Pittura di Zhostovo: elementi e tecnica del disegno

Arti e mestieri i popoli della Russia - il biglietto da visita del nostro paese. Tra gli oggetti d'artigianato popolare occupa un posto speciale la pittura di Zhostovo, la sorprendente freschezza delle composizioni floreali, così come la purezza e la tenerezza della gamma cromatica.

Area di sviluppo

La pittura di Zhostovo prende il nome dal luogo di origine e produzione. Vassoi di metallo, dipinti con composizioni floreali, hanno origine nei sobborghi. La loro patria era il villaggio di Zhostovo vicino a Mytishchi.

I precursori del dipinto di Zhostov erano dipinti su vassoi, che sorsero nella metà del 18 ° secolo negli Urali, non lontano dalla posizione delle famose fabbriche Demidov. Solo nel primo quarto del XIX secolo, gli ex servi, i fratelli Vishnyakov che avevano riscattato dalla dipendenza, che avevano accumulato una piccola capitale, aprirono il loro laboratorio nel villaggio di Zhostovo. Un po 'più tardi, l'imbarcazione cominciò a svilupparsi in altri villaggi vicino a Mosca. Gradualmente il laboratorio di Zhostovo divenne leader nel settore.

I Vishnyakov erano dei miniaturisti e quindi dipingevano non solo vassoi, ma anche cofanetti, portasigarette, teiere, album e altri oggetti per la casa. Osip Vishnyakov è andato a vendere la merce a Mosca e gradualmente ha risparmiato denaro per cui è stato in grado di affittare un negozio su Tsvetnoy Boulevard. La richiesta speciale per i vassoi di Vishnyakov è sorto con la diffusione delle tradizioni di bere il tè in Russia. Sono stati usati come vassoi per samovar.

All'inizio del XX secolo, l'interesse per l'artigianato popolare cadde, e quindi, alla fine degli anni '30, gli artigli dispersi nei villaggi vicini e in Zhostovo dovettero unirsi. Come risultato, è stata aperta un'intera fabbrica per la verniciatura decorativa di vassoi di metallo - Metallodnos. E dal 1960, la fabbrica di pittura decorativa di Zhostovo ha visto la luce.

Fasi di creazione di prodotti

Dall'inizio alla fine della produzione del prodotto, il processo di creazione di una pittura di Zhostovo passa attraverso una serie di fasi:

1. Realizzazione di un vassoio ovale, ottagonale, rotondo, rettangolare o combinato.
2. Adescamento della superficie del pezzo.
3. Irregolarità di mastice
4. Allineamento della superficie di base a uno stato regolare.
5. Rivestimento di vernice
6. Dipinto con colori ad olio.
7. Vernice trasparente a due strati.

Caratteristiche delle basi di produzione

Di solito, il vassoio di base è realizzato a mano in lamiera di ferro, per la quale viene utilizzata una copertura in acciaio di buona qualità. Le lastre vengono prima stampate e poi rotolate, in modo che i lati siano rigidi. Nella produzione di vassoi di forma standard, i fogli di ferro di grandi dimensioni vengono tagliati in spazi vuoti della forma e delle dimensioni richieste. Poi sulla pressa elettrica c'è un "taglio" e "estrazione" del vassoio. Con l'aiuto di stampi e un punzone combinato, si formano i lati del vassoio futuro. Questo processo è chiamato "bead" o "seaming".

