Qual è il surrealismo nella pittura? Famosi rappresentanti della direzione

Cos'è il surrealismo? È impossibile rispondere a questa domanda a monosillabi. Questo concetto è troppo sfaccettato. Ogni artista che si identifica in quest'area interpreta la definizione di questo stile a modo suo.

poesia

Il surrealismo come stile ebbe origine alla fine del primo decennio del XX secolo. Questo termine fu usato per la prima volta dal poeta francese Guillaume Apollinaire. Così ha chiamato l'azione, che ha avuto luogo alla premiere del balletto "Parade". Il design di questa performance ha coinvolto Pablo Picasso.

In questa produzione teatrale, tutte le componenti: musica, pittura, danza hanno rivelato l'idea di rompere la realtà circostante nella mente dell'artista. Questa visione del mondo e ha ricevuto il nome di surrealismo. Questa parola deriva dal latino e può essere letteralmente tradotta come "realtà ultraterrena" o "ciò che è al di fuori della vita quotidiana di tutti i giorni".

Quindi, la direzione del surrealismo sorse per la prima volta non nella pittura, ma nella letteratura. Questo fatto è molto interessante, perché molte persone tendono ad associare il surrealismo nelle loro menti con il lavoro degli artisti.

Figlio del reggimento

Questo stile si basa sull'uso diffuso di vari riferimenti ad altre opere d'arte, l'uso di sistemi complessi di immagini, frequenti riferimenti a tali forme modificate di coscienza umana come sogni, ipnosi, trance e così via. L'interesse delle persone creative a questi argomenti può essere spiegato dalla reazione a vari eventi che si sono verificati nel mondo al momento tipo di arte. Indubbiamente, la prima guerra mondiale fu uno dei motivi per la distanza dalla realtà circostante, a volte molto aggressiva.

Scrittore francese Andre Breton, che è chiamato il "padre del surrealismo", ha partecipato a questo conflitto armato globale. Questo scrittore era l'unico figlio della famiglia degli intellettuali parigini. I genitori hanno fatto del loro meglio per dare alla loro vacanza un'educazione decente.

Andre si è laureato all'Accademia medica. Dopo aver ricevuto un diploma, è stato immediatamente inviato al fronte. Gli eventi militari che hanno avuto luogo negli occhi di un giovanissimo (non aveva nemmeno 30 anni all'epoca) hanno influenzato la visione del mondo del giovane. Parallelamente alla sua attività principale, Breton iniziò a dedicarsi alla creatività letteraria, raccogliendo attorno a sé una cerchia di persone con idee simili, uno dei cui primi membri era l'artista tedesco Max Ernst. Questo pittore, così come il suo amico poeta, fu fortemente influenzato dalla Prima Guerra Mondiale, dandogli numerosi argomenti di riflessione e uno stimolo a ripensare la realtà circostante.

I precursori del surrealismo nella pittura

Questa è una delle aree più significative dell'arte artistica del 20 ° secolo, nonostante la sua apparente originalità e lontananza dalla vita quotidiana, non ha avuto origine da zero. Il surrealismo aveva diversi genitori e nonni. Max Ernst, l'artista già citato in questo articolo, era affascinato dal dadaismo in gioventù.

Questa corrente, come il surrealismo, fu una reazione alla precaria situazione politica ed economica nel mondo. L'intellighenzia creativa, insoddisfatta del quadro di ciò che sta accadendo, nelle sue opere ha fatto appello a una realtà speciale e fittizia da parte dei suoi rappresentanti, che, secondo loro, non dovrebbero avere nulla a che fare con la realtà. Questi artisti ragionavano così: "Guerre e altro conflitti etnici provocato da politici che agiscono sulla base della logica e del buon senso. Se tali conclusioni portano a conseguenze così disastrose, allora è necessario glorificare i fenomeni opposti a loro nel tuo lavoro. Pertanto, l'arte dovrebbe negare qualsiasi manifestazione di buon senso, ragione, logica, norme sociali, moralità e cose simili. "

La parola "Dada" è una sorta di direzione degli slogan. Capire da dove viene è impossibile. Le parole in consonanza con esso sono in varie lingue del mondo, compreso il russo. Quindi, i dadaisti credono che il nome dello stile possa significare una risposta affermativa, ripetuta due volte: "Sì, sì". In uno degli avverbi, che è parlato da tribù del Sud Africa, questo termine si riferisce alla divinità - la vacca sacra. Questo animale venerato simboleggia il femminile e la fertilità.

