Van Gogh: biografia, fatti interessanti, creatività

Oggigiorno, poche persone non conoscono il grande artista Vincent Van Gogh. La biografia di Van Gogh era destinata a non essere troppo lunga, ma piena di eventi, disagi e cadute disperate. Pochi sanno che in tutta la sua vita Vincent è riuscito a vendere solo uno dei suoi dipinti per una quantità considerevole, e solo dopo la sua morte i contemporanei hanno riconosciuto la grande influenza del post-impressionista olandese nei dipinti del XX secolo. La biografia di Van Gogh può essere sintetizzata nelle parole morte del grande maestro:

Il dolore non finirà mai.

Sfortunatamente, la vita di un creatore straordinario e originale era piena di dolore e delusione. Ma chi lo sa, forse se non fosse per tutte le perdite della vita, il mondo non avrebbe mai visto i suoi meravigliosi lavori che la gente ancora ammira?

infanzia

Una breve biografia e il lavoro di Vincent Van Gogh sono stati restaurati dagli sforzi di suo fratello Theo. Vincent non aveva quasi amici, quindi tutto ciò che ora sappiamo del grande artista, raccontato da un uomo che lo amava immensamente.

Vincent Willem Van Gogh è nato il 30 marzo 1853 nel Brabante Settentrionale nel villaggio di Groth-Zundert. Il primogenito di Teodoro e Anna Cornelia Van Gogh morì in tenera età: Vincent divenne il figlio maggiore della famiglia. Quattro anni dopo la nascita di Vincent, è nato suo fratello Teodoro, con cui Vincent era vicino alla fine della sua vita. Inoltre, avevano anche il fratello Cornelio e tre sorelle (Anna, Elisabetta e Villemina).

Un fatto interessante nella biografia di Van Gogh è che è cresciuto un bambino difficile e testardo con modi stravaganti. Allo stesso tempo, al di fuori della famiglia, Vincent era serio, gentile, premuroso e calmo. Non gli piaceva comunicare con altri bambini, ma i suoi compaesani lo consideravano un bambino modesto e affabile.

Nel 1864 fu mandato in collegio a Zevenbergen. Il pittore Van Gogh ha ricordato questa parte della sua biografia con dolore: la sua partenza gli ha causato molta sofferenza. Questo posto lo condannò alla solitudine, così che Vincent iniziò a studiare, ma nel 1868 lasciò gli studi e tornò a casa. In realtà, questa è tutta una educazione formale che l'artista è riuscita ad ottenere.

Una breve biografia e un'opera di Van Gogh è ancora attentamente conservata nei musei e in alcune testimonianze: nessuno avrebbe potuto immaginare che un bambino insopportabile sarebbe diventato un vero grande creatore, anche se il suo valore era stato riconosciuto solo dopo la sua morte.

Lavoro e attività missionaria

Un anno dopo essere tornato a casa, Vincent andò a lavorare presso il ramo dell'Aia della compagnia d'arte e commercio di suo zio. Nel 1873, Vincent fu trasferito a Londra. Nel tempo, Vincet ha imparato ad apprezzare la pittura e comprenderla. Successivamente si trasferisce a Hackford Road, 87 anni, dove affitta una stanza da Ursula Loyer e sua figlia Eugenia. Alcuni biografi aggiungono che Van Gogh era innamorato di Eugene, anche se i fatti dimostrano che amava il tedesco Karlin Haanebik.

Nel 1874, Vincent stava già lavorando nella filiale di Parigi, ma presto tornò a Londra. Le cose stanno peggiorando per lui: in un anno è di nuovo trasferito a Parigi, visita musei d'arte e mostre e, infine, ha il coraggio di provare a dipingere se stesso. Vincent è bello lavorare, accendere un nuovo caso. Tutto ciò porta al fatto che nel 1876 fu licenziato dalla compagnia per scarsi risultati.

Poi, nella biografia di Vincent Van Gogh, arriva un momento in cui ritorna a Londra e insegna in un collegio a Remsgate. Nello stesso periodo di vita, Vincent dedica molto tempo alla religione, ha il desiderio di diventare un pastore, seguendo le orme di suo padre. Poco dopo, Van Gogh si trasferì in un'altra scuola di Aizlworth, dove iniziò a lavorare come insegnante e assistente pastore. Ibid Vincent lesse il suo primo sermone. L'interesse per la scrittura crebbe, fu ispirato dall'idea di predicare ai poveri.

