Cosa unisce le diverse correnti del modernismo? Modernismo nella letteratura del 20 ° secolo

L'articolo considererà un fenomeno culturale ambiguo come il modernismo. L'attenzione principale è rivolta ai vari stili del modernismo, in particolare, alla sua manifestazione nella cultura russa e in particolare alla letteratura, nonché alle caratteristiche che uniscono tutti questi numerosi stili.

Cos'è il modernismo?

Vediamo. Prima di dare una risposta alla domanda su cosa avvicina le diverse correnti del modernismo, vale la pena dare una definizione a questo fenomeno. Il modernismo è una designazione molto generale utilizzata per la cultura del XIX e XX secolo. Tuttavia, ci sono diversi punti di vista sulla struttura cronologica di questo fenomeno, alcuni ricercatori ritengono che il modernismo sia solo un fenomeno del 20 ° secolo. Questo termine deriva dalla parola italiana modernismo, che si traduce come "corrente moderna", o, se si guarda più in profondità, dal latino modernus - "moderno".

Caratteristiche caratteristiche del modernismo

Il periodo del modernismo, non solo nell'arte (anche se si è manifestato, forse, più vividamente), ma anche in filosofia e scienza, è determinato da una netta rottura con precedenti concetti ed esperienze, caratterizzati dal desiderio di confutare i principi antiquati e di stabilire espressioni artistiche nuove e attuali forme che si distinguono per comunanza e schemi. A volte la ricerca di forme di espressione di una visione soggettiva della realtà era fine a se stessa a scapito del valore ideologico e dell'estetica dell'opera. Tutte queste caratteristiche del modernismo hanno causato la sua percezione negativa nella società borghese. Queste correnti hanno messo in discussione i suoi valori. Gli stati d'animo borghesi si riflettevano principalmente nel realismo, e il modernismo e il realismo erano direttamente opposti alle correnti. La negazione delle tradizioni culturali, dall'antichità al realismo, viene di solito indicata come avanguardia (dalla "avanguardia" francese), ma questo concetto si riferisce al XX secolo. Tuttavia, la correlazione tra i concetti di modernismo e avanguardismo non è ancora chiara, sono percepiti come intercambiabili, quindi completamente opposti.

Cultura del modernismo

Il modernismo, in sostanza, era l'espressione di tutte le incoerenze e contraddizioni interne che esistono nella società borghese. Questo è accaduto sia sotto l'influenza dello sviluppo della scienza e della tecnologia, sia sotto l'influenza di disastri sociali e politici mondiali. I conflitti e la discordia nella società, ovviamente, hanno influenzato il cambiamento nella psicologia delle persone all'inizio del 20 ° secolo, così come l'emergere di innovazioni tecniche e strumenti di comunicazione.

La stratificazione culturale e sociale ha portato all'emergere di due subculture: l'élite e la massa, la divisione in cui è presente nella società e fino ad oggi. Nello stesso periodo, il concetto di kitsch, strettamente correlato a cultura di massa.

Non ancora toccando quell'arte e la letteratura, possiamo dire del modernismo in filosofia, dove entra in contatto principalmente con la cosiddetta filosofia della vita, oltre che con l'esistenzialismo.

La cultura del modernismo si riflette nel cosiddetto declino dell'Europa, ma l'essenza di questa tendenza non è solo nel descrivere la crisi culturale e spirituale, ma anche nell'incessante ricerca di vie d'uscita. E se parliamo di ciò che unisce le diverse correnti del modernismo, è soprattutto il fatto che offrono tutte molte opzioni diverse per una via d'uscita.

Modernismo nell'arte

Per riferirsi al modernismo nell'arte, il termine "moderno" viene solitamente usato. Comincia a cambiare qualitativamente: se gli autori erano soliti dipingere per lo più copie della realtà, allora dalla fine del diciannovesimo secolo trasmettono la loro visione di questa realtà, le loro emozioni e sentimenti verso di essa, cercando di ritrarre la realtà reale dietro il guscio esterno.

Dalla fine del 19 ° secolo, è emersa una grande varietà di stili, per la designazione generale di cui viene usato il termine "modernismo". Un tale emergere drammatico di nuove tendenze di stile può essere dovuto al fatto che la vita durante questo periodo inizia a cambiare estremamente rapidamente, tutto cambia continuamente, e insieme allo sviluppo della scienza, delle relazioni sociali, dei politici, vari stili nell'arte e nell'architettura scompaiono e cambiano. Nascono le idee di "arte per l'arte", "arte per se stessi" e allo stesso tempo l'arte diventa un mezzo per sezionare la realtà circostante e superare le sue contraddizioni.

