Chi sono "donne Rubensov": descrizione, immagini e fatti interessanti

Questo giugno segna il 440 ° anniversario della nascita del grande pittore fiammingo Peter Paul Rubens. Per molti decenni, il dibattito continua sul cosiddetto. "Grazie" rubensiane - donne del tipo Rubens, che colpiscono l'immaginazione dei nostri contemporanei non solo con un eccesso di pienezza fisica, ma anche con segni evidenti di cellulite. Nulla è più mutevole degli ideali estetici e dei canoni della bellezza. La domanda su chi siano le "donne rubensiane" e ciò che l'artista incarnava nelle sue opere - gli ideali rinascimentali dell'epoca, le preferenze personali dell'autore, o la loro ironica esagerazione - continua ad appassionare gli storici dell'arte e gli amanti dell'arte.

Cantante femminile

Secondo molti ricercatori dell'artista, è nei dipinti che ritraggono la natura femminile nuda, come in nessun altro luogo, il suo spirito allegro, vivace, pieno di vita è chiaramente sentito. Le famose "donne di Rubensov" - erotiche, ma completamente prive di volgarità, intere, ma senza la rabbia della banalità - sono la prova della straordinaria vitalità dell'artista, la capacità di sentire il cuore dai piaceri della vita.

È improbabile che qualcuno lo consideri una contraddizione che Peter Paul Rubens, uno dei più grandi artisti religiosi del suo tempo, fosse anche un grande cantante di forme femminili. Vero figlio della sua era, considerava il corpo umano, nei suoi ultimi dettagli, la creazione di Dio, degno dell'ammirazione e dell'immagine sulla tela come la vita di uno qualsiasi dei santi.

Ecco perché, sebbene le figure nude delle leggendarie "donne di Rubens" possano spesso essere viste sullo sfondo di una lunga storia pagana, la loro immagine si distingue sempre per una schietta franchezza, che, secondo gli esperti, è un riflesso delle forti credenze religiose del pittore. Pertanto, i critici d'arte ritengono impossibile applicare ai suoi quadri di valutazioni moderne dal punto di vista dello stile "nudo".

"Donne Rubensovsky": create da latte e sangue

Rubens è uno dei loro rappresentanti più brillanti stile barocco in pittura (scuola fiamminga). Ha scritto un enorme numero di dipinti, che raffigurano corpi femminili nudi. Successivamente, i discendenti chiameranno le immagini che ha creato "donne rubensiane". Le immagini della loro immagine conquistano il potere del trionfo indiviso della carne umana.

L'era del barocco è chiamata l'epoca degli eccessi e dell'abbondanza, i magnifici palazzi e gli abiti lussuosi. È noto che l'ideale della bellezza femminile in quei giorni erano donne dalle forme magnifiche. Sulle tele di Rubens su temi mitologici con una pronunciata sfumatura erotica, tutte le donne sono dipinte, di norma, nude. Ma non sono volgari e volgari, sono semplici e naturali, come la natura stessa.

Le "donne Rubensovsky" sono proprietarie non solo della cellulite in sovrappeso, ma anche ben marcata, che a tutti gli effetti non interessa affatto. I loro occhi brillano in modo insolitamente brillante, un rossore salutare brucia sulle loro guance, fanno letteralmente pestare salute, allegria, sensualità e sessualità. Donne dai dipinti di Rubens, molti intenditori dell'artista chiamati "creati da latte e sangue".

Maestro senza rivali

Secondo la critica, da un punto di vista tecnico, "le donne Rubens" sono libere da ogni difetto. Rubens, come nessun altro, possedeva l'arte del garofano: l'immagine di un corpo vivente. Sembrava che il maestro nella pittura mescolasse sangue umano reale. Le "donne Rubens" lussureggianti e corpose, ovviamente, riflettono gli ideali estetici della sua epoca. Inoltre, secondo i biografi, l'artista era molto più interessato a disegnare un corpo meraviglioso con carne in eccesso, con pieghe intriganti, curve e dossi.

Probabilmente Rubens, come nessun altro artista nella storia della pittura, era ben consapevole di quanto esattamente con l'aiuto dei colori bianco, marrone, rosso e blu si possa riprodurre con la massima precisione il colore della carne umana, trasmettendo le sue sfumature insolite e sottili. Un brillante colorista, Peter Paul Rubens riflette abilmente le sottigliezze della struttura del corpo e della sua consistenza. Come il suo predecessore Tiziano, così come il seguace di Renoir, Rubens è riconosciuto come un maestro insuperato dell'immagine del corpo umano.