A Natale, Vincent andò a casa, dove gli fu chiesto di non tornare in Inghilterra. Così è rimasto nei Paesi Bassi per aiutare nella libreria di Dordrecht. Ma questo lavoro non lo ispirò: si occupò principalmente di schizzi e traduzioni della Bibbia.

I genitori sostenevano il desiderio di Van Gogh di diventare sacerdote, mandandolo ad Amsterdam nel 1877. Lì si stabilì con suo zio Jan Van Gogh. Vincent studiò duramente sotto la supervisione di Johannes Stricker, il famoso teologo, preparandosi agli esami per entrare nel dipartimento di teologia. Ma molto presto si arrende e lascia Amsterdam.

Il desiderio di trovare il suo posto nel mondo lo ha portato alla scuola missionaria protestante del pastore Bokma a Laaken, vicino a Bruxelles, dove ha subito un corso di predicazione. C'è anche un'opinione che Vincent non ha completato un corso completo, perché è stato cacciato a causa della sua apparenza disordinata, irascibilità e attacchi di rabbia.

Nel 1878, Vincent divenne un missionario per mezzo anno nel villaggio di Putyurazh a Borinazh. Qui visitò i malati, lesse la Scrittura per coloro che non sapevano leggere, insegnava ai bambini e di notte si impegnava a disegnare mappe della Palestina, guadagnandosi da vivere. Van Gogh progettò di entrare nella scuola del Vangelo, ma considerò il pagamento delle discriminazioni per le lezioni e rifiutò questa idea. Ben presto fu rimosso dalla dignità del predicatore - fu un duro colpo per il futuro artista, ma anche un fatto importante della biografia di Van Gogh. Chissà, forse se non fosse per questo evento di alto profilo, Vincent diventerebbe un prete, e il mondo non conoscerebbe mai un artista di talento.

Diventare un artista

Studiando la breve biografia di Vincent Van Gogh, possiamo concludere: il destino sembrava spingerlo tutta la sua vita nella giusta direzione e ha portato a lezioni di disegno. Cercando la salvezza dall'oscurità, Vincent si rivolge di nuovo alla pittura. Appello per il sostegno a suo fratello Theo e nel 1880 va a Bruxelles, dove frequenta le lezioni presso la Royal Academy of Fine Arts. Un anno dopo, Vincent è costretto a lasciare di nuovo la scuola e tornare in famiglia. Fu allora che decise che l'artista non ha bisogno di talento, l'importante è lavorare sodo e instancabilmente. Pertanto, continua a studiare pittura e disegno indipendentemente.

Durante questo periodo, Vincent sta vivendo un nuovo amore, questa volta indirizzato a sua cugina, la vedova Kee Vos Streeker, che si trovava nella casa di Van Gogh. Ma lei non ricambiò, ma Vincent continuò a prendersi cura di lei, che causò l'indignazione dei parenti. Alla fine, gli fu detto di andarsene. Van Gogh sta vivendo un altro shock e si rifiuta di tentare di stabilire un'altra vita personale.

Vincent parte per L'Aia, dove prende lezioni da Anton Mauve. Col passare del tempo, la biografia e il lavoro di Vincent Van Gogh furono pieni di nuovi colori, compresa la pittura: egli sperimentò mescolando diverse tecniche. Quindi opere come "Backyards", che ha creato con l'aiuto di gesso, penna e pennello, così come il dipinto "Tetti". Vista dal laboratorio di Van Gogh ", scritta in acquerello e gesso. Una grande influenza sullo sviluppo della sua opera è stata influenzata dal libro di Charles Barg "Un corso di disegno", le litografie di cui ha copiato assiduamente.

Vincent era un uomo di ottima organizzazione mentale e, in un modo o nell'altro, era attratto dalle persone e dai ritorni emotivi. Nonostante la sua decisione di dimenticare la sua vita personale, a L'Aia, ha ancora fatto un tentativo di creare una famiglia. Ha incontrato Christin proprio sulla strada e si è riempito così tanto della sua situazione da offrirle di vivere nella sua casa con i bambini. Questo atto interruppe definitivamente la relazione di Vincent con tutti i suoi cari, ma intrattenevano una relazione intima con Theo. Quindi Vincent aveva una ragazza e una modella. Ma Christine aveva un personaggio da incubo: la vita di Van Gogh si trasformò in un incubo.

