Tipi di scultura. Scultura come forma d'arte

25/05/2019

La scultura come forma d'arte ha origine nella profonda antichità e rimane fino ad oggi una decorazione molto popolare di città, templi, nonché un modo di auto-espressione del maestro. Molte sculture sono punti di riferimento stessi. Ci sono molti esempi di sculture di fama mondiale alle quali arrivano milioni di turisti ogni anno. tipi di scultura

Oggi ci sono diversi tipi di sculture, che saranno discussi in questo articolo.

definizione

Prima di iniziare a parlare della scultura come forma d'arte, devi capire di cosa si tratta, per definire il termine. La scultura non è solo uno dei tipi di arte, ma uno dei suoi elementi più importanti, la cui caratteristica principale è che le opere hanno una forma tridimensionale fatta di materiali solidi o di plastica.

La pittura, il disegno e la scultura sono tipi di arte che sono molto vicini in molti modi. Ecco perché molti artisti e pittori erano anche eccellenti scultori.

Un po 'di storia

Come accennato in precedenza, la scultura ha avuto origine in tempi immemorabili. Le prime statue e piccole sculture iniziarono ad apparire nel periodo preistorico dell'età della pietra. A quei tempi, le sculture erano usate come idoli religiosi.

Inoltre, tutti conoscono le antiche sculture di enormi dimensioni, situate in giro. Pasqua. Ci sono ancora molte voci e leggende intorno a loro.

Con l'avvento delle prime civiltà antiche (Dr. Egitto, Sumer, Phoenicia, ecc.), Le sculture divennero un attributo più frequente. Non erano solo un soggetto religioso, ma spesso diventavano anche un ornamento di grandi templi, palazzi di sovrani e un ornamento di città.

Scultura incredibilmente fiorente come forma d'arte raggiunto nel periodo antico. Gli antichi greci e romani apprezzarono molto questo mestiere. Decoravano le loro città, case e templi con sculture e i loro padroni erano i migliori del mondo allora conosciuti.

Nell'Alto Medioevo, ci fu un po 'di calma in questa zona, ma alla fine di questa fase storica, la scultura cominciò a svilupparsi con una nuova forza. Un boom particolarmente forte ebbe inizio nel Rinascimento, quando la pittura e la scultura sperimentarono un vero e proprio decollo. scultura come forma d'arte

Fin dai tempi moderni, e fino ad oggi, la scultura rimane una delle forme d'arte più sorprendenti e ricercate.

Tipi di scultura (classificazione)

Esistono diversi modi e principi in base ai quali viene eseguita la divisione di una scultura in varietà. Se dividi per genere, ci sono: ritratto, simbolico, allegorico, storico e altri.

Sono inoltre evidenziate sculture circolari visibili da tutti i lati e rilievi (altorilievo, bassorilievo, controrilievo), dove solo una parte della figura ha volume.

È possibile suddividere in tipi una scultura secondo i materiali da cui è composta, in base a periodi storici, caratteristiche geografiche, ecc. Ci sono molte classificazioni.

Scultura e architettura

Quasi immediatamente, mentre le civilizzazioni cominciavano ad emergere e apparivano grandi edifici di templi e palazzi, questi due tipi di arte si fondevano in una simbiosi. L'architettura e la scultura sono spesso parte di un singolo oggetto.

la scultura come forma d'arte

Inoltre, la loro "cooperazione" si esprime non solo nel fatto che le sculture sono spesso utilizzate come decorazione per l'interno di un edificio. Vale la pena guardare le strutture in stile gotico o barocco, come tutto diventa chiaro. Ad esempio, ricordiamo la famosa Cattedrale di Nostra Signora di Parigi, che è interamente costellata di varie sculture, non solo bassorilievi, ma anche di forme circolari.

E ci sono molti esempi del genere. Nell'architettura moderna, le sculture non sono spesso usate come decorazioni di edifici, ma ci sono alcune strutture, che, sebbene nominalmente, sono edifici, in realtà, sculture. Un esempio potrebbe essere Statua della Libertà all'interno del quale c'è un ponte di osservazione (oggi l'ingresso è vietato) e non solo.

Scultura sotto forma di una figura umana

Le persone sono sempre state interessate all'umanità, quindi non sorprende che gli scultori cercassero più spesso di catturare solo una figura umana, una parte del corpo, o dare una forma antropomorfica alla loro creazione. Solo nel ventesimo secolo le tendenze che si allontanavano da questo principio cominciarono ad apparire più spesso.

I migliori maestri raffiguranti persone erano considerati gli antichi greci, romani e maestri che lavoravano nel Rinascimento. Tra le famose creazioni si possono distinguere la scultura "Laocoonte e i suoi figli", realizzata dagli antichi maestri greci Agesander, Polydor e Afinodor. È anche nota la creazione di "The Dying Gaul", l'autore del quale è considerato Epigone, ma non ci sono informazioni esatte su questo.