Tra i più significativi e notabili sono l'impressionismo, il postimpressionismo, il cubismo, il fauvismo, il futurismo, il dadaismo, il surrealismo e l'arte astratta. Tutti questi generi sono caratterizzati da una rottura con un'immagine della realtà oggettiva, una visione estremamente soggettiva, elitarismo e un rifiuto del patrimonio artistico delle epoche precedenti - classicismo e realismo. Quest'ultimo non sempre significa solo una rottura completa con la prima esperienza artistica, ma anche il desiderio di esprimere ideali estetici in un modo più qualitativo.

Nuovi stili sono apparsi in diversi periodi di tempo e in diversi paesi, spesso con artisti che lavorano in stili modernisti. Che cosa unisce le diverse correnti del modernismo se fossero così diverse l'una dall'altra? In sostanza, spesso non erano uniti da altro che seguire tendenze anti-realistiche e il desiderio di esprimere la loro visione del mondo.

L'anno del cosiddetto Salon of the Outcast - 1863 è spesso indicato come la barra in basso del tempo in cui il modernismo è apparso. C'erano opere esposte di artisti che non approvavano i membri della giuria del Salone di Parigi - e lui era l'obiettivo principale dell'arte europea del tempo. L'aspetto di questo salone è associato ai nomi dei famosi impressionisti, pertanto, questo stile è convenzionalmente considerato la prima manifestazione del modernismo nella pittura. Per scomparire, tuttavia, il modernismo divenne più vicino alla metà del XX secolo, quando il postmodernismo cominciò ad apparire.

Modernismo in letteratura

Come direzione nel modernismo della letteratura formato alla vigilia della prima guerra mondiale e fiorisce negli anni '20 del XX secolo. Proprio come nell'arte, il modernismo è una tendenza internazionale rappresentata da varie scuole: espressionismo, dadaismo, surrealismo, ecc.

Gli obiettivi principali della letteratura del modernismo, che venne a sostituire il romanzo classico, furono i seguenti: rivelare al massimo la percezione individuale del mondo da parte dell'uomo, penetrare nelle profondità del suo subconscio, studiare il lavoro della memoria. I problemi sociali che erano così importanti per la letteratura delle ere precedenti non svolgono più un ruolo così importante per i modernisti, l'enfasi è posta su questioni morali ed esistenziali. In particolare, i modernisti prestarono molta attenzione al tema dei conflitti militari e della cosiddetta generazione perduta. La letteratura dimostra la sensazione di una persona tagliata fuori dalla realtà e il sentimento dell'assurdità dell'esistenza individuale e universale derivante da questo, che era particolarmente caratteristico degli esistenzialisti.

Invece di offrire la verità assoluta, l'autore dimostra la sua relatività. Il mezzo migliore per raggiungere questi obiettivi era un nuovo metodo letterario - il "flusso di coscienza", che ci permetteva di osservare il lavoro continuo dei pensieri e dei sentimenti di una persona e di immergerci completamente nel mondo interiore del personaggio. Naturalmente, questo metodo cambia anche lo stile della narrazione, che diventa personaggi schiacciati, frammentari, spesso diversi diventano narratori. Questo è ciò che il modernismo è nella letteratura del 20 ° secolo.

Tre scrittori - D. Joyce, F. Kafka e M. Proust - sono considerati i fondatori della tendenza modernista in letteratura, che ha sviluppato nuovi metodi di lavoro con la parola. Il filosofo F. Nietzsche, i concetti di Z. Freud e C. Jung, ha avuto una forte influenza sulla letteratura del modernismo.

La letteratura del modernismo consiste in numerosi gruppi diversi, uniti dal desiderio di non descrivere la realtà circostante, ma di esprimere se stessi, che alla fine ha contribuito a focalizzare l'attenzione pubblica sull'individualità di ogni persona e ha avuto un impatto significativo sul cambiamento della psicologia della società.

Modernismo russo

Un fenomeno interessante appare il modernismo in Russia. Qui è stato presentato principalmente in letteratura e ha un certo numero di caratteristiche. In particolare, come tutte le correnti moderniste, aveva un interesse per le antiche immagini mitologiche, ma nella versione russa del modernismo ciò si rifletteva in modo particolarmente chiaro, appariva un chiaro punto di riferimento alla mitologia e al folklore. Il modernismo russo era inerente alla parte dell'intellighenzia che era maggiormente europeizzata. Allo stesso modo dell'occidente, il modernismo in Russia era in una certa misura permeato da stati d'animo decadenti, che riguardano in particolare una delle più grandi correnti, il simbolismo. E il modernismo in tutto il mondo era rappresentato dai seguaci della prossima rivoluzione spirituale.