Quando si sciolsero, l'artista andò a nord nella provincia di Drenthe. Ha attrezzato la dimora come un laboratorio e trascorso giornate intere nell'aria, creando paesaggi. Ma l'artista stesso non chiamò il paesaggista, dedicando i suoi dipinti ai contadini e alla loro vita quotidiana.

I primi lavori di Van Gogh sono legati al realismo, ma la sua tecnica non si adatta in questa direzione. Uno dei problemi che Van Gogh ha incontrato nel suo lavoro è l'incapacità di rappresentare correttamente una figura umana. Ma questo ha giocato solo nelle mani di un grande artista: questo è diventato un tratto caratteristico dei suoi modi: l'interpretazione dell'uomo come parte integrante del mondo circostante. Questo è chiaramente visibile, ad esempio, nel lavoro "Contadino e contadino seminando le patate". Le figure umane sono come montagne in lontananza e l'orizzonte sovrastimato come se premessero sopra di loro, non permettendo loro di raddrizzarsi le spalle. Un ricevimento simile può essere visto nel suo lavoro successivo Red Vineyards.

In questa sezione della sua biografia, Van Gogh scrive una serie di lavori, tra cui:

• "Uscita dalla chiesa protestante di Nuenen";
• "Mangiatori di patate";
• "Donna contadina";
• "Vecchia torre campanaria a Nuenen".

I dipinti sono creati in tonalità scure, che simboleggiano la percezione dolorosa dell'autore della sofferenza umana e il senso di depressione generale. Van Gogh ritraeva la dura atmosfera della disperazione dei contadini e il triste umore del villaggio. Allo stesso tempo, Vincent ha sviluppato la propria comprensione dei paesaggi: a suo parere, lo stato mentale della persona si esprime attraverso il paesaggio attraverso il legame tra psicologia umana e natura.

Periodo di Parigi

La vita artistica della capitale francese è in forte espansione: fu lì che fluirono i grandi artisti di quel tempo. Un evento importante è stata la mostra impressionista su Lafite Street: per la prima volta, le opere di Signac e Cera, che hanno proclamato l'inizio del movimento post-impressionista, mostrano. È stato l'impressionismo a rivoluzionare l'arte, a cambiare l'approccio alla pittura. Questa tendenza ha presentato un confronto con l'accademismo e soggetti obsoleti: i colori puri e l'impressione stessa di ciò che vedono, che vengono poi trasferiti sulla tela, sono alla testa della creatività. Il post-impressionismo era la fase finale dell'impressionismo.

Il periodo parigino, che dura dal 1986 al 1988, è stato il più fruttuoso nella vita dell'artista, la sua collezione di dipinti ha riempito più di 230 disegni e tele. Vincent Van Gogh forma la propria visione dell'arte: un approccio realistico è una cosa del passato, sostituito da un desiderio di post-impressionismo.

Con una conoscenza di Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir e Claude Monet, i colori nei suoi dipinti cominciano a schiarirsi e diventare più luminosi e brillanti, diventando, alla fine, un vero tripudio di colori caratteristico dei suoi ultimi lavori.

Il negozio di Daddy Tangi è diventato un punto di riferimento dove sono stati venduti materiali artistici. Qui, molti artisti hanno incontrato ed esibito il loro lavoro. Ma l'umore di Van Gogh era ancora inconciliabile: lo spirito di rivalità e tensione nella società spesso deduceva l'artista impulsivo da se stesso, così che Vincent presto litigò con gli amici e decise di lasciare la capitale francese.

Tra le famose opere del periodo di Parigi sono i seguenti dipinti:

• "Agostina Segatori nel caffè" Tamburello "";
• Papà Tanguy;
• "Natura morta con assenzio";
• "Ponte sulla Senna";
• "Vista di Parigi dall'appartamento di Theo su Lepic Street."

Provenza

Vincent va in Provenza e permea questa atmosfera per il resto della sua vita. Theo sostiene la decisione di suo fratello di diventare un vero artista e gli manda soldi per la vita, e in segno di gratitudine gli manda i suoi quadri nella speranza che suo fratello possa venderli con profitto. Van Gogh si stabilisce nell'hotel, dove vive e crea, ogni tanto invita a posare per visitatori casuali o conoscenti.