Naturalmente, ci sono molti altri esempi. Ce ne sono di più famosi, ma resta il fatto: molti scultori creano volentieri sculture di persone.

Palcoscenico moderno

Oggi, stili stravaganti e tipi di pittura e sculture, grazie alle quali i nuovi maestri cercano di attirare l'attenzione e scioccare il pubblico. Tuttavia, grazie a questo, il mondo della scultura è diventato più vario, interessante e moderno. tipi di pittura e scultura

Basti ricordare le creazioni del famoso scultore e artista colombiano Fernando Botero, i cui prodotti oggi adornano il mondo in molte grandi città e capitali. Il suo "paffuto" ha fatto una vera sensazione nel mondo dell'arte.

Oltre a lui, naturalmente, ci sono altri maestri moderni, le cui sculture sono stravaganti, ma allo stesso tempo qualcosa di fresco e nuovo nell'arte. Questa è la tendenza principale nella più recente storia dell'umanità.

Fatti interessanti

Non è un segreto che le eccezionali opere d'arte siano vendute alle aste d'arte per soldi, ma pochi sanno che la scultura più costosa è stata valutata a 141.800.000 dollari USA. Si chiama "Pointing Man" ed è stato creato nel 1947 dal famoso scultore Alberto Giacometti.

Oltre al fatto che le sculture possono essere molto costose, a volte sono molto grandi. Il più alto del mondo è la statua del Buddha Shakyamuni in Myanmar. La sua altezza è di circa 130 metri, se contate con un piedistallo. Senza di esso, ha un'altezza di oltre 115 metri. pittura grafica scultura questa specie

La gente moderna è abituata a vedere sculture antiche di colore naturale, ma come hanno dimostrato studi recenti, i greci e i romani le hanno dipinte con vari colori, e in modo piuttosto brillante. Poco tempo la vernice si dissolse nel sole e fu cancellata dall'influenza di altri fenomeni naturali.

Molte antiche sculture sono sopravvissute ai nostri tempi con vari difetti: scheggiature, mancanza di alcune parti, ecc. Storici d'arte, musei e scultori dei secoli XIX-XX hanno cercato dapprima di ripristinare le parti mancanti, ma nel tempo, dopo numerosi fallimenti di restauro, le persone hanno capito che è meglio non ripristinare le opere dell'antichità, ma lasciarle nella forma in cui sono state trovate.

Impatto sulla cultura

Qualunque tipo di scultura non sia correlata, è ancora un oggetto d'arte, quindi ha un impatto diretto su di essa. È uno dei mezzi più forti di autoespressione, decorazione di città, interni, esterni, ecc.

Fin dall'antichità, le sculture hanno avuto un enorme impatto sull'arte e sulla cultura in generale, essendo parte di esse. Sono oggi considerati un elemento importante nella vita dell'umanità.

Molte statue famose sono ora un simbolo di religione, una città o addirittura un intero paese. Ricordiamo, almeno, la famosa statua del Cristo Redentore, che oggi simboleggia non solo Rio de Janeiro, ma tutto il Brasile.

vista di arte architettura e scultura

Approssimativamente si può dire lo stesso della Statua della Libertà a New York o della Statua della Madrepatria a Volgograd. E ci sono molti esempi del genere. Praticamente ogni grande città ha una sua notevole scultura o diversi.

Oltre alle statue famose e simboliche, ci sono anche sculture urbane ordinarie che non rappresentano un grande valore storico o culturale, ma sono state create esclusivamente per la decorazione delle strade cittadine. Di regola, sono fatti di materiali poco costosi, come bronzo, ferro, ecc.

In conclusione

La pittura, il disegno e la scultura sono tipi d'arte apparsi molto tempo fa, ma esistono ancora oggi. E l'interesse per loro non diminuisce affatto, e in parte aumenta anche.

Nella società moderna ci sono un gran numero di persone interessate all'arte, e le opere di vecchi maestri, di regola, sono sotto la protezione dello stato e della società.

Alla gente è sempre piaciuto contemplare il bello, il piacere non solo per gli occhi, ma anche per il cervello, dandogli dei temi di riflessione, quindi molte sculture non rappresentano solo qualcosa, ma dimostrano trama, idea e pensiero. Guardando tali opere d'arte, le persone cominciano inconsapevolmente a pensare a ciò che volevano trasmettere e trasmettere alla gente il suo autore.

scultura umana

La scultura non solo non è scomparsa come forma d'arte, ma continua a svilupparsi attivamente ora. Appaiono tutti i nuovi tipi, stili, materiali, ecc. Gli scultori di tutto il mondo cercano, come possono, di distinguersi e promuovere la loro creatività.

Di fronte alla feroce competizione, gli scultori moderni devono essere più creativi nel loro lavoro o hobby. Questo, secondo molti, è il motore dell'arte moderna in generale, e non solo della scultura.