Cos'è un canto gregoriano? Storia dei canti gregoriani

Nel corso della storia dello sviluppo della musica sacra si sono evolute alcune tradizioni, tendenze e stili. Per secoli, nella Chiesa cattolica ha usato un tipo speciale di canto liturgico - il canto gregoriano. È parte integrante dell'eredità della Chiesa antica. Questi brani cult hanno costituito la base delle tradizioni musicali liturgiche del cattolicesimo.

La storia e l'origine del termine

Nelle prime fonti letterarie cristiane il canto gregoriano era definito come lo stile di canto di origine romana e veniva chiamato cantus romanus o cantilena romana. Successivamente, questa raccolta canonizzata di melodie melodiche si diffuse non solo a Roma, ma anche ben oltre i suoi confini.

н. э. ) Но термин принят спустя 300 лет после его смерти. Il nome della corale deriva dal nome di Gregorio I il Grande (540-604 d.C.), ma il termine fu adottato 300 anni dopo la sua morte. Inoltre, Gregorio Magno è spesso attribuito alla paternità dei canti. Tuttavia, questo non è vero. Naturalmente, ha dato un contributo significativo allo sviluppo delle tradizioni musicali cattoliche, ma non ha composto le opere in modo indipendente. Il suo ruolo era esclusivamente nella selezione e nella modifica di brani, che in seguito divennero la base. Papa Gregorio Magno, noto anche come Dvoeslov, approvò la struttura di base, sistematizzò la condotta dei servizi cattolici e organizzò melodie e testi cristiani per la lettura spirituale secondo le date dell'anno della chiesa.

Si ritiene che il canto gregoriano sia un simbolo musicale del Medioevo. Tuttavia, le radici di questa tradizione vanno molto oltre - anche nei tempi della tarda antichità. Fu allora che le prime comunità cristiane iniziarono a formarsi in Medio Oriente. Il prerequisito per la creazione e la distribuzione di questo genere era il desiderio delle autorità papali di semplificare il lato del culto musicale.

Parole di canti gregoriani

Le melodie liturgiche della Chiesa cattolica romana sono eseguite in latino. I testi sono per lo più prosaici. Di regola, questi sono inni elogiativi, preghiere, passaggi della Vulgata e anche precedenti traduzioni latine della Bibbia. I testi dei salter hanno un ruolo significativo.

La fonetica ha anche alcune caratteristiche speciali. Nel processo di esecuzione, non vengono cantati solo i suoni delle vocali, ma anche i cosiddetti suoni semi-vocali e nasali. Gli accenti semantici più importanti sono stati sottolineati da una designazione speciale: l'episaema. Ciò ha aiutato ad evidenziare gli elementi principali ed estendere alcuni toni.

Caratteristiche musicali gregoriane

Il canto classico in questo genere implica una monofonia vicina al discorso colloquiale con elementi di recitativo. Nel corso del tempo, lo stile è cambiato un po 'sotto l'influenza della musica folk. I singoli artisti hanno contribuito con il proprio slancio intonativo e ornamenti melodici, arricchendo la struttura classica degli inni della chiesa.

La base della melodia cattolica è il testo di una preghiera o di un testo elogiativo. La musica si basa esclusivamente sulle parole di culto. Tuttavia, ci sono alcune funzionalità. Per il tipo di presentazione melodica, i corali gregoriani possono essere divisi in diversi gruppi:

• sillabico: ogni sillaba viene confrontata con un tono musicale, che consente la chiarezza della percezione del recitativo;
• nematico: è possibile cantare una sillaba in due o tre note; aiuta a raggiungere facilità e facilità;
• Melismatico - un tipo speciale di esecuzione in cui è consentita l'improvvisazione, e il numero di note cantate per ogni sillaba non è limitato da alcuna regola.

Ascolta e confronta i cori gregoriani:

Il canto "Alleluia. Magnus Dominus "si riferisce al tipo melodico di presentazione della melodia.

Questo lavoro si distingue per la sua improvvisazione e relativamente libero rispetto alle precedenti creazioni ascetiche di monaci cattolici.