Con l'arrivo della primavera, Vincent esce e disegna alberi in fiore e fa rivivere la natura. Le idee dell'impressionismo lasciano gradualmente il suo lavoro, ma rimangono sotto forma di una tavolozza leggera e di colori puri. Durante questo periodo della sua creatività, Vincent scrisse "The Peach Tree in Blossom", "Bridge of Anglois in Arles".

Van Gogh ha lavorato anche di notte, una volta avuto il pensiero di catturare le speciali tinte notturne e il bagliore delle stelle. Lavora a lume di candela: è così che sono stati creati i famosi "Starry Night over the Rhone" e "Night Cafe".

Orecchio diviso

Vincent accende l'idea di creare una casa comune per l'artista, dove i creatori possano creare i loro capolavori vivendo e lavorando insieme. Un evento importante è l'arrivo di Paul Gauguin, con il quale Vincent ha avuto una lunga corrispondenza. Insieme a Gauguin, Vincent scrive opere piene di passione:

• "Casa gialla";
• "Harvest. La valle di La Cros;
• "La sedia di Gauguin."

Vincent era fuori di sé dalla felicità, ma questa unione si conclude con un forte litigio. Tutte le passioni erano alte e, in una delle sue foschie disperate, Van Gogh, secondo alcune testimonianze, attacca un amico con un rasoio tra le mani. Gauguin riesce a fermare Vincent, e alla fine si taglia il lobo dell'orecchio. Gauguin lascia la sua casa, mentre avvolge la carne insanguinata in un tovagliolo e la consegna a una prostituta familiare di nome Rachel. In una pozza del suo stesso sangue, l'ha trovato il suo amico Roulin. Anche se la ferita fu presto guarita, un segno profondo sul cuore scosse la salute mentale di Vincent per la vita. Presto Vincent si ritrova in un ospedale psichiatrico.

La fioritura della creatività

Durante i periodi di remissione, ha chiesto di essere restituito al laboratorio, ma i residenti di Arles hanno firmato una dichiarazione al sindaco con una richiesta di isolare l'artista malato di mente dai civili. Ma all'ospedale non era proibito creare: fino al 1889, Vincent lavorava a nuovi dipinti proprio lì. Durante questo periodo ha creato più di 100 disegni a matita e acquerello. Le tele di questo periodo si distinguono per tensione, dinamiche luminose e contrasti contrastanti:

• "Notte stellata";
• "Paesaggio con olive";
• "Campo di grano con cipresso".

Alla fine dello stesso anno, Vincent fu invitato a partecipare alla mostra del G20 a Bruxelles. Le sue opere suscitarono grande interesse tra gli intenditori della pittura, ma questo non poteva piacere all'artista, e persino un articolo elogiativo su Red Vineyards ad Arles non rendeva felice l'esausto Van Gogh.

Nel 1890, si trasferì a Oper-sur-Urz, vicino a Parigi, dove incontrò la sua famiglia per la prima volta da molto tempo. Ha continuato a scrivere, ma il suo stile è diventato sempre più cupo e opprimente. Una caratteristica distintiva di quel periodo era il contorto e il contorno di tensione, che può essere rintracciato nei seguenti lavori:

• "Street and Staircase in Auvers";
• "Strada campestre con cipressi";
• "Paesaggio in Auvery dopo la pioggia."

Anni recenti

L'ultimo ricordo luminoso nella vita di un grande artista era una conoscenza con il dott. Paul Gachet, che amava anche scrivere. L'amicizia con lui ha aiutato Vincent nei periodi più difficili della sua vita - oltre a suo fratello, il postino Roulin e il dottor Gachet, alla fine della sua vita non aveva più amici intimi.

Nel 1890, Vincent scrisse il dipinto "Campo di grano con i corvi" e dopo una settimana ci fu una tragedia.

Le circostanze della morte dell'artista sembrano misteriose. Vincent è morto per uno sparo nel cuore del suo stesso revolver, che ha portato con sé per spaventare gli uccelli. Morendo, l'artista ha ammesso di essersi sparato al petto, ma ha mancato, colpendo un po 'più in basso. Lui stesso raggiunse l'albergo in cui viveva, lo chiamarono un dottore. Il dottore dubitava della versione con un tentativo di suicidio: l'angolo di entrata del proiettile era sospettosamente basso e il proiettile non andava a fondo, suggerendo che fosse sparato come da una distanza - o almeno a un paio di metri di distanza. Il dottore chiamò immediatamente Theo - arrivò il giorno dopo e fu accanto a suo fratello fino alla sua morte.

