Velazquez, "Menin": una descrizione dell'immagine. Diego Velázquez: dipinti dell'artista

Filosofi, gli storici dell'arte non continuano a discutere sul ritratto di Diego Velasquez. I suoi "Meninin" hanno lasciato molti segreti e misteri. Questa tela è un capolavoro mondiale e si trova nel Museo del Prado a Madrid.

L'ambientazione quotidiana invece della sala principale è stata raffigurata da Velasquez ("Menin"). Questa immagine del pittore può essere definito una scena della vita della famiglia reale. Ma in quei giorni, persino un normale aristocratico non poteva essere disegnato in situazioni quotidiane.

Il significato dell'immagine, il suo sottotesto filosofico affascina lo spettatore. L'artista ha superato il suo tempo con la complessità della composizione, l'abilità tecnica e il fascino magico.

Diego Velazquez. Periodo di Siviglia

Nel 1599 Diego Velasquez nacque in una povera famiglia nobile. La data esatta di nascita è sconosciuta, il giorno del battesimo è il 6 giugno. I suoi genitori, che sono venuti dal Portogallo, si sono stabiliti città spagnola Siviglia.

La capacità di disegnare a Velasquez si manifestò presto. Suo padre lo identificò nel laboratorio del famoso artista F. Herrera. Per i nobili in quei giorni, la pittura era considerata degradante. Condannato il lavoro manuale dell'aristocrazia. La dura natura di Herrera divenne causa di disaccordo. Presto Diego Velasquez si ritrovò in un altro laboratorio: l'artista Francisco Pacheco. La sua casa è sempre stata aperta agli amanti dell'arte. Nel corso del tempo, Velázquez ha ricevuto il titolo di maestro della pittura e sposato la figlia di Pacheco.

Un matrimonio felice, fama - tutto indica che Diego Velasquez ha avuto successo a Siviglia. dipinti scritto da lui su argomenti domestici, ha dato slancio allo sviluppo del genere bodegones. Ogni tanto dipingeva ritratti, adempieva gli ordini della chiesa.

Pittore di corte

Nell'autunno del 1623, Velasquez prese la posizione di pittore di corte nella città di Madrid. Le opere principali di quel tempo - ritratti di cortigiani e la famiglia reale di Filippo IV.

L'incontro con l'artista Rubens ha spinto Velasquez a recarsi in Italia. Il re, prendendo in considerazione i meriti del pittore, lo nominò presto maresciallo. A quel tempo, molta attenzione è stata dedicata ai ritratti dei bambini Velasquez. "Meninas" - uno dei dipinti più famosi del tempo. Successivamente, il re assegnò al pittore la più alta distinzione: l'Ordine cavalleresco di Santiago.

L'ultima tela conosciuta di Velázquez era un ritratto di Luigi XIV, scritto in onore del suo matrimonio con il bambino spagnolo. Qualche ora dopo aver scritto l'immagine, Velasquez è morto.

Diego Velazquez. immagini

L'artista ha dipinto immagini di vari generi: ritratti, paesaggi, schizzi familiari e storici.

La sua vita a Siviglia era piena di scene di genere della vita popolare. Quadri come "Old cook", "Water seller" sono molto famosi; tele religiose - "Cristo nella casa di Marta", "Immacolata concezione", "Adorazione dei Magi".

Il periodo madrileno è caratterizzato dai suoi ritratti cerimoniali (il primo ministro di Olivares, il re e la sua famiglia). In Italia è stato dipinto un ritratto di papa Innocenzo X. Allo stesso tempo è stata creata "Venere con uno specchio". L'Inquisizione spagnola ha condannato fermamente l'immagine di un corpo nudo. Ma l'approvazione di Filippo IV di questo dipinto ha permesso a Velazquez di evitare l'ira della chiesa.

"Venere con uno specchio" scritto sotto l'impressione della pittura veneziana. L'artista ha visitato l'Italia due volte nella sua vita. Il prototipo per la sua Venere servì come tele di Rubens ("Venere davanti allo specchio"), Giorgione ("La Venere addormentata"). C'è una versione che l'immagine di Velázquez ritrae la donna amata dell'artista, Flaminia, e il loro figlio comune. Il dovere verso sua moglie e il lavoro stabile in Spagna non gli permettevano di stare con il prescelto. Tuttavia, nel film "Straight" puoi vedere la somiglianza della ragazza seduta indietro con Venere.

Velazquez "Menin". Descrizione dell'immagine

La tela fu scritta negli anni 1656-1657. Si trova ancora a Madrid, nel Museo del Prado. Il dipinto raffigura l'Infanta Margaret e le sue menine (damigelle d'onore). Sullo sfondo, il re Filippo IV e Marianne d'Austria, i genitori dell'Infanta, si riflettono nello specchio. Signore e signori della corte, nani, un cane e l'artista stesso - una piccola scena della vita del palazzo è dipinta sulla tela.

