Cos'è il dramma: definizioni ed esempi di opere

Cos'è il dramma? La risposta a questa domanda dipenderà dal contesto in cui è stata usata la parola. Prima di tutto tipo di letteratura inteso per le produzioni teatrali, che coinvolgono l'interazione di personaggi con il mondo esterno, che è accompagnato da una spiegazione dell'autore.

Il dramma è anche un lavoro basato su un unico principio e leggi.

Caratteristiche del dramma

• L'azione deve avvenire nel tempo presente e svilupparsi rapidamente nello stesso luogo. Lo spettatore diventa un testimone e deve essere in suspense ed entrare in empatia con ciò che sta accadendo.
• La dichiarazione può coprire un periodo di diverse ore o persino anni. Tuttavia, l'azione non dovrebbe durare più di un giorno sul palco, poiché è limitata alle possibilità degli spettatori.
• A seconda della cronologia del lavoro, il dramma può consistere in uno o più atti. Così, la letteratura del classicismo francese è solitamente rappresentata da 5 atti, e 2 atti sono caratteristici del dramma spagnolo.
• Tutti i personaggi del dramma sono divisi in due gruppi: antagonisti e protagonisti (possono essere presenti anche personaggi fuori scena), e ogni atto è un duello. Ma l'autore non dovrebbe supportare la parte di nessuno - lo spettatore può solo indovinare con suggerimenti dal contesto del lavoro.

Costruzione drammatica

Nel dramma c'è una trama, una trama, un tema e un intrigo.

• La trama è un conflitto, la relazione dei personaggi con gli eventi, che includono, a sua volta, diversi elementi: esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, declino dell'azione, epilogo e finale.
• La trama è interconnessa eventi reali o immaginari in una sequenza temporale. Sia la trama che la trama sono una narrazione di eventi, ma la trama rappresenta solo il fatto di ciò che è accaduto e la trama è un nesso causale.
• Un tema è una serie di eventi che costituiscono la base di un lavoro drammatico che è unito da un problema, cioè ciò che l'autore voleva che lo spettatore o il lettore pensassero.
• Intrigo drammatico - è l'interazione dei personaggi, che influenza il corso previsto degli eventi nel lavoro.

Elementi di dramma

• Esposizione: una dichiarazione sullo stato attuale delle cose, che dà origine al conflitto.
• All'inizio - l'instaurazione di un conflitto o prerequisiti per il suo sviluppo.
• Il culmine è il punto più alto del conflitto.
• La fine: il colpo di stato o il collasso del personaggio principale.
• La finale è una risoluzione del conflitto che può terminare in tre opzioni: il conflitto è risolto e ha un lieto fine, il conflitto non viene risolto o il conflitto è risolto tragicamente - la morte del personaggio principale o qualsiasi altra conclusione dell'eroe dal lavoro nel finale.

La domanda "cos'è la drammaturgia" può ora essere risolta con un'altra definizione: questa è la teoria e l'arte di costruire un'opera drammatica. Dovrebbe basarsi sulle regole di trama, avere un concetto e un'idea principale. Ma nel corso dello sviluppo storico, della drammaturgia, dei generi (tragedia, commedia, dramma), i suoi elementi e mezzi espressivi sono cambiati, il che ha diviso la storia del dramma in diversi cicli.

L'origine del dramma

Per la prima volta, iscrizioni murarie e papiri dell'epoca dell'Egitto antico testimoniarono la nascita di un'arte drammatica, in cui erano presenti anche la trama, il climax e l'epilogo. I sacerdoti, che possedevano la conoscenza delle divinità, influenzarono la coscienza del popolo egiziano proprio a causa dei miti.

