Cos'è una casa d'arte? Definizione e origine del termine

Arthouse è una parola abbastanza popolare in questi giorni. Tuttavia, molti non si rendono nemmeno conto che questa direzione ha una sua storia piuttosto lunga. Cosa significa il termine stesso? Parlando con parole tue, una casa d'arte è un genere di film non destinato alla visione di massa. Una specie di cinema per gli eletti.

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La tradizione dei film d'autore risale agli anni '20 e '30. Poi, tra i registi, è nata l'idea che il cinema dovesse essere diviso in massa ed élite. La prima categoria comprendeva film di intrattenimento, avventure, drammi e melodrammi che non erano progettati per una percezione altamente intellettuale. ублику. E la seconda categoria significava un irrigatore d' arte sviluppato e progressivo, ma non numeroso. La maggior parte del pubblico vede il film come un semplice intrattenimento o un modo di passare il tempo libero, ma non come un'arte. Questo è precisamente il motivo per cui la casa d'arte è interessata al cosiddetto pubblico di nicchia, cioè alle persone con un'adeguata formazione e conoscenza nel campo del cinema.

Le specifiche del termine

Sicuramente rispondi alla domanda "Che cos'è una casa d'arte?" non posso In generale, questo è, come già detto sopra, il genere del cinema. Tuttavia, negli anni '40 in America, le case d'arte chiamavano i luoghi in cui gli spettatori si riunivano per guardare il cinema nazionale classico prebellico, così come i nastri stranieri di produzione indipendente. Pertanto, è impossibile discutere su cosa sia Arthaus, considerando il problema solo da una parte.

Inoltre, per evitare confusione, vale la pena notare che nei paesi occidentali, i film di questo stile vengono solitamente chiamati "cinema d'arte", il che semplifica enormemente la categorizzazione.

Modelli d'essenza e di pensiero

Sfortunatamente, molti film classici (che furono massicci 30-40 anni fa), film thrash (solo perché sono a basso budget o addirittura senza budget), commedie indipendenti (anch'esse filmate da un gruppo di iniziative, persone creative, ma non professionali nel campo del cinema). Arthouse assume anche alta qualità con un budget limitato. E gli attori nei film di questo genere sono girati piuttosto famosi.

Puoi anche vedere spesso nelle annotazioni frasi come "casa d'arte con elementi di orrore" o qualsiasi altro genere. Tali film non sono rappresentanti di questo stile, dal momento che sono in realtà progettati per un pubblico di massa interessato al genere horror. Ma un film del genere non può essere definito elitario.

Le origini del genere e i primi registi

Per poter navigare a sufficienza in una casa d'arte, dovresti familiarizzare con la storia di questo stile.

Come detto sopra, l'arthouse è nato all'inizio del 20 ° secolo. I registi dell'epoca erano David Griffith, Jean Cocteau, Sergei Eisenstein. Queste figure sono considerate gli antenati della lingua del cinema.

Sergey Eisenstein divenne famoso grazie al film "Battleship Potemkin". Nel film, il regista ha messo in pratica la sua teoria secondo cui il montaggio può influenzare significativamente la percezione del film e lo stato emotivo dello spettatore. Poi sono arrivati ​​film come "October", che è diventato parte della celebrazione del decimo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, e "Vecchio e Nuovo". Fu Eisenstein che nei suoi lavori cominciò a prestare maggiore attenzione ai dettagli del secondo piano: il movimento della folla, gli extra, il gioco di personaggi secondari. È anche diventato il primo a richiamare l'attenzione sulla connessione tra lo stato emotivo della scena e il processo di ripresa: l'angolo e l'angolazione della telecamera erano spesso i punti di partenza per trasmettere l'umore giusto.

Negli anni '20 e '30 la casa d'arte fu influenzata film della Francia Spagna e Germania. Questo periodo può essere chiamato diventando in un certo senso. Durante questi anni Alfred Hitchcock e Ivor Montague hanno creato una società cinematografica in Inghilterra, considerata significativa come i film dello studio cinematografico tedesco Universum Film AG, nonché un nuovo stile di montaggio nel cinema sovietico.

Inoltre, in Spagna ci sono opere di Salvador Dalì e Luis Bunuel, che consideravano il cinema come un genere di arte, ampliando così la portata dell'uso di vari mezzi nella creazione di dipinti.

Negli anni '30, Hollywood inizia a produrre un sacco di cinema di massa, la casa d'arte svanisce in secondo piano. Allo stesso tempo, una sorta di svolta nella creazione di film d'élite si sta svolgendo in Italia. Immagini come "Roma è una città aperta", "Payza" appaiono, che sono considerati il ​​punto di partenza di un nuovo movimento di un lungometraggio cosciente.

Arthouse negli anni del dopoguerra

All'inizio degli anni '50, l'America era stufo del cinema di massa, così gli spettatori iniziarono a tornare di nuovo al genere artistico.

Negli anni '60, il termine "arthouse" negli Stati Uniti cominciò a significare non solo film d'élite, ma anche documentari, brevi e sperimentali. Anche in questi anni compaiono molti film d'autore con elementi di rivelazione. Tale categorizzazione è stata e rimane controversa, dal momento che molti critici attribuiscono queste immagini al genere del porno.

Nell'URSS, questo periodo è associato al nome di Andrei Tarkovsky. Questo maestro è meritatamente considerato uno dei migliori registi della storia del cinema. Ogni film di Tarkovsky porta in sé un significato profondo, psicologismo e prospettiva di vita. Il regista ha assorbito ciò che è stato creato nel cinema di Dovzhenko, Kurosawa e dei suoi predecessori, e ha tratto su questa base un cinema ancora più complesso, ricco di emozioni e intellettualmente. Il più famoso dei suoi lavori sono stati i film "The Skating Rink and the Violin", "Andrei Rublev", "The Looking Glass" e "Nostalgia". Quest'ultimo è stato co-autore di Tonino Guerra, un regista italiano.

Casa d'arte moderna

Dopo gli anni '80, i dipinti del regista, che sono stati riconosciuti come non commerciali, ma hanno ricevuto il supporto di grandi studi, sono stati aggiunti alla categoria di cinema d'essai. Da un lato, tali opere non sono enormi, dall'altra - ricevono finanziamenti. La questione rimane controversa, ma il fatto che questi film possano ancora essere considerati di nicchia, ci permette di considerarli come opere d'arte. In ogni caso, meritano l'attenzione del pubblico e contribuiscono sicuramente allo sviluppo del cinema.

Un'altra categoria - film d'autore con elementi di altri generi, spesso - horror, thriller, porno, dramma psicologico. Tali immagini non sono necessariamente a basso budget, possono essere girate da studi famosi. Sì, e sono già stati rilasciati sul grande schermo. Tuttavia, se il film non reca un personaggio di intrattenimento, viene indicato anche come artkino.

Come distinguere il film d'arte?

Non sempre nell'annotazione del film indica che appartiene al genere del cinema d'arte. Ma, sapendo che cos'è una casa d'arte, puoi capire indipendentemente se il dipinto rientra in questa categoria. Vi presentiamo diverse caratteristiche distintive dello stile:

• mancanza di francobolli;

• trama non ufficiale;

• elementi di psicologismo;

• connessione con altri generi;

• mancanza di effetti speciali;

• film non a rilascio;

• piccolo budget, ma alta qualità.

In conclusione, possiamo dire che una casa d'arte non è un film divertente, ma che educa lo spettatore e ti fa riflettere più profondamente e su larga scala. Pertanto, guardare il cinema d'arte può essere non solo eccitante, ma anche un'attività utile.