Vassoio Zhostovo dipinto a fasi

Ecco come succede:

1. Nella fase di adescamento, lo sfondo viene selezionato e applicato - il colore del vassoio. Di solito è nero, ma ci sono prodotti con uno sfondo blu, rosso, verde. Per creare uno sfondo nero, la lacca ad olio è tradizionalmente usata. Il segreto della lacca si perde, ma la sua base è nota: la resina di palma dall'Africa chiamata copale. A causa della particolare composizione della lacca, i vassoi erano insolitamente forti. Secondo i vecchi maestri della pittura di Zhostovo, i loro prodotti non hanno paura né del gelo né del calore e possono essere paragonati solo a quelli cinesi. All'epoca, questo confronto suggeriva il prodotto di massima qualità.
2. Nella seconda fase del murale di Zhostovo, viene creato il dipinto - le sagome generali del disegno sono realizzate con vernice diluita e bruciate in una fornace speciale per diverse ore. Per la pittura e lo sfondo del maestro usa la solita pittura a olio, diluita con olio di lino o trementina, e un pennello largo. Quando il maestro scrive il suo mazzo, di solito ruota il vassoio, sostituendo il pennello con l'area desiderata.
3. Le ombre sono il palcoscenico in cui le ombre vengono applicate anche alle sagome per creare un volume primario con una vernice diluita.
4. Posa in scena - la più importante nel disegnare una lista. È qui che il volume viene assegnato al disegno, con l'applicazione degli accenti e delle alte luci degli spazi bianchi. I dettagli sono chiariti.
5. Nella fase di abbagliamento, vengono applicati dei bagliori luminosi, l'immagine sembra essere illuminata da diversi lati da diverse fonti di luce.
6. In fase di disegno, un pennello molto fine con vernice nera rende importanti piccoli elementi del disegno: i denti sui bordi della foglia, le sue venature, i semi al centro del fiore.
7. La fase di rilegatura è necessaria per attaccare il motivo alla base, sullo sfondo. Questo viene fatto disegnando gli elementi di collegamento: antenne, ramoscelli, ecc.
8. L'ultimo stadio - la pulizia - è progettato per progettare i lati del vassoio. L'ornamento è applicato con polvere d'oro diluita in vernice trasparente o trementina. Tale polvere è chiamata oro "fuso". O disegnato con vernice bianca mista a vernice - gulfabra. Gulfabra è cosparso di polvere di alluminio sopra. A volte i lati sono dipinti con la cosiddetta corona - un ornamento con l'inclusione di colori.

La complessità del dipinto di Zhostovo è che il disegno applicato non consente correzioni e viene eseguito immediatamente e con particolare precisione. Ogni master utilizza nella creazione del prodotto le proprie tecniche speciali. Scrive non dalla vita, non secondo campioni pre-elaborati, ma per un capriccio. Fantasia e fantasia rendono ogni pezzo unico e unico. Di norma, il master crea più prodotti contemporaneamente.

Motivi Zhostova

I vassoi Zhostovo sono molto eleganti e festosi. Per secoli, il cerchio formato di temi e motivi pittorici riflette in modo molto vivido e vivido le tradizioni e l'anima del popolo russo.

I motivi principali della pittura di Zhostovo sono:

1. Mazzi di fiori da giardino e prato
2. Motivi vegetali
3. Ornamenti floreali
4. Vasi.
5. Ghirlande.
6. Scene di feste popolari.
7. Paesaggi.
8. Nature morte
9. Scene della vita nazionale.
10. Scene di matrimoni popolari.
11. Scena con il tè.

L'immagine più popolare è una troica di cavalli che corre a tutta velocità, imbrigliata da una slitta e circondata da fiori.

Studiando il contenuto delle trame e dei campioni di dipinti, puoi imparare molto sulla storia e sulla vita del popolo russo. È interessante notare che durante la Grande Guerra Patriottica, tutto il metallo del paese era usato per fabbricare armi. Pertanto, gli artigiani di Zhostovo dipingevano barattoli di cibo in scatola, secchi di metallo per bambini. Anche i secchi dei giocattoli sono stati fusi e hanno fatto da base per i vassoi.