Il mito di Iside, Osiride e Grief rappresentava una sorta di Bibbia per gli egiziani. Inoltre, il dramma si sviluppò nell'antica Grecia nel 5-6 ° secolo a. e. Nel dramma greco antico, nasce il genere della tragedia. La trama della tragedia è stata espressa nell'opposizione di un buon e giusto eroe: il male. Il finale si è concluso con la tragica morte del protagonista e avrebbe dovuto suscitare forti sentimenti per lo spettatore di purificare profondamente la sua anima. Questo fenomeno ha una definizione - catarsi.

I miti erano dominati da soggetti militari e politici, sin dai tragici di quel tempo e più di una volta partecipavano alle guerre. Il dramma dell'antica Grecia è rappresentato dai seguenti famosi scrittori: Eschilo, Sofocle, Euripide. Oltre alla tragedia, il genere comico è stato rianimato, in cui Aristofane ha fatto il tema principale del mondo. Le persone sono stanche delle guerre e dell'illegalità delle autorità, quindi, richiedono una vita pacifica e pacifica. La commedia nacque da canzoni a fumetti che a volte erano persino frivole. Umanesimo e democrazia erano le idee principali nel lavoro dei comici. Le tragedie più famose di quel tempo sono le commedie "Persiani" e "Chained Prometeo" di Eschilo, "Re Edipo" Sofocle e "Medea" di Euripide.

Sullo sviluppo del dramma nel 2-3 ° secolo aC. e. influenzato dagli antichi drammaturghi romani: Plavt, Terence e Seneca. Plavt si immedesimava con gli strati inferiori della società proprietaria di schiavi, ridicolizzava avidi usurai e mercanti, quindi, prendendo come base le antiche trame greche, le completava con storie sulla dura vita dei normali cittadini. Nelle sue opere c'erano molte canzoni e barzellette, l'autore era popolare tra i suoi contemporanei e successivamente influenzato il dramma europeo. Così, la sua famosa commedia "The Treasure" ha preso Molière come base per scrivere il suo lavoro The Miserly.

Terence - un rappresentante di una generazione successiva. Non si concentra sui mezzi espressivi, ma approfondisce maggiormente la descrizione della componente psicologica del personaggio dei personaggi, ei conflitti quotidiani e familiari tra padri e figli diventano temi per le commedie. La sua famosa commedia "Brothers" riflette questo problema in modo più chiaro.

Un altro drammaturgo che ha dato un grande contributo allo sviluppo del dramma, è Seneca. Era il precettore di Nerone, l'imperatore di Roma, e aveva una posizione elevata con lui. La tragedia del drammaturgo si è sempre sviluppata attorno alla vendetta del personaggio principale, spingendolo al terribile crimine. Gli storici spiegano queste sanguinose atrocità che avvenivano allora nel palazzo imperiale. L'opera di Seneca "Medea" in seguito influenzò il teatro dell'Europa occidentale, ma, a differenza di "Medea" di Euripide, la regina è rappresentata da un personaggio negativo, desideroso di vendetta e senza esperienze.

Al posto delle tragedie nell'era imperiale arriva un altro genere - pantomima. Questa è una danza accompagnata da musica e canto, che veniva solitamente eseguita da un attore con la bocca sigillata. Ma ancora più popolari spettacoli circensi nell'anfiteatro - battaglie di gladiatori e carri da guerra, che hanno portato al declino della morale e al crollo dell'impero romano. Per la prima volta, i drammaturghi hanno presentato al pubblico più o meno il dramma, ma il teatro è stato distrutto e il dramma è stato riattivato solo dopo un'interruzione di mezzo millennio di sviluppo.

Dramma liturgico

Dopo il crollo dell'impero romano, il dramma viene ripreso solo nel IX secolo nelle cerimonie e nelle preghiere della chiesa. La chiesa, al fine di attirare il maggior numero possibile di persone per adorare e controllare le masse attraverso l'adorazione di Dio, introduce piccole esibizioni spettacolari, come la risurrezione di Gesù Cristo o altre storie bibliche. È così che si sviluppa il dramma liturgico.

