L'arte del XXI secolo sorprende con la stranezza di nuove forme e stili. Performance contemporanee e performance artistiche stupiscono l'immaginazione con la stranezza e l'originalità della presentazione di opere d'arte. Azione, arte di strada, anamorfismo, fantasia - avanguardia direzioni in pittura, lontano da sempre comprensibile per l'uomo comune per la strada. La creatività dell'artista Valery Barykin è comprensibile a tutti, perché è realistica, divertente e accessibile alla percezione. E evoca anche le emozioni più positive, una leggera tristezza nostalgica e un sorriso.
Valery Barykin è nato 2 maggio 1966 nella città di Ivanovo. Da bambino, Valery e la sua famiglia vivevano in diverse città del nostro paese, trascorrevano anche un po 'di tempo in Germania, dove serviva suo padre. Il ragazzo ha sempre disegnato con piacere, e lo ha fatto bene. Ma a causa della vita nomade della famiglia di un militare, non ha studiato alla scuola d'arte. Pertanto, dopo essersi diplomato, entrò in un istituto finanziario. Ma la vocazione ha vinto. Valery Barykin si è diplomato alla scuola di recitazione di Nizhny Novgorod. Il ragazzo ha la professione di artista teatrale.
Per molti anni, l'artista Valery Barykin vive e lavora in questa città. Ha una famiglia meravigliosa: amata moglie e figli. La gamma del suo lavoro è molto ampia: pittura, grafica, grafica, performance. Valery è membro del sindacato d'arte "Galleria di arte non tipica". Ha lavorato nello stile di "pin-up sovietico" per circa 20 anni, creando poster satirici originali conosciuti in tutto il mondo.
Valery Barykin - una persona in cerca. Dopo essersi diplomato alla scuola di recitazione, ha iniziato a disegnare su giornali e riviste, ha imparato la saggezza delle immagini pubblicitarie. Tuttavia, Valery non ha lasciato il quadro e la grafica. Lo stile in cui scrive le sue opere, Barykin definisce la pittura surreale e metafisica. Una grande influenza a quel tempo era esercitata su di lui da maestri come Munch, Edward Hopper, Maurice Denis. Valery ricorda con gratitudine gli anni trascorsi nella scuola di recitazione. Crede che sia stato lì che hanno instillato in lui un gusto e una profonda comprensione della pittura. La ricca e variegata esperienza nelle arti visive ha portato Barykin al suo stile unico, che lo ha reso famoso. Divenne il creatore di poster satirici, combinando il realismo socialista e la pin-up americana.
Il realismo socialista, come tendenza ufficiale nella pittura, emerse nel 1932 in Unione Sovietica. Le principali differenze di questo stile sono: l'immagine realistica della realtà circostante e il pieno rispetto del contenuto del lavoro dell'ideologia comunista. Gli artisti domestici nelle loro opere hanno esaltato il lavoro quotidiano, in particolare la vita e la vita quotidiana dei cittadini sovietici.
I dipinti e i prodotti di stampa sono stati progettati per suscitare orgoglio nella loro patria e allevare membri altamente morali della società. Tali dipinti sono caratterizzati da una trama che conferma la vita e un'alta padronanza artistica classica della performance. Grazie a ciò, il lavoro dei realisti socialisti è comprensibile e accessibile alla percezione di ogni persona.
Il fenomeno della pin-up è apparso negli Stati Uniti d'America verso la metà del secolo scorso. Sono soprattutto illustrazioni di riviste con la presenza obbligatoria nella trama di una bella ragazza seducente. Gli artisti hanno scritto le loro eroine da veri modelli, siano esse famose attrici o normali donne di città. Ma ancora hanno cercato di abbellire la realtà, per creare l'immagine perfetta di una bella ragazza, in grado di compiacere qualsiasi uomo.
A causa di questo ideale della sessualità femminile, i prodotti stampati con illustrazioni pin-up erano molto richiesti tra la popolazione maschile degli Stati Uniti. Lo stesso Valery Barykin afferma che la pin-up secondo i criteri dell'arte domestica è kitsch e volgarità. Ma ricorda immediatamente l'espressione di Picasso: "Il buon gusto è il principale nemico dell'arte".
L'artista Barykin è riuscito a creare una nuova estetica, unendo la moderazione socialista e la serietà del messaggio informativo con la giocosità del genere americano nel genere dei poster di propaganda. I poster di Valery Barykin sono luminosi, ironici, pieni di vita e opere leggere. Gli slogan "Non perdere minuti lavorativi!" O "Rispetta il lavoro degli addetti alle pulizie!" Guarda divertito sullo sfondo di un'immagine ambigua con una ragazza attraente nel ruolo di protagonista.
L'idea di creare questo tipo di opera d'arte è venuta dall'artista per scherzo. È stata un'esperienza utile con i collage sul giornale. I primi lavori sono stati eseguiti con questa tecnica. Poi l'artista ha cercato di disegnarlo, si è rivelato inaspettatamente buono. Anche se, come ammette lo stesso Barykin, ha dovuto padroneggiare la tecnica di scrittura nello stile del realismo da zero. Lo stile dell'autore dell'artista Valery Barykin, le cui opere sono riconosciute non solo nel nostro paese, ma anche all'estero, invariabilmente attira l'attenzione e causa anche polemiche in un ambiente professionale.
Nel 2011, la mostra personale dell'artista, "Fashionable Worker", si è svolta con grande successo. Nel 2012, il successo è stato ripetuto dalla mostra "Pin-up sovietico". Le opere di Valery Barykin hanno preso parte alla mostra "Arte contro la geografia. Alleanza culturale ", che è stata rappresentata in molte città della Russia.
Valery Barykin è una persona allegra, piena di talento, entusiasta. Come persona creativa, lui, ovviamente, ha bisogno di ispirazione. Lo disegna nelle più semplici gioie quotidiane. Ama comunicare con la famiglia, gli amici, guardare film. Ancora uno fonte di ispirazione per lui è un interesse per la storia degli anni '60 del XX secolo. Il suo amore per il vintage e il retro si esprime non solo nelle opere d'arte, ma anche nelle collezioni. Barykin raccoglie le inezie della famiglia della metà del secolo scorso: vestiti, piatti, gioielli, occhiali, borse. Colleziona anche cartoline, poster, manifesti del periodo sovietico. Come dice lo stesso artista, è rimasto a cuore una persona sovietica e cerca di ricreare il suo mondo socialista nelle sue opere più e più volte, dove è rimasta la felice infanzia e gioventù.