Astrazione - che cos'è? Astrazione: disegni

Cos'è l'astrazione in senso lato e in pittura? Perché questo genere ha così tanti avversari violenti, nonostante la sua eccezionale popolarità?

Oggettività ed astrattezza - che cos'è?

Nel senso classico, l'astrazione è un'idea che non ha alcuna incarnazione oggettiva. La buona azione è concreta e l'umanesimo è già un'astrazione. Il codice penale è estremamente materiale in tutti i sensi della parola e la giustizia in sé, senza un'attuazione efficace, non può essere immaginata. La filosofia o la matematica superiore è una scienza che non può essere applicata né nella vita di tutti i giorni né essere riempita di oggetti reali, ma studia ciò che non esiste nel mondo in forma materiale. Sono astratti

Arte astratta

L'arte può anche essere intangibile. L'astrazione più ovvia è la musica. È intangibile, percepito a livello di emozioni e associazioni disincarnate e inafferrabili. Ma l'astratto non può essere solo una melodia senza parole. Alcune poesie inoltre non hanno un significato chiaramente espresso, e non del tutto perché i loro autori non possono scrivere. Questo è l'effetto voluto che i poeti di un certo direzione letteraria. Per provocare emozioni non supportate da parole, basate solo su associazioni, ispirate al suono insolito delle parole. Ad esempio, le opere di Velimir Khlebnikov sono per lo più astratte.

Nella pittura, l'astrazione è un dipinto che dipinge non gli oggetti concreti, ma l'umore dell'artista. Ad esempio, una foto chiamata "Pioggia" non rappresenterà un temporale estivo e non una sgocciolatura autunnale, ma le emozioni di un pittore che osserva gli elementi. È il loro artista astrattista che cercherà di trasmettere allo spettatore.

Pittura astratta

La combinazione di forme e colori dovrebbe, secondo gli autori delle tele, evocare certi pensieri, sentimenti, emozioni nel pubblico. Un'astrazione che dipinge fiori può essere un mix caotico di macchie informi e variegate. È una combinazione accattivante di colori, una luminosità intensa dei tratti dovrebbe trasmettere l'impressione emotiva dell'artista dal prato fiorito che ha visto.

Non confondere questa direzione della pittura con gli altri, anche a differenza del realismo classico. Il cubismo, diciamo, rappresenta ancora oggetti e scene specifici, solo in uno stile specifico, che l'astrazione non fa. Un fiore dipinto da un cubista può assomigliare a petali triangolari o quadrati sparsi sulla tela di un quadro, appuntato da un oggetto dalla forma strana che dovrebbe simboleggiare un vaso.

Il fatto è che il cubismo e l'astrattismo hanno compiti e mezzi diversi per risolverli. I cubisti credono che la pittura sia il dettato della forma, si trova al centro del processo ed è bella di per sé. La faccia è ovale, il naso è un triangolo, l'occhio è un cerchio. I cubisti giocano con la forma, strutturando così lo spazio della tela.

Qual è la differenza tra l'arte astratta e aree di pittura simili?

Tuttavia, senza una firma, è difficile capire cosa sia esattamente raffigurato nella figura di un cubista: mucche o fiori che pascolano in un prato. Anche l'astrazione a questo riguardo è molto misteriosa. Ma la firma sotto la pittoresca tela chiarisce ancora la situazione con il cubismo, e puoi trovare similitudini formali degli oggetti raffigurati. Il fiore dell'astrazione si trasformerà in un caos di colori e forme. Questo non è un oggetto materiale crittografato nella forma. Questa è un'emozione criptata in essa.

Qualsiasi altra direzione della pittura per l'immagine della tristezza o della gioia userà oggetti ed eventi associati a queste emozioni. La tristezza è un giardino autunnale, la gioia è ridere le persone. Non importa quale stile sarà rappresentato. E solo gli astrattisti trarranno tristezza e gioia, senza equivoci.