Delizia del Maestro

"Rubens women", magnifiche donne dal corpo pieno, su tele del grande artista fiammingo, passate attraverso i secoli come l'ideale della bellezza della sua epoca.

È noto che l'artista stesso ha condiviso i gusti della maggior parte dei rappresentanti del suo tempo: le grazie di Rubens sono raffigurate con evidente ammirazione. Secondo molti critici, non c'è un'ombra di ironia o esagerazione in loro. C'è così tanto amore in ogni millimetro dell'imperfezione fisica delle bellezze rubensiane che sono state scritte con straordinaria accuratezza che nessuno può avere alcun dubbio: l'artista era un devoto ammiratore di questo tipo di bellezza.

La prova che la formazione degli ideali estetici di Rubens è stata largamente influenzata dalle sue preferenze personali, è il seguente fatto della sua vita personale. L'artista è stato sposato due volte. Le sue mogli appartenevano proprio al tipo di bellezza che ricreava nelle sue tele con insolita ammirazione e amore. Le caratteristiche di Isabella Brandt (la prima moglie di Rubens, che morì all'età di trentaquattro anni dalla peste) ed Elena Fourman (la seconda di sua moglie, l'ex molto più giovane di suo marito) compaiono in tutti i personaggi femminili dei suoi dipinti.

Mogli modello: Isabella

Se guardi da vicino i ritratti di entrambi i suoi coniugi, noterai le loro ovvie somiglianze. Gli stessi occhi a mandorla, leggermente sporgenti, un naso sottile, leggermente rialzato, labbra delicatamente scolpite, sopracciglia arcuate ... Davvero, una persona disinformata potrebbe decidere di avere due sorelle di fronte a lui. Forse perché Rubens ha scelto Elena perché gli ricordava tanto Isabella in gioventù? Perché una sola immagine nuda di Isabella non ha raggiunto i nostri giorni? Era così modesta? Tutto questo mistero è fantastico.

Con il "Ritratto di Isabella Brant" (circa 1610), un'affascinante donna dagli occhi belli e intelligenti ci guarda. Si sente che l'immagine è stata dipinta con grande amore, non ci può essere alcun dubbio al riguardo. Sul quasi autoritratto "Autoritratto con il coniuge" senza eccessivi pathos, una coppia di coniugi è raffigurata in modo famigliare. Nel "Ritratto di Isabella Brant", scritto intorno al 1626, l'artista ha aperto almeno un po 'del fascino della sua prima moglie. Ma in generale, il ritratto si distingue per una modestia insolita e insolita per Rubens.

Helena

Dopo la morte del primo coniuge, è impossibile dire che Rubens è rimasto per troppo tempo in stato di vedovo: all'età di 53 anni, sposò la sedicenne Helen Fourman.

Nelle immagini della giovane moglie l'artista non era così sobrio. Oltre agli affascinanti e casti ritratti di Helen Fourman, crea altre - francamente, delicate e sensuali - le sue immagini (in "The Shepherd's Scene", "Bathsheba"). La giovane moglie più liberata dell'artista appare davanti al pubblico nel dipinto "Fur Coat" (un altro nome: "Venus in Furs"). E 'noto, che dopo la morte Il marito di Elena voleva distruggere questo suo lavoro, così come altri, dove anche lei era dipinta nuda, ma con l'aiuto del suo confessore, i suoi parenti riuscirono a convincerla a non farlo.

Capolavori esposti all'Hermitage

Il pittore fiammingo (1577-1640) è considerato uno dei rappresentanti più brillanti del pittoresco barocco. Un tratto caratteristico delle sue tele, da cui si possono vedere trionfanti le "donne rubensiane" - con una salute invidiabile e diversa nelle forme molto distintive - nelle opere presentate nell'Ermitage.

"Ritratto della maidista dell'infedele"

Molti critici d'arte dicono che questa immagine non è solo un ritratto di una donna sconosciuta. Si presume che, di fatto, la tela ritrae un'immagine della figlia dell'artista Clara Sirena, morta nel 1623, in età matura. Le pupille della donna nella foto non si trovano al centro dell'iride. Non era usuale rappresentare una persona vivente in questo modo, l'artista non poteva saperlo. Rubens non è considerato un maestro ritratto psicologico. Pertanto, alcuni ricercatori hanno espresso dubbi sulla paternità di questo lavoro troppo buono.

