Modernismo in letteratura: il nonno del glamour

Modernismo (nella traduzione dal francese - "il più nuovo") - la direzione nell'arte del primo Novecento - come concetto e concetto estetico denota tutti i nuovi fenomeni che appaiono nella letteratura e nell'arte. I fondatori della direzione sono Proust, Joyce, Kafka. Il compito principale del modernismo in letteratura è il movimento del pensiero e della memoria nelle profondità del subconscio, catturando i momenti della vita, rifrangendo e connettendo il presente con il passato e il futuro. La tecnica di base è il "flusso di coscienza". Il modernismo ha influenzato il processo letterario in modo piuttosto evidente, ma naturalmente non è riuscito a diventare completamente canonico e soprattutto classico. Il realismo ha continuato il suo sviluppo e la sua influenza sulla letteratura fino ad oggi è completa. Il modernismo nella pittura è stratificato in diversi segmenti fondamentali: impressionismo, cubismo, espressionismo, futurismo, futuro - surrealismo, dadaismo e così via, ognuno dei quali è degno di un articolo separato e non troppo piccolo.

Situazione culturale del XX secolo

Fin dall'inizio del secolo scorso, l'arte comincia a essere percepita in modo un po 'generalizzato, con i piedi per terra, l'inclinazione dalla linea classica diventa sempre più evidente e spesso irrevocabile. La stessa letteratura è interpretata in modo così ampio che per la maggior parte non ha più il diritto di essere chiamata letteratura. Diremo che il risultato dello sviluppo del modernismo nel postmodernismo e post-modernismo ha portato al fatto che in un tempo molto breve le riviste letterarie sono state pubblicate con titoli di un piano culturale: su dove, con chi e come camminare, fare l'amore, cosa indossare, quali fiori crescere balcone e così via. E ci sono voluti solo un secolo, e anche allora non del tutto ... Se l'ordinarietà è diventata una categoria filosofica ed estetica, la comparsa di estetizzazione in filosofia, disarmonia nella musica, mancanza di figuratività e asimmetria nella pittura, assurdità nella letteratura, teatro e cinema, sono naturali. D'altra parte, l'iniziativa prometteva di essere buona (e tutti ricordano dove conduce la strada lastricata dalle buone intenzioni). Il primo (alto) modernismo in letteratura divenne un classico del ventesimo secolo. Ma la tendenza non è altro che un vicolo cieco. Il principio di non sistematico, eclettico, che allenta l'intero apparato concettuale delle norme dell'estetica classica, il canone in assenza di un canone - tutto ciò non può in alcun modo dirigere la creatività verso la creazione di una personalità elevata, anzi, al contrario.

Norme estetiche e loro violazione

Modernismo e postmodernismo differiscono l'uno dall'altro solo nella misura dell'introduzione di nuovi atteggiamenti. Senza dogmi, senza la rigidità delle costruzioni concettuali, la decostruzione è inevitabile, l'ingresso nel labirinto della mancanza di senso. Il postmodernismo cerca di riportare "la bellezza come realtà" attraverso la narrativa, il ritorno della trama, la melodia della sillaba. Ma uno studio ravvicinato delle brutte tamie ed estetizza, offusca tutte le caratteristiche distintive. Tutto a rovescio - ora è quasi impossibile distinguere il bene dal male e il bene dal male, i confini sono cancellati. Tutto ciò che è sublime è stato sostituito dallo straordinario, e il tragico è diventato paradossale, il fumetto è degenerato in ironia e lo ha eretto su un piedistallo del significato principale delle opere della maggior parte delle arti. La struttura linguistica dell'inconscio, i flussi della libido, la meccanicità della produzione dei desideri - questo è ciò che ha posto il modernismo nella letteratura come il centro del sistema di idee. Il soggetto ha cessato di essere una fonte di creatività. Invece, una comprensione impersonale ed ecumenica della letteratura - un singolo testo infinito, spesso creato da creatori aggregati, è stato affermato.

Destabilizzazione del sistema classico

L'eclettismo crea ipertrofia, ridondanza dei mezzi visivi e tecniche artistiche, fiorisce la polistilistica, la citazione. Modernismo e postmodernismo calpestarono il sistema classico dell'estetica: nessuna valutazione, didattica, illuminazione. Tolleranza solida e rapido afflusso nella primitiva cultura di massa, perifericità - kitsch, camp e così via. I confini tra tipi e generi d'arte vengono cancellati e si sta sviluppando una tendenza verso la sintesi. Lo sviluppo e la disponibilità della tecnologia (compresa la tecnologia informatica) hanno degradato l'originalità della creatività, la purezza dell'arte, l'individualità del processo creativo. Gli scrittori sono diventati per la maggior parte i progettisti dei loro testi. Le menti occupano il simulacro, il metalinguaggio, l'intertestualità del contesto. Questo vale anche per le componenti artistiche, culturali, scientifiche, storiche e religiose dell'arte.

Segni di postmodernismo non classico

Il postmodernismo si è stabilito in aree così lontane dalla tradizione, come la scienza non classica, il femminismo e l'ecologia. Socialista politicizzato, centrosinistra, battute, chernukha con pornografia, mistificazione, rifacimenti e così via appaiono e prosperano. Una linea separata come standard di mancanza di spiritualità è glamour: tutto così roseo e con strazikami. La letteratura è spesso mutata in qualcosa di sgradevole. Sebbene il desiderio di incorporare nel flusso dei tempi moderni l'enorme esperienza della letteratura mondiale sia lodevole, il metodo scelto per questo scopo è chiaramente beffardo. Questa è una citazione ironica o una reinterpretazione. Padroneggiare il caos del gioco, la trasformazione della cultura in un habitat che non ha perso l'abitudine di pigging. Ma al contrario - l'introduzione della cultura nell'habitat non è stata ancora osservata. Persino l'uccisione è stata inconcludente a causa della virtualizzazione della vita quotidiana e l'atteggiamento della società nei confronti di un atto di danno irreversibile è diventato ampiamente tollerante. E i pilastri che hanno dato origine al modernismo nella letteratura sono stati molto potenti, altamente morali e hanno davvero brillantemente portato l'arte moderna in un vicolo cieco di assenza di spirito.