Modernismo nella letteratura russa

Forse il più vividamente presentato è il modernismo russo nella letteratura del XX secolo. L'acmeismo, il futurismo e il simbolismo sono degni di nota tra le principali tendenze. Tutte queste tendenze portano in sé le caratteristiche del modernismo: la ricerca di nuovi modi di rappresentare la realtà e la negazione dell'arte tradizionale.

simbolismo

Come direzione simbolismo in letteratura è apparso nel tardo 19 ° secolo in Francia. La poesia diventa individuale, fissa impressioni immediate, si sforza di diventare la più sensuale ed espressiva.

Secondo i Simbolisti, la realtà esterna e interna non può essere considerata in modo razionale, quindi l'artista-creatore che usa il simbolismo è in grado di conoscere i significati segreti del mondo. Il simbolismo è apparso in Russia piuttosto all'improvviso, e il suo punto di partenza è solitamente indicato "Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa moderna" - un articolo del poeta D. Merezhkovsky. Lui, Z. Gippius, V. Bryusov e altri erano uno dei rappresentanti dei simbolisti più anziani, nelle cui opere i temi dell'unicità del percorso del creatore, le imperfezioni del mondo, erano principalmente sollevati. La prossima generazione di Simbolisti, i Giovani Simbolisti, usa i temi della trasformazione del mondo con l'aiuto della bellezza, la combinazione di vita e arte, tra i rappresentanti erano Blok, Andrei Bely, V. Ivanov, questa generazione di poeti può essere definita utopica. Grazie ai rappresentanti del simbolismo, la parola in poesia ha ricevuto molte sfumature semantiche aggiuntive, il linguaggio è diventato più figurativo e flessibile.

Acmeism

Questo fenomeno nasce come contrappeso al simbolismo, basato su idee sulla chiarezza e chiarezza di una visione della realtà e della sua immagine corrispondente. La parola, a loro parere, non dovrebbe essere multivalore, dovrebbe portare il significato originale, lo stile dovrebbe essere conciso, sobrio ed espressivo, la struttura del lavoro dovrebbe essere rigorosa e raffinata. L'inizio dell'esistenza di Acmeism è associato all'emergere del "Workshop of Poets", i cui leader erano i poeti Gumilyov e Gorodetsky. In questo flusso nasce un appello con le tradizioni letterarie dell'età dell'oro della poesia russa. Tra gli altri rappresentanti del modernismo ci sono A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin.

futurismo

I rappresentanti di questo movimento più all'avanguardia cercarono di creare arte che avrebbe cambiato radicalmente la realtà circostante. Si distinguevano non solo dall'uso di forme sperimentali di creatività, da un audace sistema e linguaggio poetico, ma spesso anche dal fatto che commettevano atti oltraggiosi e conducevano un modo di vita insolito. Il futurismo era diviso in diversi sottogruppi: ego-futurismo, cubofuturismo, "Centrifuga" e includeva famosi poeti come V. Majakovskij, V. Khlebnikov, D. Burliuk e molti altri. Il momento dell'emergere di questo movimento modernista (e ancor più d'avanguardia) è considerato il 1910, quando fu stampata la prima raccolta di poesie futuristiche "The Cage of Judges".

Modernismo nella pittura russa

Il modernismo si è manifestato in modo significativo non solo nella letteratura russa, ma anche nella pittura. Tra i rappresentanti del modernismo in questo tipo di arte vale la pena ricordare, in primo luogo, M. Vrubel, I. Bilibin, A. Benoit, V. Vasnetsov - la lista è infinita, soprattutto se si richiamano altri artisti che in un modo o nell'altro si sono rivolti al moderno in diversi periodi di tempo . Il loro lavoro, allo stesso tempo, ha trovato in sé una somiglianza con quelle ricerche che si sono svolte all'incirca nello stesso periodo in Europa, ma che differivano notevolmente da esse. Sono caratterizzati da un certo condizionale decorativo, chiaro e scolpito volti e figure dei personaggi in primo piano, piani di colore ornamentali e su larga scala. Tutte queste caratteristiche hanno dato i dipinti di maggiore espressività e tragedia. I temi principali affrontati dagli artisti erano i temi della morte, del dolore, del sonno, della leggenda, dell'erotismo. Inoltre, un certo valore del simbolismo dei colori e delle linee è apparso nel dipinto.

Comune nelle direzioni moderniste

Quindi, nel finale, possiamo dire che le diverse correnti del modernismo mettono insieme il fatto che tutti si oppongono al realismo e ai valori che il realismo riflette. Indipendentemente dalla direzione artistica, le opere moderniste erano esperimenti peculiari, fenomeni realmente nuovi, inaspettati e inusuali nella cultura di fine Ottocento, costantemente alla ricerca. Il modernismo e le sue correnti stilistiche hanno cercato di diventare stile a differenza di altri stili sorti naturalmente e organicamente nella cultura mondiale, in sostanza, indipendentemente dal desiderio dei creatori. Forse la ragione di una così breve esistenza di questa tendenza era il fatto che poneva troppa enfasi sull'individualismo.