakova interpreta la nonna da "The Player" di Dostoevsky, Julia Borisova è splendida in "The Old Lady's Visit" di Durrenmatt, Vladimir Etush nel dramma di Miller provoca risate e applausi dal pubblico, e Yuri Yakovlev gioca tranquillamente e semplicemente Vicoli oscuri "Bunin.
Oltre al teatro "Pier". Vakhtangov ha reintegrato il suo repertorio con produzioni come Lo zio Sogno, Eugene Onegin, Zio Vanja, Anna Karenina, Varsavia Melody e molti altri. Tra i giovani attori vanno citati nomi come Sergei Makovetsky, Maria Aronova, Maxim Sukhanov, Lidiya Velezheva, Victor Dobronravov, Andrey Ilyin, Olga Tumaykina, Julia Rutberg e molti altri. E tutti adorano il Teatro Vakhtangov. Gli attori sono pronti a lavorare giorno e notte, solo per toccare qualcosa di sconosciuto e bello.
Nella primavera del 2012, la regista-coreografa Angelica Holina ha pubblicato la commedia "Anna Karenina". Nello spettacolo, gli attori mostrano i loro sentimenti nei movimenti. Colina a "Karenina" nello stesso spirito ha messo "Costa delle donne" che ha avuto successo con lo spettatore. In un'intervista con il regista alla domanda di un giornalista sul motivo per cui ha scelto il romanzo di Tolstoy, ha risposto che una donna non dovrebbe essere oggetto di soddisfacente ego maschile. Ha deciso di mostrare come l'amore distrugge l'egoismo che ogni persona ha e come dovrebbe essere combattuto.
Non meno popolare è stata la commedia "Edipo". Il teatro Vakhtangov nella persona del regista Rimas Tuminas porta lo spettatore nell'antica Grecia. Il regista ha colto la grande idea del direttore artistico del Teatro greco di Atene, Statis Livatis, per mettere insieme la tragedia di Sofocle "Re Edipo". Inizialmente, la tragedia è stata presentata a casa Sofocle ad Atene. Nell'antico anfiteatro di Epidauro, che può ospitare fino a 14 mila spettatori.
L'esecutore del ruolo di Iokasta, Lyudmila Maksakova, ha condiviso la sua opinione sul teatro di Atene. Ha detto che la Grecia è il luogo di nascita del teatro, dove l'attore è solo con l'universo. Non ci sono decorazioni nella produzione, tranne che per le sedie e una grossa pipa nel mezzo. Il re Edipo è interpretato dal giovane attore Victor Dobronravov. Il significato della performance è nella pulizia e nel pentimento del personaggio principale, che è rilevante in ogni momento, specialmente ora.
Il Teatro Vakhtangov (Mosca) è considerato dai residenti e dagli ospiti della capitale uno dei migliori in tutta la Russia. Oltre agli spettacoli di cui sopra, sul palco si possono vedere spettacoli come Otello, Uomini e donne, Masquerade, Giochi del solitario. Gli amanti dei benefici possono divertirsi con gli attori nella "Serata di Lyudmila Maksakova", nella "Serata di Yulia Rutberg", nella "Serata di Alexander Oleshko" e così via. I leader del teatro hanno anche organizzato escursioni all'appartamento museo di Evgenij Vakhtangov, al teatro, nonché incontri con la gente di Vakhtangov.
Per le giovani generazioni, il teatro apre le sue porte nelle esibizioni di Gatto con gli stivali, Peter Pan. L'attrice Maria Aronova è incomparabile nella produzione comica di Mademoiselle Nitush, e il ruolo principale in Zio Vanya è interpretato da Sergei Makovetsky.
Recentemente, molte recensioni si riferiscono alla produzione di "Pier". Ci sono entrambi entusiasti e con un pizzico di sconcerto. La gente viene a vedere i maestri della scena come Julia Borisova, Vladimir Etush. Sfortunatamente, non ci sono schizzi per "Dark Avenues" di Ivan Bunin, dal momento che l'attore principale del ruolo Yury Yakovlev è morto. Molte persone vogliono portare i bambini allo spettacolo, in modo che vedano gli attori leggendari e li ricordino per tutta la vita.
Non molto tempo fa, nell'edificio della New Scene, è stato aperto un palcoscenico da camera, che si chiama ART-CAFE Vakhtangov Theatre. L'indirizzo di questo sito: Arbatskaya, casa 24. La stanza è un luogo accogliente con un palcoscenico, nel raggio del quale ci sono tavoli per gli spettatori. Gli ospiti di questa stanza insolita possono essere partecipanti completi della scena e partecipare agli spettacoli. A volte, grazie agli sforzi dei leader, gli ospiti possono visitare l'atmosfera dei secoli passati, per esempio, trovarsi in un salotto letterario o teatrale del diciannovesimo secolo.
ART-CAFE invita gli ospiti alla serata creativa dei loro attori preferiti, alle letture di poesie, agli amanti della musica apprezzeranno il gioco dell'orchestra del Teatro Vakhtangov, ascolteranno canzoni e poesie eseguite dai loro attori preferiti.