Un altro precursore del realismo era il fumismo, che proclamava il pensiero critico e il rifiuto degli ideali come il bene supremo. Un esempio di lavoro in cui può essere rintracciata una visione nichilista del mondo può essere foto dell'artista Eugenio Bataille "Gioconda con la pipa".

Tecniche artistiche del surrealismo nella pittura

Il dadaismo era la direzione principale delle belle arti negli anni '10 del XX secolo. Il suo predecessore Fumismo ebbe origine negli anni '70 dell'Ottocento. Quindi, possiamo parlare della continuità di questi stili. Di conseguenza, la domanda: qual è il surrealismo, puoi dare la seguente risposta: questa è la direzione nell'arte, che è stata la nuova fase della comprensione del mondo, che è venuto dopo il dadaismo e il fumismo.

Il più misterioso dei movimenti artistici del XX secolo ha ereditato dai suoi antenati non solo le idee filosofiche e il desiderio di distruggere i principi morali stabiliti, ma anche un certo numero di tecniche creative. Ad esempio, l'eredità del fumismo può essere rintracciata in tele come i numerosi dipinti di Salvador Dalì, in cui i personaggi sono vari personaggi storici, che appaiono in una realtà atipica per loro. E dal dadaismo al surrealismo è passata una forma così popolare di tecnica artistica, come un collage. Questo genere di arte è basato sull'uso nelle opere di elementi già pronti: ritagli di giornali, foglie cadute, sfondi e così via.

innovazione

Sulla base della tecnica del collage, è apparso un aspetto più impegnativo dal punto di vista del tipo di moralità pubblica, chiamato "finito". L'idea di questa tecnica è quella di prendere qualsiasi oggetto, che è poco associato alla creatività artistica, e, ripensandone il significato, presentarlo come un capolavoro d'arte o una delle sue parti.

Quindi, nel lavoro degli scultori surrealisti spesso usavano mobili, elettrodomestici e così via. Tali tecniche innovative causano ancora molte polemiche tra i critici. Tuttavia, artisti surrealisti come Max Ernst non trascurarono mai la possibilità di suscitare interesse nelle loro opere con l'aiuto di qualche scandalosa buffonata. Quindi, le risposte negative dei giornalisti riguardo alle loro opere hanno suonato per questi artisti solo a portata di mano.

Successori del surrealismo

Questo stile, come già accennato, è uno dei legami nella catena dell'arte decadente, ha i suoi figli. Ad esempio, l'inclinazione di Salvador Dalì nei suoi ultimi dipinti surrealisti di personaggi famosi del mondo della Boemia, è stata ereditata da un movimento artistico successivo, noto come arte pop.

Un esempio di tali opere può essere chiamato la scultura "Il cervello di Alice Cooper", creata dallo stesso genio spagnolo, e il ritratto di Marilyn Monroe, scritto da Andy Warhol. Quest'ultimo è uno dei fondatori della pop art. Dal surrealismo, una nuova direzione dell'arte ha ereditato il desiderio di poeticizzare gli oggetti apparentemente ordinari della vita quotidiana. Quasi tutti gli amanti dell'arte sono noti per l'opera di Warhol, che descrive le lattine.

Paese da sogno

Alla domanda: "Cos'è il futurismo?" molti libri di riferimento enciclopedici danno una definizione simile a questa: "La regia è uno stile basato su tali fenomeni di coscienza umana come il sonno e altri stati mal studiati." Per questo motivo, è facile intuire che molti rappresentanti di questo stile erano fan dello psicologo tedesco Sigmund Freud. Questo scienziato è noto per lo studio e l'interpretazione dei suoi sogni. Ha diversi trattati dedicati specificamente a questo problema. Tornando al tema della pittura, vale la pena ricordare un dipinto così surreale, come "Un sogno causato dal volo di un'ape ..." Questa tela è stata dipinta dal genio spagnolo d'arte Salvador Dalì.

Approccio mistico

Di conseguenza, gli artisti che cercavano di allontanarsi dalla routine della vita quotidiana ricorrevano spesso a soggetti mistici e mitologici nel loro lavoro. Anche i normali oggetti domestici, come gli orologi, spesso cambiano forma e consistenza nei dipinti del surrealista Salvador Dali.

