A. S. Pushkin, "To the Sea": analisi del poema, la storia della creazione

23/06/2019

Pushkin ha cercato di parlare con la sua gente nella stessa lingua di lui. Pertanto, il suo lavoro non è stato dimenticato per un decennio. Ma ha avuto opere del genere che non tutti capiranno. Il poema "To the Sea" di Pushkin deve essere letto almeno tre volte per comprendere l'essenza e sei volte per provare il suo stato d'animo. Dietro la dispersione delle parole c'è una filosofia profonda e penetrante. Sebbene qualcuno possa ben dire che queste righe - il richiamo di un pazzo. In ogni caso, l'analisi del poema "To the Sea" aiuterà a rivelare la verità.

La solitudine del poeta

Quanto è difficile essere un poeta in questo mondo? Non riconosciuto, espulso e tutto dimenticato. La storia conosce molti esempi di come il genio della letteratura sia stato riconosciuto solo dopo la sua morte, e anche allora non immediatamente. Solo i suoi contemporanei non erano pronti ad accettare qualcosa di nuovo, ad affrontare la verità, ad affrontare le loro paure.

Il destino del poeta è di essere solo. A proposito di questo e narra il testo di Pushkin. Rivolgendosi al mare, il poeta identifica il suo desiderio di creare con l'indomito elemento che infuria in lui. È solo invano che le linee non finite vengono strappate dalle dita, perché è per loro che il poeta viene mandato in esilio. Ma è come un elemento marino: infuria, ringhia e combatte sulle rocce, raccontando al mondo qualcosa di importante.

analisi del poema al mare

Storia della creazione

E ora puoi procedere all'analisi del poema "To the Sea". È indissolubilmente legato alla morte di Byron, avvenuta in aprile. Pushkin ha saputo del tragico evento di giugno e già a luglio ha abbozzato una bozza di versione del lavoro. Si scopre che l'anno in cui scrisse Pushkin "To the Sea" - quello in cui morì Byron - 1824 minuti.

Durante il periodo di creazione di una bozza di versione, sono successe molte cose al poeta. PA Vyazemsky ha più volte rivolto a Pushkin una richiesta di scrivere poesie in memoria di Byron. Voleva stampare simultaneamente la sua prosa e le poesie del poeta. Ma solo in quel momento Pushkin era al volgere del suo lavoro. Nell'autunno dello stesso anno (1824) il poeta fu costretto a lasciare Odessa e trasferirsi a Mikhailovskoye. Questo pose fine al suo esilio nel sud e ne iniziò uno nuovo. E già qui, in Mikhailovsky, ha finito di scrivere una poesia "To the Sea", dove non ha dimenticato di menzionare la morte di Byron, la sua solitudine e il mare, che gli mancherebbe tanto. Questa è la storia della creazione "To the Sea" di Pushkin A.S. Questo lavoro è anche considerato l'ultimo verso "meridionale" del poeta.

Pushkin al mare

Motivo d'addio

Come la maggior parte delle opere del ciclo "meridionale", la poesia di Pushkin "To the Sea" è piena di romanticismo. È sentito nell'oggetto, nell'idea e nello stile. Ma allo stesso tempo, solo qui è il motivo dell'addio, che dà al romanticismo un po 'di tristezza mondana.

Questo addio non solo al mare, che colpì l'immaginazione del poeta, ma anche la separazione dal sud e tutto ciò che collegava il poeta a questo periodo della sua vita. Il poema è scritto nel genere dell'elegia, e in quest'ultima opera "meridionale" Pushkin dice addio al romanticismo come genere di narrazione. Già in Mikhailovsky le sue poesie acquistano una tonalità vitale e realistica, e il velo di luce e affascinante romanticismo rimane nel lontano passato.

Qualità mancanti

Analizzando il poema "To the Sea", vale la pena notare che è di natura personale e filosofica. Il lavoro inizia con le linee di addio al mare. Il poeta esprime la sua ammirazione per gli elementi furiosi, la libertà delle onde del mare e il loro orgoglio. Si ha l'impressione che fossero proprio queste qualità che il poeta stesso era così povero mentre era in esilio nel sud. Qui Pushkin doveva svolgere un normale lavoro di routine, era costantemente sotto controllo e non poteva esprimere liberamente i suoi pensieri progressisti, come in quel momento. Esprimerli era inutile e pericoloso. Il conte Vorontsov, che non piaceva al poeta, di volta in volta inviato a San Pietroburgo riferisce che Pushkin non solo non abbandonò il suo libero pensiero, ma eseguì anche il lavoro molto male.