Immagine "Meninas" di Velasquez lasciato un sacco di misteri. Il re e la regina sono rappresentati insieme. Tuttavia, secondo l'etichetta, venivano sempre dipinti separatamente.

La dimensione della tela, dietro la quale l'artista lavora, è troppo grande per la ritrattistica. Quale immagine ha nascosto Velazquez nelle Meninas?

L'immagine del pavimento, delle pareti, del soffitto con la loro geometria rigida occupa troppo spazio e sembra fuori luogo. Perché l'artista ha prestato così tanta attenzione alle ombre cupe dietro l'infanta e il suo ambiente?

Margarita di cinque anni sembra troppo sola in questa enorme stanza. La sua infanzia è trascorsa osservando la rigida etichetta spagnola, dove le risate e i sorrisi sono proibiti.

Critici e artisti di quel tempo furono sorpresi da una scrittura così realistica della tela. In quei giorni, è stato deciso di appianare alcune immagini, per rendere lo sfondo più affascinante. Quindi, "Sleeping Venus" Giorgione è un'immagine femminile idealizzata. Mentre Velasquez è pragmatico e realistico nella sua ritrattistica.

Immagine puzzle

Diego Velasquez ha scritto "Menin's" nel periodo in cui Margherita era l'unica erede del re. Questo non è stato approvato dalla legge spagnola - solo il bambino potrebbe ereditare il trono.

Un anno dopo il dipinto, Filippo IV ebbe un figlio ed erede. "Meninins" sono diventati pericolosi. Apparentemente, la figura di Velázquez fu disegnata più tardi e coprì un altro eroe della tela.

L'immagine a raggi X nel 1965 rivelò la presenza di un altro personaggio, che in seguito dovette dipingere.

Secondo una versione, non c'era nessun artista sulla tela, ma c'era una pagina. Ha esteso a Infante il simbolo del potere - la bacchetta reale, suggerendo così la sua eredità del trono spagnolo.

Pertanto, dopo la nascita dell'erede maschio, l'immagine doveva essere distrutta. L'artista, cambiando personaggi, le ha salvato la vita. Invece di una pagina con una verga, si è dipinto.

Autoartista

Spesso nei dipinti, tra i personaggi, gli artisti si dipingevano sullo sfondo o nell'angolo. Questo è simile alla firma del maestro. Velasquez ha fatto lo stesso nella sua tela. "Meninas" - il ritratto più autentico del pittore. Tuttavia, l'Ordine di Santiago sul suo petto non è ancora stato ricevuto, perché è presente nella foto? Forse è stato dipinto dopo, quando l'appartenenza all'ordine cavalleresco è stata legalizzata?

C'è una versione che l'ordine è stato scritto dopo la morte di Velázquez. Forse per ordine del re. Ma l'ordine è scritto così precisamente nella maniera di Velázquez che non ci sono dubbi sulla sua paternità.

Forse questo non è l'artista raffigurato nella foto? Perché disegnare l'ordine sul petto quando non viene ricevuto è un grave reato per il pittore di corte. Sì, e l'ordine cavalleresco di Santiago è un'organizzazione troppo seria. Quindi chi sulla tela - l'artista stesso o un'altra persona? I critici d'arte continuano a discutere di scrivere questa immagine. Scopriranno la verità?

Il destino di Margarita

Life Infanta Margarita fu di breve durata. Ha sposato l'imperatore Sacro Romano Impero Leopold I. È successo nel 1666. Aveva 14 anni, Leopold - 26 anni.

Secondo i contemporanei, è stato un matrimonio felice. Il marito e la moglie avevano interessi comuni nel campo dell'arte e della musica. Margarita ha dato alla luce sei figli per 6 anni di matrimonio. Ma sopravvisse solo una ragazza: Maria Antonia.

Margarita morì quando lei aveva 21 anni. La sua sepoltura è in Austria.

conclusione

L'immagine ha preso il nome nel XIX secolo. Prima di questo, quando descriveva le opere di Velázquez, veniva indicata come "Famiglia Reale" o "Famiglia di Filippo VI".

Ha sottolineato la bellezza dell'Infanta nella sua fotografia Velasquez. "Meninins" creano un forte contrasto tra la luminosità di Margarita e l'ambiente. Il profondo contenuto filosofico della tela, il suo significato segreto lascia molti misteri.

Pablo Picasso, basato sulla foto, ha scritto 58 variazioni nel suo stile unico. Propose una nuova interpretazione della tela di Velasquez. Ogni personaggio ha un duplice significato: il bene e il male. Gli eroi personificano i due opposti del mondo: la vita e la morte.