Intellettuale tra i mistici

Separatamente tra tutti i dipinti in stile surrealista sono le creazioni dell'artista belga Rene Magritte. Questo artista può essere definito una direzione intellettuale. Le sue opere spiccano tra l'intero patrimonio dello stile del surrealismo con le loro idee basate su un gioco logico, nonché su un particolare desiderio di presentare qualcosa come sciarade e indovinelli su tele. Fanno riflettere le persone sul significato della realtà circostante.

Questo pittore, a differenza di Salvador Dalì, Max Ernst e altri, nel suo lavoro quasi non ricorre al tema del misticismo e non usa immagini associate alla mitologia e alla religione. Al contrario, cerca di far ricordare al pubblico che il mondo che lo circonda può essere meglio compreso con l'aiuto di processi mentali come la logica.

La serie dei suoi dipinti dedicati all'idea che la visione umana non sempre riflette gli oggetti della realtà così come sono realmente è ben nota. Ad esempio, in questo ciclo, chiamato "Tradimento delle immagini", c'è una tela, che mostra un normale tubo per fumare. L'iscrizione, che è data sotto il soggetto, recita: "Questa non è affatto una pipa". Così, l'artista voleva dire che i colori con cui l'illusione è creata, che causa l'immagine della cosa abituale nella sua mente, non sono, in sostanza, questo oggetto.

A proposito di opinioni politiche

Molti artisti che si sono attribuiti alla direzione del surrealismo (le immagini avevano tutti i segni di questo stile), hanno promosso l'opposizione e persino idee politiche radicali. Molti di questi artisti erano membri dei partiti comunisti dei loro paesi. Tuttavia, la maggior parte di questi pittori ha affermato che la rivoluzione dovrebbe essere svolta non nel sistema politico, ma nella visione del mondo delle persone.

Salvador Dali Conflict with the Brothers in Arms

Continuando su questo argomento, vale la pena ricordare che a metà degli anni Trenta il genio spagnolo della pittura uscì dal circolo surrealista, a cui in precedenza partecipò. Il suo esilio avvenne proprio perché rifiutò di identificare il suo lavoro con qualsiasi movimento politico. Ha sempre risposto agli attacchi degli altri artisti con una frase del genere: "Non importa a quale partito appartengo, io sono surrealismo". Salvador Dali è noto per questo detto: "Picasso è uno spagnolo, anch'io, è un genio, lo sono anche io. Picasso è un comunista e io no".

Tuttavia, c'è anche una certa tendenza in politica, che è anche chiamata surrealismo. Di conseguenza, la domanda "ciò che è surrealismo" può essere risolta nel modo seguente: questo è un fenomeno nella cultura, nell'arte e nella vita sociale che è apparso nella prima metà del 20 ° secolo.

Genio autocritico

Il re del surrealismo, generalmente riconosciuto, Dali trattava la sua arte in un modo particolare che conteneva una gran parte dell'umorismo. Ha anche percepito la sua popolarità in un modo simile. A volte si avvicinava a una tela bianca, faceva diversi colpi su di essa in vari colori, e poi diceva: "Bene, è così! Posso vendere questo dipinto per un paio di migliaia di dollari".

La stessa cosa è accaduta durante uno dei suoi incontri con il famoso musicista rock Alice Cooper, quando ha mostrato al cantante la sua nuova scultura. Era un cervello modellato gesso di un famoso americano. Alla domanda di Alice: "Posso avere questo per me stesso?" El Salvador ha detto: "Certo che no! Costa milioni di dollari".

conclusione

Questo articolo ha fornito diverse definizioni di cosa sia il surrealismo. I dipinti famosi elencati nel testo, sono generalmente classici accettati. È stata anche presentata la storia di questa tendenza. Diversi fatti interessanti della vita del famoso Salvador Dali hanno completato questa breve escursione. Uno dei momenti salienti a cui vale la pena prestare attenzione è il fatto che questa tendenza è apparsa per la prima volta in letteratura, e non nell'arte. Il Surrealismo, che ha dato vita a diversi stili di ricevitori, è ancora vivo oggi nel lavoro dei pittori moderni.