I fondatori del genere

Il fondatore della pittura astratta è considerato Vasily Kandinsky. Anche il suo contemporaneo, Kazimir Malevich, ha lavorato molto in questo genere e, forse, è conosciuto anche più di Kandinsky. Il suo famoso dipinto "Black Square" è un'astrazione classica. Le immagini bianche e rosse che costituiscono la continuazione logica di questa serie sono meno conosciute. È difficile dire perché. In questo caso - davvero difficile. Poiché non esistono fattori che forniscono una differenza significativa semplicemente esistono. L'unica spiegazione è che è stato il Black Square ad essere notato per sbaglio dal pubblico, che è rimasto scosso e scioccato. Naturalmente, lavori simili realizzati in una gamma di colori diversa non potrebbero produrre un'impressione simile.

Uno strano paradosso è il fatto che l'arte astratta moderna consideri il bianco come il più intenso ed espressivo. È il top dello spettro, tutti i colori in uno.

Critica del genere

I critici di questa tendenza sostengono che le associazioni sono una questione puramente individuale. Il fatto che uno sembri una allegra combinazione di colori, l'altro sarà percepito come aggressivo. Pertanto, l'astrazione più bella significa tanto quanto la firma sotto di essa. Il codice di decodifica di quest'arte è troppo individuale. Tanto che puoi, in linea di principio, dubitare che esista. Se un'immagine priva di un nome genererà tante interpretazioni quante ne ha gli spettatori, allora l'atto di trasmettere informazioni può essere considerato non valido. L'astrazione è un genere personale. È così concepito per la percezione individuale che è già difficile parlare del ruolo dell'artista nel creare un'immagine. Il processo di decodifica del codice di informazione del lavoro è praticamente indipendente dai suoi sforzi. Tutto ciò che lo spettatore trova nell'immagine astratta non è tanto nella foto quanto nella sua stessa testa. L'incarnazione cristallina di questo modo di decodificare un messaggio è il famoso "Quadrato nero". Non c'è niente in esso - e tutto può essere trovato in esso. Qualsiasi sapone, qualsiasi associazione che una tela dipinta di nero può produrre è un risultato diretto del lavoro dell'artista. Ma questi pensieri appartengono allo spettatore.

Il concetto di qualità tecnica dell'immagine viene livellato. Puoi giudicare la qualità del brio, guardando i dipinti di Raffaello o Degas, Pirassmani o Picasso. Lodare o sgridare, ma almeno giudicare. Nell'arte astratta, questo criterio è inefficace.

Capire un artista astratto e valutarlo oggettivamente è impossibile. La bella astrazione non è diversa dal brutto, perché i criteri per la valutazione di tale lavoro non possono esistere. Ciò che lo spettatore considera bello è bello. In realtà, questa tesi si applica a tutta l'arte moderna. Ciò che lo spettatore considera l'arte - lo è.

Perché l'astrattismo è così popolare

Il punto di vista opposto sull'astrazione coincide sorprendentemente con l'argomento sopra espresso. Tutto ciò che i critici ritengono essere un difetto di genere è così serio che solleva la questione se "questo" sia arte in linea di principio, poiché i fan considerano gli argomenti a favore del genio della pittura. E anche abbastanza motivato.

L'arte non è una tecnica o una vita. Sembra banale, ma vero. Il compito dell'arte non è l'educazione o la formazione dello spettatore. Questo è impegnato in pedagogia. Il compito dell'arte non è "causare bene". Tutto ciò che l'arte deve fare è dare a una persona un momento di comunicazione con la bellezza e l'eternità. E quindi come - non importa. Il cibo dovrebbe essere nutriente e gustoso. Tecnica: efficiente e affidabile. Ma anche rispetto a queste cose estremamente quotidiane, non c'è consenso. Qualcuno è buono, ma qualcuno no. Alcuni usano gli smartphone, altri non riconoscono nulla tranne i telefoni a pulsante. Quindi è possibile esigere obiettività dalla valutazione dell'arte?

Sì, questa direzione della pittura offre allo spettatore privato dei modelli di obiettività. L'astrazione è al di sopra della struttura della forma, parla direttamente alla coscienza del consumatore dell'opera d'arte. Chiunque possa apprezzare la pittura classica, fa affidamento sul proprio bagaglio culturale e intellettuale. Cioè, i criteri di valutazione, per definizione, sono nella testa dello spettatore. Allora, qual è la differenza? Perché perdere tempo con le convenzioni, se puoi parlare direttamente? È questa risposta istantanea, il suo alto orientamento personale e gli argomenti principali a favore del genere. Questo non è uno svantaggio, ma una virtù.