La divisione dello spettro in colori caldi e freddi ha avuto origine insieme alla teoria della pittura e alla percezione del colore. Oggi, la giusta combinazione di opposti tonali è importante non solo per la pittura, ma anche per il design e l'interior design di abbigliamento, la pubblicità e le pagine web.
Tutto ciò che si conosce del colore oggi viene dalla fisica e dalla teoria dell'arte. Anche la psicologia gioca un ruolo significativo nello sviluppo della teoria della percezione del colore, ma si basa sulla conoscenza fornita dalle due aree sopra elencate.
Per la prima volta, lo spettro dei colori ha assunto la sua forma e il suo contenuto abituali grazie alla scoperta del geniale Isaac Newton, che nella seconda metà del XVII secolo utilizzava un prisma rifrangendo un raggio di luce e ottenendo uno spettro costituito da sette colori visibili all'occhio umano. Con la sua scoperta, non solo ha identificato i principali colori naturali, ma ha anche spiegato scientificamente l'arcobaleno.
Il successivo passo avanti di sette miglia per la teoria del colore fu lo sviluppo dello storico dell'arte svizzero Johannes Itten. Ha sviluppato un cerchio di colori, originato da tre colori primari (puri), dai quali vengono creati altri tre secondari. Se miscelati, questi 6 colori creano un cerchio di 12 colori primari.
La ruota dei colori di Itten diviso a metà da colori caldi e freddi: dal rosso al verde chiaro - caldo, e dal blu al viola - freddo. Verde e colori viola considerato neutrale. Inizialmente, la scoperta di Itten era una scoperta inestimabile per gli artisti; Oggi, il concetto della ruota dei colori è usato da pittori e designer.
La differenza di colore in base alla caratteristica "temperatura" è piaciuta a tutti e viene utilizzata anche da persone lontane dall'arte, ma non esiste una teoria unica e inconfutabile dell'origine di questa differenza. Diverse teorie di base considerano le leggi della prospettiva aerea, l'influenza psicologica, i contrasti di luce e temperatura come base etimologica.
Anche durante il primo Rinascimento nacquero le leggi della prospettiva tonale e aerea, una delle quali dice: più l'oggetto è lontano, più acquista tonalità di blu, viola, bianco o blu (più densa è l'aria, più scura è la tinta). Su molte tele dei maestri del Rinascimento, il piano lontano è fatto con toni freddi, e in primo piano prevalgono le tonalità calde.
La teoria della percezione psicologica del colore chiama alcuni colori stimolanti, e alcuni - calmanti. Così, la percezione del "kindle" rosso, arancione e giallo, e il blu, il blu e il viola, al contrario, lo "raffreddano".
Il Big Oxford English Dictionary trova una fonte etimologica della divisione in colori caldi e freddi in presenza o assenza di luce solare.
Qualunque sia l'origine storica dei termini "caldi" e "freddi", oggi sono divisi principalmente su un livello intuitivo. Esistono numerose associazioni importanti che influiscono sulla "temperatura" del colore:
Per imparare a combinare correttamente colori caldi e freddi, è importante ricordare che molto spesso devi lavorare non con i colori principali, ma con le loro varie sfumature. Tali sfumature possono essere molte e fanno miracoli. Ad esempio, se si aggiunge un po 'di giallo a verde neutro, diventa caldo e se si mescola in blu, si ottiene un raffreddore colore dell'acqua.
Per identificare sfumature di corrispondenza e incompatibili, è necessario familiarizzare con concetti come tono e semitono. Il tono è la componente cromatica principale della tonalità, il semitono è la parte più piccola. È il semitono che cambia magicamente la "temperatura" dell'ombra. Con l'esempio dello stesso colore: il verde è un tono, di per sé è neutro, tuttavia il semitono giallo lo rende caldo e il blu lo rende freddo. È interessante notare che il colore arancione è assolutamente impossibile da "raffreddare", non si armonizza con nessuno dei semitoni freddi.
Dopo aver definito che tono e semitono sono, puoi procedere alle regole della loro combinazione. I colori sono perfettamente combinati con un semitono, ad esempio, il colore dell'onda del mare apparirà bene accanto al semitono blu diluito viola. La stessa regola dovrebbe essere utilizzata se si desidera combinare colori caldi e freddi. Per esempio, l'ocra, "impolverata" in un tono grigio, e un bel colore blu, attutito da esso, creerà un contrasto piacevole e discreto.
Ci sono alcuni suggerimenti che saranno utili ad artisti, stilisti e designer. Questi suggerimenti riguardano l'armonia naturale, l'oggetto di messa a fuoco, i contrasti di colore e la percezione psicologica dei colori:
Ogni persona è individuale Le persone percepiscono i colori in modo diverso, a seconda delle loro caratteristiche psicologiche, fisiologiche e sociali. Allo stesso tempo, la pittura e il design sono aree di attività creative e la creatività non può essere limitata da strutture e regole. Molte persone preferiscono l'armonia naturale del kitsch, e alcuni, al contrario, sono in attesa di nuove combinazioni esplosive. I suggerimenti di cui sopra sono solo un aiuto, ma non una guida all'azione.