Composizione di bouquet Principi di compilazione

I mazzi nella pittura russa Zhostovo adornano il centrotavola, o la parte centrale del vassoio, il suo fondo. Di solito, la base del bouquet è 3-4 grandi fiori da giardino: peonia, dalia, rosa, tulipano, ecc. Piccolo campo e fiori da giardino e boccioli "si attaccano" al contorno del bouquet: viole del pensiero, Nontiscordardime e altri: tra loro sono collegati da steli flessibili e rami con foglie - la cosiddetta "erba". In casi particolari, i mazzi includono frutti e bacche, decorati con uccelli e farfalle. Di regola, al centro della composizione ci sono uno o più fiori grandi. Secondo la tradizione di Zhostovo, i fiori grandi hanno necessariamente un bagliore rosa.

Le piccole gemme sono rese molto pallide e sul loro sfondo grandi infiorescenze luminose si stagliano in rilievo dal piano del piatto. Per disegnare fiori usando pennelli scoiattolo. Sceglili molto attentamente, perché non puoi tagliare i capelli.

Anche i campi o i lati del vassoio sono firmati. Ma nel loro design gli elementi bouquet non vengono utilizzati. Tradizionalmente il campo è decorato ornamento floreale colore dorato sotto forma di fantasia intrecciata di steli e foglie - la cosiddetta "erba".

Secondo la tradizione, che è venuta all'arte di Zhostovo dai dipinti di Fedoskino, lo sfondo oi singoli elementi possono essere ricoperti di madreperla. Tali prodotti sembrano molto eleganti. Elementi di Gzhel e Khokhloma nei dipinti di Zhostovo possono anche essere trovati, ad esempio, "erba".

Biglietti da visita Zhostova

Vassoi Zhostovo - uno di biglietti da visita la pesca. Al modello principale che sporge dalle profondità, ricordandoci la prospettiva opposta, i maestri prescrivono piccole infiorescenze sottili.

Il secondo biglietto da visita è un segno su un vassoio: un'immagine della tavolozza dell'artista, un tulipano e un pennello. Questo è un marchio di officine di vecchia data, storicamente affermato. Accanto allo stigma o allo stigma, il maestro lascia il suo autografo. Questo marchio è stato permesso solo dopo il 1970, e nei vecchi tempi veniva apposto solo un francobollo con la firma del proprietario della fabbrica.

Un altro straordinario biglietto da visita a Zhostovo è diventato i cosiddetti vassoi "affumicati", dipinti con uno schema notevole simile a una superficie screpolata. Questo metodo di pittura è chiamato "sotto la tartaruga". Perché fumato? Sì, perché i vassoi sono effettivamente fumati a fiamma di candela. Questi sono i prodotti più rari dei maestri di Zhostovo. È noto che due di questi vassoi erano nella collezione dello scrittore russo Leo Tolstoy.

Vassoi Zhostovo nella vita moderna

Nel mondo moderno, le arti popolari, incluso Zhostovo, occupano un posto speciale. La gamma delle loro aree di utilizzo è piuttosto ampia: dagli elementi dell'arredamento all'elite. In casa o sul tavolo da pranzo vassoio Zhostovo - un accento luminoso ed elegante, che conferisce all'atmosfera un'atmosfera positiva e gioiosa.

Per tradizione, i vassoi Zhostovo possono essere divisi in due gruppi principali: per uso domestico (per samovar, frutta, cibo, ecc.) E per decorazione. Nella vita di tutti i giorni la gente manca di bellezza ed estetica, i problemi ambientali e la mancanza di comunicazione con la natura supportano il desiderio di compensare la mancanza di elementi della natura nelle opere che ci circondano nella vita di tutti i giorni. Trazioni speciali di persone si notano nei prodotti decorati con l'immagine dei fiori. Apparentemente, quindi, la moda per tali piatti rimane costantemente alta. I designer usano i motivi della pittura di Zhostovo nella creazione di mobili, vestiti, gioielli.