E solo il mare, infinito e libero, in questa terra straniera era l'unico amico di Puskin. Conservò accuratamente tutte quelle qualità desiderate dal poeta, che fu esiliato dall'esilio.

Testi di Pushkin al mare

chiamata

Il rumore delle onde chiamava il poeta per fuggire da un paese straniero, ma non aveva abbastanza forza per fare un passo simile. Quello che, in effetti, ha scritto: "Hai aspettato, hai chiamato ... ero legato". Puskin scrive su questo, come se suggerisse che qualsiasi tentativo di tornare a Mosca, o almeno a San Pietroburgo senza il permesso appropriato, potrebbe finire con un altro riferimento, ma già in Siberia.

Anche se il poeta ha ancora l'idea di fuggire attraverso l'acqua. E solo quando si analizza il poema "To the Sea" si può capire perché non lo abbia fatto. Si tratta di amore per la madrepatria. Anche il pensiero di una così tanto attesa libertà non poteva costringerlo a lasciare la Russia.

Il destino di Napoleone

La prima metà del poema parla del desiderio di trovare la libertà, ma non da qualche parte là fuori, oltre il lontano orizzonte marino, ma qui, nella terra natia. In un paese in cui è nato e cresciuto, per avere l'opportunità di esprimere liberamente i suoi pensieri e creare, non importa quale.

Puskin sa bene che in un paese straniero ha un destino difficile, forse condividerà il destino di Napoleone e finirà la sua vita non in Europa, ma su un'isola nel mezzo di un mare in tempesta. Puskin si rivolge anche alla storia, osserva che Napoleone era altrettanto amante della libertà del mare e chiede l'elemento per conferire al comandante gli onori postumi.

il tema del poema al mare Pushkin

Pushkin capisce che non ha senso scappare, ha solo bisogno di venire a patti con il suo destino e aspetta di poter tornare a casa, mantenendo con sé i ricordi del mare. La solitudine e il desiderio di trovare libertà hanno portato a una delle migliori composizioni di Pushkin - "To the Sea".

Argomenti principali

Nel poema "To the Sea" il poeta parla di molte cose: destino, vita e morte, libertà e prigionia. Naturalmente, l'immagine centrale è il mare, il tema della separazione con esso suona particolarmente penetrante e distinto. Il mare si trasforma in un singolo amico, è a lui che sono rivolte le linee del poema.

L'intera immagine degli elementi del mare è costruita sulle immagini della libertà e della prigione. In contrasto con la natura libera con una persona non libera, il poeta racconta al mare i suoi pensieri. A proposito di come pensavo al volo, all'incapacità di sopravvivere in paesi stranieri, a come le persone fantastiche lasciano il mondo e alle loro aspettative. Il tema del poema di Pushkin "To the Sea" può essere descritto come una conversazione tra uomo e natura.

Pushkin al mare

motivazioni

Anche i motivi dell'illuminazione risuonano nel lavoro. Tuttavia, il poeta nega la sua essenza razionale, distruggendo la vita di tutti i giorni. Ai suoi occhi, l'illuminazione è unita alla tirannia: "Dove c'è una goccia di bene, c'è una guardia là già un'illuminazione o un tiranno".

Inoltre, il poeta cerca quei luoghi dove vive ancora la vera libertà, la "tomba della gloria" di Napoleone e il "sovrano dei pensieri" Byron. Non sono più in questo mondo, ma nelle idee del romanticismo le loro immagini sono perfette e saranno ricordate per sempre.

Napoleone e Byron

Pushkin parla di Napoleone come una persona che è riuscita a lasciare un segno nella storia e nei destini delle persone. Il poeta considera il comandante un eroe romantico con un destino tragico, perché il suo ultimo rifugio era una roccia, persa tra le vaste distese di mare. Rock, che divenne un simbolo del crollo della speranza.

