Quali sono i teatri? Tipi di teatri

Sotto la parola "teatro" si trova il sottile intreccio di quasi tutte le arti che esistono oggi sul pianeta. Questo include: musica, pittura, cinema, architettura, fotografia, danza, retorica. Il mezzo di espressione qui è l'attore. È stato lui che, usando tutti i metodi possibili, dovrebbe trasmettere allo spettatore il significato di ciò che sta accadendo.

Gli artisti non possono essere solo persone. Questi possono essere bambole, animali o oggetti che sono guidati dietro il palco. È impossibile senza un osservatore. Tutti i tipi di cinema hanno una grande influenza sulle persone. Osservando ciò che accade sul palcoscenico, lo spettatore stesso viene trasferito mentalmente lì e sperimenta una condizione chiamata purificazione "catarsi" attraverso la sofferenza. Ciò accade, naturalmente, nel caso in cui gli artisti siano veri professionisti.

Diamo un'occhiata a quali sono i teatri. Tipi di teatri:

• Commedia;
• opera e balletto;
• burattino;
• mimo;
• musicale;
• dell'operetta;
• teatro dell'assurdo;
• performance solista;
• teatro della parodia;
• teatro di strada.

Teatro delle marionette

In questa arte, gli attori non sono le persone stesse, ma le bambole che controllano. Esistono tipi di teatri per bambini:

• Poster.
• Teatro bambole vivi.
• Piano.
• Polso.
• Tabella.

Opzione poster ー una delle opzioni più interessanti. Può essere diviso nei seguenti tipi:

• Teatro sulla flanella. Una tavoletta ricoperta da un tessuto di base, solitamente un vello. I personaggi recitanti qui sono anche giocattoli morbidi. Velcro attaccato alla schiena, sono ben attaccati al tessuto in pile. Il regista qui è un adulto o un bambino stesso. Mentre la storia avanza, gli artisti si muovono, lo scenario potrebbe cambiare.
• Teatro su magneti. Strutturalmente, ripete completamente la versione precedente. Solo al posto di una tavola con un panno, qui viene usata una superficie che attrae i magneti attaccati alla parte posteriore delle figure.
• Teatro delle ombre. Uno dei più interessanti tra i diversi tipi di teatri per bambini. Sviluppa l'immaginazione dei bambini. Per creare un teatro, è necessario uno schermo di stoffa bianca e una lampada. Puoi usare i giocattoli o le tue mani come personaggi.

Teatro dei burattini

Il termine apparve nel XVI secolo. La particolarità dell'arte è che i personaggi delle bambole sono sopra la testa del burattinaio.

È diviso in diversi tipi:

• Trostevoy. I personaggi delle bambole qui sono fissati su speciali bastoncini lunghi.
• "Bi-Ba-Bo." I personaggi del giocattolo sono messi nelle mani del burattinaio. Viene utilizzato uno schermo alto che nasconde completamente la persona.
• Cucchiai teatrali Una meravigliosa vista del teatro per i più piccoli. Sul cucchiaio è disegnata la faccia del personaggio, e sul manico è attaccato il vestito. Gestire tali eroi ama i bambini stessi.

Teatro inferiore e medio bambole

Il teatro dei grassroots: i burattinai controllano i personaggi (burattini), che sono fissati sul filo, sulle aste o sulle corde. Gli attori in questo caso non si nascondono dietro lo schermo, ma la tenda superiore o paduga.

Mediana teatrale: il controllo dei burattini è al livello della crescita umana. Al centro può essere attribuito al teatro delle ombre.

Teatro drammatico

La sua principale differenza rispetto a tutte le altre forme d'arte è che la base di ciò che sta accadendo sul palco è sempre la famosa opera letteraria. Il regista gestisce tutta questa azione e crea un'immagine per lo spettatore sulla base della sua visione. Questo tipo implica anche l'improvvisazione.

balletto

Questo è il trasferimento della trama, l'idea principale attraverso la danza classica o caratteristica (folk). In questa performance c'è un contenuto drammatico o un libretto. Molto raramente sono produzioni senza trama. L'artista attraverso la sua arte plastica dovrebbe trasmettere la complessa relazione dei personaggi sul palcoscenico.