Tuttavia, la gente si riunì per il gusto delle rappresentazioni e fu distratta dal servizio stesso, a seguito della quale sorse un dramma semi-linguistico - le esibizioni furono trasferite sotto il portico e iniziarono a essere presi in considerazione soggetti quotidiani basati su storie bibliche più comprensibili.

La rinascita del dramma in Europa

Inoltre, il dramma si sviluppò nel Rinascimento nel XIV-XVI secolo, ritornando ai valori della cultura antica. Le trame degli antichi miti greci e romani ispirano gli autori del Rinascimento

Fu in Italia che il teatro iniziò a rinascere, un approccio professionale alle produzioni teatrali emerse, un tipo musicale di lavoro come l'opera, la commedia, la tragedia e la pastorale furono rianimati - un genere di arte drammatica, il cui tema principale era la vita rurale. La commedia nel suo sviluppo ha dato due direzioni:

• commedia scientifica, progettata per una cerchia di persone istruite;
• commedia di strada - maschere teatrali di improvvisazione.

I più importanti rappresentanti del drama italiano sono Angelo Beolko (Coquette, Commedia senza titolo), Gianjorgio Trissino (Sofonisba) e Lodovico Ariosto (Commedia del petto, Orlando furioso).

Il dramma inglese rafforza la posizione del teatro del realismo. Al posto dei miti e dei misteri arriva una comprensione socio-filosofica della vita. L'antenato del dramma rinascimentale è considerato il drammaturgo inglese - Christopher Marlowe ("Tamerlano", "La tragica storia del dottor Faust"). Il teatro del realismo sviluppato sotto William Shakespeare, che sosteneva anche le idee umanistiche nelle sue opere - "Romeo e Giulietta", "Re Lear", "Otello", "Amleto". Gli autori di quel tempo ascoltavano i desideri della gente comune e gli eroi preferiti delle commedie erano semplici, usurai, guerrieri e cortigiani, nonché modeste eroine che si sacrificano. I personaggi si adattano alla trama, che trasmette la realtà del tempo.

Il periodo dei secoli XVII e XVIII è rappresentato dalla drammaturgia delle epoche barocche e classiciste. L'umanesimo come direzione sfuma sullo sfondo e l'eroe si sente perso. Le idee barocche dividono Dio e l'uomo, cioè, ora l'uomo stesso è dato per influenzare il suo destino. Il fulcro del dramma barocco è il Manierismo (incostanza del mondo e la posizione precaria dell'uomo), che è inerente ai drammi Fuente Ovehuna e Star of Seville di Lope de Vega e ai lavori di Tirso de Molina - Sevilsky seducer, Pious Martha.

Il classicismo si oppone al barocco, principalmente perché si basa sul realismo. Il genere principale diventa tragedia. Un tema preferito nelle opere di Pierre Corneille, Jean Racine e Jean-Baptiste Moliere è un conflitto di interessi personali e civici, sentimenti e doveri. Il servizio allo stato è il più alto obiettivo nobile per l'uomo. La tragedia di "Cid" ha portato un grande successo a Pierre Corneille, e due opere di Jean Racine "Alessandro Magno", "I Faraidi, o Fratelli-Nemici" sono state scritte e consegnate su consiglio di Molière.

Molière era il più famoso drammaturgo dell'epoca ed era sotto l'egida della persona dominante e lasciò dietro 32 drammi scritti in vari generi. I più significativi sono "Crazsbrod", "Doctor in Love" e "Imaginary Patient".

il l'Illuminismo Furono sviluppate tre direzioni: classicismo, sentimentalismo e rococò, che influenzarono l'arte drammatica di Inghilterra, Francia, Germania e Italia del XVIII secolo. L'ingiustizia del mondo nei confronti delle persone comuni è diventato il tema principale dei drammaturghi. Le classi superiori condividono luoghi con persone normali. Il "Teatro dell'Illuminismo" libera le persone dai pregiudizi stabiliti e diventa non solo intrattenimento, ma anche una scuola di moralità per loro. Il dramma filisteo (George Lilo "The London Merchant" e Edward Moore "The Player") sta diventando popolare, sottolineando i problemi della borghesia, considerandoli importanti quanto i problemi dei reali.