"Tarquinium e Lucrezia"

La trama di questa tela è stata presa dalla storia dell'antica Roma. Rappresenta uno dei momenti chiave della storia di Roma, quando la repubblica venne a sostituire la forma di governo reale. Il figlio del re, Sesto Tarquinio, desiderò la moglie del patrizio romano Lucrezia, afferrò con la forza una donna che, incapace di sopportare la vergogna, si uccise di fronte a suo marito. Gli indignati abitanti di Roma rovesciarono il re. Quindi a Roma fu fondata la repubblica.

Il dipinto non è di proprietà dell'Eremo. Fu portata fuori dalla Germania dopo la guerra e per qualche tempo fu considerata persa. Nel 2003, è stato acquistato da un certo collezionista. A causa del fatto che il dipinto necessitava di restauro, il proprietario si rivolse all'amministrazione del museo. L'immagine restaurata è attualmente esposta all'Hermitage.

"L'amore della donna romana"

Alla base di questo lavoro, Rubens mise anche una delle leggende romane. Le fu detto in 1 c. n. e. Lo scrittore romano Valery Maxim. Un certo vecchio uomo di nome Kimone fu condannato alla fame e imprigionato per qualsiasi reato di fronte alla legge. Sua figlia Perot, che di recente ha dato alla luce un bambino, è stata autorizzata a visitare suo padre.

La donna iniziò a sostenere il genitore con il latte di sua madre. Il dipinto descrive il momento in cui la figlia allatta il proprio padre. Per questo atto stava affrontando la pena di morte. Ma i giudici, scioccati dall'esempio di un amore sconfinato, hanno sostituito la rabbia con misericordia, e la storia ha avuto un lieto fine: il vecchio è stato rilasciato.

Diversi dipinti esposti nell'Ermitage non sono raccomandati per i bambini sotto i sedici anni: questa è la scena del pastore, così come Venere e Adone.

"L'unione di terra e acqua"

L'artista ha raffigurato nell'immagine l'allegoria dell'unione della Terra, personificata dalla dea Cibele, portando un corno di abbondanza, e l'acqua, rappresentata dal dio del mare Nettuno, piena di energia ed energia. Sopra di loro la divinità alata Victoria svolazza, che pone una corona d'oro sulla testa della dea. Ai tempi di Rubens si credeva che l'immagine raffigurasse l'unione della città di Anversa con la r. Scheldoi, cioè commercio e strade marittime, che è l'impegno e il simbolo della prosperità delle Fiandre.

"Bacco"

Questa immagine di solito produce una doppia impressione sul pubblico. Molti non riescono a capire: chi è effettivamente raffigurato qui - una donna o un uomo? In un parere, gli spettatori sono in convergenza unanime - in ogni caso, non c'è nessuna nota "donna rubensiana". Alcuni suggeriscono di usare la tela come un'agitazione per la compagnia anti-alcol.

Il segreto del maestro della fertilità

Gli storici spiegano la straordinaria fecondità creativa di Rubens (il numero dei suoi dipinti supera il 2000) dal fatto che il pittore avesse molti studenti che lo aiutarono nel suo lavoro. È noto che Rubens di solito creava schizzi secondo i quali gli studenti si scrivevano, che in seguito divennero famosi, tele. L'artista ha finalmente "superato" i suoi dipinti con un pennello, apportando gli ultimi ritocchi prima di consegnare i lavori ai clienti.

Tra i suoi studenti ci sono il grande A. van Dyck, Quellinus, Schup, Diepenbeck, van Tulden, Wouters, d'Egmont, Wolfuth, Gerard, Duffe, Francois, van Moles e altri.

conclusione

È chiamato il mago, che ha rivelato alle persone il magico mondo della gioia dell'essere. Le magnifiche forme delle sue bellezze secondo le idee dell'epoca erano percepite come prova della loro salute fisica e della loro grandezza interiore. Le donne Rubens da lui create incarnano un nuovo ideale di bellezza, in cui la spiritualità astratta viene sostituita dalla corporeità sottolineata, la sensualità viene riabilitata e la natura umana non viene presentata come l'antitesi del divino, ma come la continuazione terrena della sua essenza.