Problemi della moderna pesca di Zhostovo

Con tutto l'interesse dei residenti e degli ospiti della Russia per l'arte popolare di Zhostovo, va notato che gli artisti hanno abbastanza problemi. Il più pressante è il problema della falsificazione dei prodotti, a volte in violazione delle tecnologie tradizionali. Fingendo sotto lo stile dell'autore, i plagi stanno cercando di incassare i clienti, vendendo prodotti di bassa qualità e non autori, e quindi non un prodotto unico. La qualità di tali prodotti è estremamente bassa e le immagini sono primitive e non appartengono al "fondo d'oro" delle composizioni della pittura di Zhostovo.

Impara e insegna

Come imparare a creare prodotti nello stile di Zhostovo? È facile, hai solo bisogno del desiderio, dell'umore e della pazienza. Inizialmente, è necessario fare scorta dei materiali e delle attrezzature necessarie. Ora nei negozi di ferramenta e nei supermercati puoi trovare vassoi, zuccheriere e altri articoli per la casa che non sono decorati e potrebbero servire come base per la pittura. E nei negozi per la creatività artistica puoi comprare pennelli da scoiattoli di diverse dimensioni e colori ad olio così come i solventi necessari. Come disegnare la pittura di Zhostovo e insegnarla ai bambini? Proviamo a capirlo.

L'arte della pittura di bambini Khokhloma e Zhostovo è insegnata nel gruppo senior e preparatorio dell'asilo. Tale lavoro non è difficile. Come si allenano i ragazzi? Un dipinto a fasi di Zhostovo per bambini inizia con lo schizzo del futuro fiore con una semplice matita. Lo schizzo ha la forma di un cerchio. Questa preparazione è intesa per dalia. Il trucco usato per dipingere un fiore di dalia è chiamato "doppio colpo". Sono selezionati due colori. La vernice leggera viene digitata sul pennello e più scura - sulla punta del pennello. Gli sbavature vengono applicati sul bordo del cerchio e vengono eseguiti in una determinata sequenza. Questo di solito accade dall'alto in basso e da destra a sinistra. Viene eseguita anche la seconda riga, e i suoi petali si sovrappongono leggermente alla parte inferiore dei petali della fila superiore. Quindi il centro dell'infiorescenza viene riempito allo stesso modo.

Il disegno a fasi del dipinto di camomilla di Zhostovo assomiglia al disegno della testa di una dalia, e si usa anche la tecnica della "doppia pennellata". Con questa sola differenza, il nucleo viene prima disegnato e i petali vengono aggiunti ad esso in una certa sequenza in una riga: rigorosamente dall'alto, dal basso, a sinistra, a destra, quindi gli intervalli tra di loro vengono riempiti uniformemente.

Per disegnare un fiore di trifoglio, devi prima disegnare un cerchio di vernice rosa chiaro, e poi all'interno del cerchio, sfiorando verso l'alto in una disposizione di ventaglio, applica tratti di una tonalità più scura, come il fucsia. Usando anche l'impugnatura, nel colore verde rappresentano le foglie della coppa sotto il fiore.

Dopo aver disegnato i boccioli centrali, inizia una fase di immagine attorno a fiori più piccoli. Per disegnare, ad esempio, non ti scordar di me, puoi usare dei batuffoli di cotone invece di un pennello. Sono anche raffigurati usando una tecnica di giunzione, ma con una superficie di estremità. Un piccolo punto bianco è inserito in un cerchio blu di un petalo con una sottile nappa. A proposito, i bambini non sono autorizzati a usare colori ad olio. Dipingono con tempera.

Poi arriva la fase del disegno "erba". Anche le foglie dei gambi sono raffigurate come un doppio tratto. Ma le loro punte ricurve e steli curvi sono realizzati con l'aiuto di un'attenta torsione del pennello in senso antiorario. Quando si descrivono foglie curve allungate, è possibile alternare tratti di pennello e torsione in modo da ottenere uno zigzag. Quando si descrivono più foglie rotonde usare la tecnica della "virgola".

Recentemente, a Zhostovo si sono tenuti corsi e workshop interattivi sulla pittura di Zhostovo, e in molti centri di educazione supplementare per bambini e adulti. Se c'è un desiderio, allora niente è impossibile!