Caratteristiche del balletto classico:

• Difficile posizione invertita delle gambe. La tradizione proveniva da arte come la scherma. Ti permettono di muoverti perfettamente in qualsiasi direzione. I primi interpreti del balletto erano cortigiani. Tutti recintarono perfettamente, e non fu difficile per loro.
• Esibizioni delle parti sulle dita, che è apparso nel XIX secolo. Per la prima volta la tecnica ha utilizzato Maria Taloni.

opera

Questo è uno dei tipi di teatro musicale in cui gli attori trasmettono l'idea principale attraverso la voce. La base di ciò che sta accadendo sul palcoscenico è il libretto ー opera letteraria, sulla trama di cui il compositore mette musica. L'opera inizia sempre con un'ouverture. Questa è un'introduzione sinfonica, che introduce il pubblico in una breve dichiarazione attraverso la musica. L'Opera House è un grande edificio di grande costruzione. Questa è la condizione principale per il meraviglioso suono di cantanti e orchestre. I più grandi teatri d'opera del mondo:

• Metropolitan Opera;
• Opera a San Francisco;
• "La Scala" italiana.

Teatro di strada

Differisce dal fatto che tutte le azioni si svolgono all'aperto. Può essere una piazza, un parco o solo una trafficata strada pedonale. Di solito non c'è un palco attrezzato qui, quindi gli artisti possono mescolarsi con la folla. I passanti diventano non solo spettatori, ma anche personaggi. Possono apportare modifiche alla sceneggiatura, quindi c'è molto spazio per l'improvvisazione nel teatro di strada.

Performance solista

La performance, in cui il protagonista è l'unico interprete e conduce un monologo. Oggi, un genere come una cabaret è popolare. Tra i principali tipi di esibizioni one-man, si distinguono: il monodramma, l'esecuzione del gioco e la composizione del concerto.

Teatro dell'assurdo

Abbastanza giovane, poiché è nato nel XX secolo. In tali drammi non c'è una struttura logica, nessuna trama in quanto tale, ma c'è solo un guazzabuglio di fatti, dialoghi, destini di persone diverse e le loro azioni assurde.

Ci sono diversi tipi di teatri, ma ovunque, l'azione che si svolge di fronte al pubblico è chiamata performance. Quest'ultimo è suddiviso nei seguenti generi:

• melodramma;
• dramma;
• mimo;
• mistero;
• monodramma;
• vaudeville;
• commedia;
• Pastorale;
• soties;
• la tragedia;
• musicale;
• la morale;
• tragicomedy;
• farsa;
• farsa fliacica;
• stravaganza.

Tipi di teatro moderno

Festival teatrali si svolgono in tutto il mondo ogni anno. I servitori di Melpomena offrono allo spettatore di vedere quali tipi di teatri nascono e si sviluppano nella società moderna. Alcuni di loro vanno contro il concetto stesso, mentre altri semplicemente affascinano. Quindi, parliamo dei tipi di teatro che ci scioccano.

Il famoso teatro moderno di Roman Viktyuk

People's Artist of Russia ha improvvisamente preso d'assalto il mondo dell'arte per rovesciare la sua forma accademica. Ad esempio, nella sua opera più famosa, The Maids, tutti i ruoli sono interpretati da uomini. Roman Viktyuk inizia a mettere in scena le sue esibizioni a Mosca negli anni '70 del secolo scorso. Ogni anno, il 28 novembre, il teatro presenta una nuova esibizione. Pertanto, il suo repertorio è abbastanza ampio (almeno 200 produzioni).

performance

Ha lo scopo di scioccare lo spettatore, mostrare uno spettacolo vivido, girare, creare l'effetto di una realtà parallela. Una caratteristica delle produzioni moderne è che l'azione può ora avvenire non solo sul palcoscenico, ma semplicemente sulla strada, in una fabbrica abbandonata, in un magazzino, in una fabbrica, in un aeroporto, in un seminterrato, in un edificio abbandonato. Tale definizione di esecuzione esiste solo nello spazio post-sovietico.

I frequentatori di teatro europei, d'altra parte, non attribuiscono affatto i tipi di teatro, ma considerano la performance come il suo contrario. La regina del genere Marina Abramovich afferma che coloro che amano veramente le prestazioni dovrebbero odiare il teatro per la falsità. In esso, l'arte è considerata l'espressione di sé di una persona, e non una trama scritta. Il primo attore di questo genere può essere considerato Diogene, che viveva in un barile.