E ora ha presentato il tipo nematico di prestazioni melodiche. Questa è un'offerta del "Populum humilem".

Si distingue per la facilità di percezione del testo e il rigore.

Tuttavia, la distinzione tra gli stili è molto condizionale. Ogni passaggio può essere caratterizzato basandosi solo sulla prevalenza di un certo confronto tra note e sillabe. La separazione dei segmenti melodici corrisponde strettamente ai confini dei frammenti di testo semantico.

Caratteristiche di esecuzione

Le opere ecclesiastiche hanno assorbito la severità e l'ascetismo del cristianesimo primitivo. Inizialmente, i cori cattolici venivano eseguiti esclusivamente dai monaci. In seguito, i canti divennero disponibili per i parrocchiani ordinari.

Nonostante la presentazione monofonica, le canzoni della chiesa sono spesso cantate in coro. Esistono due tipi principali di riproduzione:

• responsornoe - alternanza di canto solista e corale;
• antifonico - suono alternato di due gruppi di esecutori.

Entrambi sono usati nei servizi di culto. Inoltre, il canto gregoriano, come simbolo del Medioevo, divenne la base per lo sviluppo delle tradizioni musicali della chiesa. È servito come un quadro tematico specifico per la creazione di molte opere polifoniche, che successivamente hanno arricchito i servizi cattolici.

Lo sviluppo della notazione musicale

Nonostante l'evoluzione della notazione musicale, il canto gregoriano è ancora registrato secondo il principio guidato da Guido Aretinsky nell'XI secolo - su quattro righe. Data la piccola gamma di canti, nella quinta riga del notonero non era necessario. È interessante notare che durante la registrazione viene indicata solo la posizione approssimativa del suono e la durata esatta non viene indicata affatto. La chiave mostra la fase iniziale, che funge da punto di partenza per ulteriori canti.

Tuttavia, questo metodo di presentazione non è apparso immediatamente. In un primo momento, le opere della chiesa sono state registrate senza note in toni tonar e graduali, che erano un richiamo per artisti e libri di canto. Nel X secolo, c'è una notazione non permanente: la fissazione della musica con l'aiuto di simboli speciali inseriti nel testo. Nel 12 ° secolo, una notazione più perfetta - quadrata-lineare - sta diventando molto diffusa. Appare la visualizzazione del pattern ritmico e la direzione del movimento melodico diventa più definita. Ora gli artisti hanno capito esattamente per quanto tempo dovrebbe essere sostenuta la prossima nota.

L'influenza dei corali sull'ulteriore sviluppo della musica

La musica della corale gregoriana ha influenzato in modo significativo lo sviluppo della cultura del Medioevo e del Rinascimento. La più grande tendenza, formata sotto l'influenza delle tradizioni cattoliche, è barocca. L'ascetismo e la severità sono arricchiti da ornatezza e bizzarria, l'improvvisazione è ampiamente diffusa e il canto monofonico è combinato con la polifonia. La musica ottiene più stile libero.

Canti famosi

Molti compositori europei e russi usavano i corali gregoriani come tema principale per le loro opere. Uno dei più famosi è Dies Irae, che significa "Day of Wrath". L'autore della corale è sconosciuto, ma le prime menzioni risalgono alla metà del XIII secolo. Il tema di questo canto è servito come base per lo sviluppo improvisazionale di opere di compositori come Verdi, Mozart, Rachmaninoff, Brahms, Berlioz, Liszt e molti altri.

Un altro famoso canto gregoriano - Ave Maria. Il culto cattolico tradizionale includeva diverse opzioni per cantare questo testo. Uno dei più famosi fu in seguito utilizzato da molti compositori, tra cui Bach, Schubert e Verdi.

Secondo l'insegnante di studi gregoriani all'Università delle arti di Essen, Stefan Kleckner, questa tendenza non può essere definita obsoleta. I canti cattolici rigorosi hanno la semplicità e la bellezza che ti permettono di "sgombrare l'orecchio". Alla domanda "Perché il canto gregoriano è diventato così popolare?" Un professionista risponde che per molte di queste melodie è diventato un tipo di sedativo. A causa di ciò, il canto cattolico può essere definito la musica del futuro.