C'è una versione che alla vigilia della morte di Van Gogh, l'artista ha seriamente litigato con il Dr. Gachet. Lo ha accusato di insolvenza, mentre suo fratello Theo letteralmente muore per aver mangiato la sua malattia, ma continua a mandargli dei soldi per sopravvivere. Queste parole potevano ferire molto Vincent, poiché lui stesso sentiva una grande colpa di fronte a suo fratello. Inoltre, negli ultimi anni, Vincent ha avuto sentimenti per una donna che ancora non ha portato alla reciprocità. Essendo il più depresso, sconvolto da una lite con un amico, da poco uscito dall'ospedale, Vincent poteva benissimo decidere di suicidarsi.

Vincent morì il 30 luglio 1890. Theo amava suo fratello all'infinito e sperimentò questa perdita con grande difficoltà. Iniziò a organizzare una mostra delle opere postume di Vincent, ma meno di un anno dopo morì per un grave shock nervoso il 25 gennaio 1891. Anni dopo, la vedova di Theo ha seppellito le sue spoglie accanto a Vincent: ha considerato che i fratelli inseparabili dovrebbero essere uno accanto all'altro anche dopo la morte.

riconoscimento

C'è un malinteso comune che durante la sua vita, Van Gogh è stato in grado di vendere solo uno dei suoi dipinti - "The Red Vineyards in Arles". Questo lavoro è stato solo il primo, venduto per una grande quantità - circa 400 franchi. Tuttavia, ci sono documenti che mostrano la vendita di altri 14 dipinti.

Infatti, Vincent Van Gogh ha ricevuto ampio riconoscimento solo dopo la sua morte. Le sue memorabili mostre furono organizzate a Parigi, L'Aia, Anversa, Bruxelles. L'interesse per l'artista iniziò a crescere e all'inizio del XX secolo cominciarono le retrospettive ad Amsterdam, Parigi, New York, Colonia e Berlino. Le sue opere si interessarono e il suo lavoro iniziò a influenzare le giovani generazioni di artisti.

A poco a poco, i prezzi dei dipinti del pittore cominciarono ad aumentare, fino a diventare uno dei quadri più costosi mai venduti al mondo, insieme alle opere di Pablo Picasso. Tra i più costosi dei suoi lavori:

• "Potret Dr. Gachet";
• "Iris";
• "Ritratto del postino Joseph Roulin";
• "Campo di grano con cipressi";
• "Autoritratto con orecchio e tubo tagliati";
• "Campo arato e aratore".

effetto

Nell'ultima lettera a Theo, Vincent scrisse che, senza avere i propri figli, l'artista percepiva i dipinti come la loro continuazione. In una certa misura questo era vero: aveva davvero figli, e il primo era l'espressionismo, che in seguito cominciò ad avere molti eredi.

Molti artisti hanno successivamente adattato le loro caratteristiche allo stile di Van Gogh: Gowart Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Ben presto arrivò il Fauvismo, che allargò la portata dell'uso del colore, l'espressionismo divenne molto diffuso.

La biografia di Van Gogh e il suo lavoro hanno dato un nuovo linguaggio espressionista, che ha aiutato i creatori a scavare più a fondo nell'essenza delle cose e del mondo. Vincent divenne in un certo senso un pioniere nell'arte della modernità, avendo calpestato un nuovo percorso nell'arte visiva.

In breve, la biografia di Van Gogh è quasi impossibile da dire: il suo lavoro per la sua, purtroppo, breve vita, è stato influenzato da così tanti eventi diversi che omettere anche solo una di esse sarebbe stata un'orribile ingiustizia. Il percorso difficile della vita ha portato Vincent alla cima della gloria, ma la gloria della morte. Durante la sua vita, il grande pittore non sapeva del proprio genio, né dell'enorme eredità che lasciò al mondo dell'arte, né di come i suoi parenti e amici lo desiderassero. Vincenzo condusse una vita solitaria e triste, respinta da tutti. Ha trovato la salvezza nell'arte, ma non poteva fuggire. Ma, comunque, ha dato al mondo un sacco di incredibili opere che riscaldano il cuore delle persone fino ad ora, tanti anni dopo.