Molto spesso nella vita reale incontriamo l'intreccio tra teatro drammatico e performance. Questa è una sintesi di realtà e finzione. In una performance del genere, lo spettatore diventa spesso un partecipante, o una sorta di provocazione si svolge davanti a lui. Gli attori possono apparire nudi, combattere per il sangue, difendere il bisogno sul palco.

Teatro fisico

La sua specificità ha origine nell'antica Grecia, ma siamo tornati ad esso nella metà del XX secolo. Lo sviluppo del moderno teatro fisico ha dato il suo contributo:

• "Teatro della crudeltà" di Antonen Arto;
• La "biomeccanica" di Meyerhold;
• "Povero teatro" Jerzy Grotowski;
• Teatro giapponese No.

Il teatro fisico non è una pantomima, ma spesso è il suo contrario. L'immagine di una triste mima che è condannata a tacere e, come una bambola, comunica solo nei movimenti, anche se aggraziata e incredibilmente liscia, sbiadita sullo sfondo. Se la trama della performance del teatro fisico richiede parole, allora gli attori possono parlare sul palco.

Un'enorme somiglianza con il teatro fisico mostra una nuova direzione nella danza - Contemporary. In esso lo spettatore può tracciare chiaramente la linea drammatica.

"Biomeccanica" ー lezioni di teatro fisico

Il fondatore della "biomeccanica" è Meyerhold. È sorto nella Russia post-rivoluzionaria, che ha iniziato a vivere una vita completamente nuova. Nuovi slogan e riforme che promuovono il lavoro, l'educazione fisica e la perfezione del corpo umano e la scena teatrale. In "biomeccanica" l'artista è soggetto a leggi meccaniche generali. È governato da ritmo, metro e misura.

Vsevolod Emilievich Meyerhold ha sviluppato una tecnica finalizzata allo sviluppo della plastica e al controllo del proprio corpo, nonché alla circolazione dei flussi interni di energia. Era una serie di lezioni per gli attori principianti, per salvarli dall'essere schiacciati sul palco.

Nonostante fosse uno studente di Stanislavskij, col tempo divenne il suo avversario. Se Stanislavskij considerava una componente emotiva che proviene dall'interno per essere un segno di un buon gioco, allora la sua controparte ha detto che le azioni esterne dovrebbero dare origine a un tono emotivo di ciò che sta accadendo sul palcoscenico.

Ad oggi, i seguaci di Meyerhold hanno messo in scena spettacoli in piccoli teatri privati ​​e offrono anche lezioni in studi creativi per adulti e bambini. Anche gli attori professionisti non dimenticano il metodo di Meyerhold.

La sua formazione comporta lo sviluppo di capacità fisiche e spirituali delle persone. Credeva che le capacità del corpo umano e dell'anima fossero infinite, e che tu potessi affinare le capacità di autocontrollo e soggiogare l'energia interna, che è sicuramente utile nella vita reale.

Gli asana dello yoga, le tecniche del wushu, gli elementi del circo, il teatro tradizionale giapponese ei principi del buddismo sono strettamente intrecciati nel corso moderno della "biomeccanica".

Diventa un artista

Oggi tutti hanno l'opportunità di visitare non solo il ruolo dello spettatore, ma anche di andare sul palco. Se ti senti creatività spenta, o viceversa, ti manca la fiducia in te stesso, quindi ci si aspetta in uno studio teatrale. Corsi di recitazione ー Questa è un'avventura per i più coraggiosi. Qui è dove si svolge la conversazione principale della tua vita ー dialogo con te stesso.

Nello studio delle abilità recitative ti conoscerai meglio. Ogni parola parlata suonerà a tutta forza, i movimenti diventeranno aggraziati e precisi. La rigidità, la tensione, che si manifesta sotto forma di abbassamento dello sguardo e abbassamento dello sguardo - stanchezza mentale, scomparirà.

Dopo aver lavorato con gli insegnanti nello studio teatrale, avverrà un miracolo: le paure spariranno, sarà facile gestire le emozioni. Inizierai a esprimere in modo conciso e colorato i tuoi pensieri allo stesso tempo.