Il destino del genio di Byron non sembra meno tragico per Puskin. Ha glorificato il mare, ha glorificato la libertà. Con parole brillanti ed espressive, ha inciso per sempre il suo nome nella storia della letteratura mondiale. Non solo le persone si addolorano per lui, ma anche per "l'elemento libero", a cui Pushkin si rivolge.

Conversazione amichevole

Queste sono le conversazioni semplici e non sofisticate condotte dal poeta-esiliato con il suo unico amico: il mare. Ma l'idea principale di Pushkin non è chiara. "By the Sea" è una specie di lettera d'addio. Alla fine del poema, il poeta restituisce al lettore il tema principale - un addio a tutto ciò che ha a lungo circondato il poeta e gli era caro.

Per molto tempo l'autore sentirà il suono delle onde, mentre è in prigione. Ma non ci sarà più via di ritorno: in passato ci sono state le onde del mare e le idee principali del romanticismo. Ci vorrà un sacco di tempo prima che il poeta sia ancora imbevuto d'amore per le sue distese indigene. E passeranno ancora alcune settimane prima che realizzi la bellezza del realismo poetico e saluti per sempre il romanticismo e il mare, il suo simbolo più luminoso.

Mezzi d'arte di Puskin al mare

Poema di Pushkin "To the Sea": mezzi artistici

Descrivendo il mare, il poeta usa metafore e epiteti metaforici, che sono sicuramente connessi ai temi della libertà e della prigionia. Esempi vividi di questo possono essere trovati nelle frasi di poesia: "elemento libero", "splendere con orgoglio di bellezza", "la mia fuga poetica", "ero legato" e altri.

Inoltre, Puskin si avvale di una tale tecnica come il paradigma - un mezzo preferito dei poeti romantici. Descrive il mare come "elemento libero" e "la mia anima è il limite dei desideri". su Sant'Elena dice che è "una roccia, la tomba della gloria". Byron descrive le parole "un altro sovrano dei nostri pensieri".

Il lavoro stesso è stato creato con l'aiuto della dimensione giambica preferita del poeta. Anche nel poema tracciato la presenza di assonanza, ricevimento letterario basato sull'alternanza di suoni aperti e chiusi che imitano il suono della risacca. Inoltre, sono presenti allitterazione e anafora.

significato

Questo lavoro è stato un punto di svolta non solo nel lavoro del poeta. Personalizza lo sviluppo della letteratura russa, la sua transizione dal romanticismo al realismo. Il poema "To the Sea", da un lato, continua le migliori tradizioni dei testi romantici di Zhukovsky, passando il testimone alle opere di Lermontov. D'altra parte, il lavoro è in netto contrasto con il realismo poetico di Pushkin, che è diventato la tendenza principale del suo lavoro.

Pushkin al mare l'idea principale

L'immagine del mare che Puskin ha dipinto è impossibile da dimenticare. E allo stesso tempo difficile da capire. Solo chi conosce tutti gli orrori della prigione capirà Puskin e sarà d'accordo con ogni sua parola. Circondato da mura cupe, sotto costante supervisione e con il divieto di esprimere i propri pensieri, una persona si trasforma in una bambola dalla volontà debole. Ma non è così facile rompere un uomo che è fermo nelle sue convinzioni.

Avendo perso cose così importanti, una persona inizia a cercare conforto in natura. E per Pushkin questa consolazione era il mare. La sconfinata superficie azzurra e il sussurro delle onde libere, che custodiscono i segreti della vita e della morte ... Il mare era un vero amico di Puskin e l'unico supporto. A volte sembra che come riconoscimento il poeta abbia lasciato il suo stile romantico di opere al mare. Forse è stato questo a dargli la forza di andare avanti. Superando la solitudine, Pushkin ha ri-imparato ad amare la natura della sua terra natia, ha cercato di nuovo il suo stile nelle opere, e ancora e ancora ha creato capolavori. Il poema "To the Sea" è una conversazione di amici che non sono destinati a incontrarsi più, ma sono legati per sempre da legami, che non permettono di rimanere nel passato, ma ti permettono di andare oltre.