La drammaturgia gotica è stata presentata per la prima volta da John Goma nelle tragedie "Douglas" e "Fatal Discovery", i cui temi erano di famiglia e di vita quotidiana. Il dramma francese fu rappresentato in maggior misura dal poeta, storico e pubblicista Francois Voltaire (Edipo, Morte di Cesare, Figlio prodigo). John Gay ("The Beggar's Opera") e Bertolt Brecht ("The Threepenny Opera") hanno aperto nuove direzioni per la commedia: morali e realistiche. la Henry Fielding quasi sempre criticava il sistema politico inglese attraverso commedie satiriche ("L'amore in varie maschere", "Politico da un bar"), parodie teatrali ("Pasquin"), farse e ballate ("Lotteria", "Intrattenimento da cameriera"), dopo di che La legge sulla censura teatrale è stata introdotta.

Poiché la Germania è l'antenato del romanticismo, la drammaturgia tedesca ha ricevuto il più grande sviluppo nei 18-19 secoli. Il protagonista delle opere è una persona idealizzata, creativamente dotata, contraria al mondo reale. F. Schelling ha avuto una grande influenza sulla visione del mondo dei romantici. In seguito, Gothald Lessing pubblica il suo lavoro "Drammaturgia di Amburgo", dove critica il classicismo e promuove le idee del realismo educativo di Shakespeare. Johann Goethe e Friedrich Schiller creano il teatro di Weimar e migliorano la scuola di recitazione. I più importanti rappresentanti del dramma tedesco sono Heinrich von Kleist ("La famiglia Schroffenstein", "Il principe Friedrich di Homburg") e Johann Ludwig Teek ("Il gatto con gli stivali", "Il mondo dentro e fuori").

L'apogeo del dramma in Russia

La drammaturgia russa iniziò a svilupparsi attivamente nel 18 ° secolo con rappresentante del classicismo - A.P. Sumarokov, chiamato il "padre del teatro russo", le cui tragedie ("Animali", "Narciso", "Guardiano", "Cuckold nell'immaginazione") erano orientate all'opera di Molière. Ma fu nel XIX secolo che questa direzione ebbe un ruolo di primo piano nella storia della cultura.

Nei drammi russi ha sviluppato diversi generi. Queste sono le tragedie di V.A. Ozerov ("Yaropolk e Oleg", "Edipo ad Atene", "Dimitri Donskoy"), che riflettevano problemi sociopolitici rilevanti durante le guerre napoleoniche, le commedie satiriche di I. Krylov ("Mad family", "The coffee-house") e i drammi illuminati di A. Griboyedov ("Guai da spirito"), N. Gogol ("Auditor") e A. Pushkin ("Boris Godunov", "Festa durante la peste").

Nella seconda metà del 19 ° secolo, il realismo consolidò saldamente la sua posizione nei drammi russi, e A. Ostrovsky divenne il più brillante drammaturgo di questa tendenza. Le sue opere erano composte da commedie storiche ("The Warmaster"), drammi ("The Storm"), commedie satiriche ("Lupi e pecore") e fiabe. Il protagonista delle opere era un avventuriero intraprendente, mercante e attore provinciale.

Caratteristiche della nuova direzione

Il periodo che va dal XIX al XX secolo ci introduce al nuovo dramma, che è un dramma naturalistico. Gli scrittori di questo tempo hanno cercato di trasmettere la vita "reale", mostrando gli aspetti più sgradevoli della vita quotidiana della gente di quel tempo. Le azioni di una persona erano determinate non solo dalle sue convinzioni interiori, ma anche dalle circostanze circostanti che le influenzavano, quindi il personaggio principale del lavoro non poteva essere una sola persona, ma anche un'intera famiglia o un singolo problema o evento.

Il nuovo dramma rappresenta diversi movimenti letterari. Tutti sono uniti dall'attenzione dei drammatizzanti allo stato mentale del personaggio, un trasferimento plausibile della realtà e una spiegazione di tutte le azioni umane dal punto di vista della scienza naturale. È Henrik Ibsen che è il fondatore del nuovo dramma e l'influenza del naturalismo si manifesta più chiaramente nel suo dramma "Ghosts".

Nella cultura teatrale del XX secolo, si stanno sviluppando 4 direzioni principali: simbolismo, espressionismo, dadaismo e surrealismo. Tutti i fondatori di queste aree nel dramma si sono uniti al rifiuto della cultura tradizionale e alla ricerca di nuovi mezzi di espressione. Maeterlink (Blind, Joan of Arc) e Hofmannstal (Matto e morte), come rappresentanti del simbolismo, usano la morte e il ruolo dell'uomo nella società come tema principale nelle loro opere teatrali, e Hugo Ball, un rappresentante della drammaturgia di Dada, ha sottolineato l'assenza di significato dell'esistenza umana e la completa negazione di tutte le credenze. Il surrealismo è associato al nome di Andre Breton ("Please"), gli eroi delle cui opere sono caratterizzati da dialoghi incoerenti e autodistruzione. Il dramma espressionista eredita il romanticismo, in cui il protagonista si oppone al mondo intero. Rappresentanti di questa direzione nel dramma sono stati Gan Yost ("The Young Man", "The Hermit"), Arnolt Bronnen ("Rivolta contro Dio") e Frank Wedekind ("Pandora's Box").

Dramma moderno

A cavallo tra il XX e il XXI secolo, il dramma moderno perse le sue posizioni e si trasferì nello stato di ricerca di nuovi generi e mezzi espressivi. In Russia, si formò la direzione dell'esistenzialismo e poi si sviluppò in Germania e in Francia.

Jean-Paul Sartre nei suoi drammi ("Dietro le porte chiuse", "Le mosche") e altri drammaturghi scelgono l'eroe delle sue opere come una persona che è costantemente in pensieri di vita senza vita. Questa paura lo fa riflettere sull'imperfezione del mondo e cambiarlo.

Sotto l'influenza di Franz Kafka sorge teatro dell'assurdo, che nega i personaggi realistici, e le opere dei drammaturghi sono scritte sotto forma di dialoghi ripetitivi, azioni incoerenti e assenza di relazioni causa-effetto. Il dramma russo sceglie i valori umani come tema principale. Difende gli ideali dell'uomo e si impegna per la bellezza.

Lo sviluppo del dramma in letteratura è direttamente correlato al corso degli eventi storici nel mondo. I drammaturghi di diversi paesi, costantemente sotto l'impressione di problemi sociali e politici, guidavano spesso le tendenze dell'arte e quindi influenzarono le masse popolari. L'apogeo del dramma arrivò nell'epoca dell'Impero Romano, dell'Antico Egitto e della Grecia, durante il cui sviluppo cambiarono le forme e gli elementi del dramma, e il tema delle opere introdusse nuovi problemi nella trama, poi tornò ai vecchi problemi dei tempi dell'antichità. E se i drammaturghi dei primi millenni prestavano attenzione all'espressività della parola e al carattere dell'eroe, che è più chiaramente espresso nell'opera del drammaturgo dell'epoca - Shakespeare, i rappresentanti della tendenza moderna rafforzavano il ruolo dell'atmosfera e del sottotesto nelle loro opere. Sulla base di quanto sopra, è possibile dare una terza risposta alla domanda: cos'è la drammaturgia? Queste sono opere drammatiche unite da un'epoca, un paese o uno scrittore.