Alberto Giacometti: biografia, creatività e fatti interessanti.

"... Quando guardi l'arte fatta da altre persone, vedi solo ciò che hai bisogno di vedere in essa", è la dichiarazione dell'autore di insolite sculture - Alberto Giacometti. Cosa dovremmo vedere nelle sue opere? Siluette tristi e allungate di persone sembravano essere scomparse dalle pagine delle opere di Camus, vagando solitarie nel mondo vuoto. Sono più simili agli alieni, a volte non hanno un certo aspetto.

biografia

Alberto Giacometti è nato nel 1901 nel piccolo villaggio di Stampa al confine tra Svizzera e Italia. Suo padre è un famoso pittore postimpressionista, suo padre Augusto era anche un artista. Il futuro genio ha assorbito l'amore delle arti visive fin dalla giovane età. La famiglia era felice che il figlio fosse interessato alla lezione di suo padre. E il giovane talento era felice della sua scoperta che ogni oggetto può essere rappresentato su carta. Gli piaceva copiare il lavoro di suo padre, ha cercato di lavorare nella sua maniera. Alberto non aveva un impegno per uno stile particolare, si manifestava in tutta la sua vita.

Scultura Alberto Giacometti ha studiato alla scuola di arti e mestieri a Ginevra. Nel 1920, suo padre portò il giovane in Italia alla XIV Biennale di Venezia. Qui Alberto scopre grandi maestri: Giotto, Cimabue. Cammina attraverso musei, chiese, vaga attraverso le rovine di Pompei. Conoscenza dei mosaici di San Marco, vede le pareti del Colosseo. Ecco la formazione della personalità di Giacometti.

A Parigi

Nel 1922, insieme a suo fratello minore, Diego, Alberto andò a Parigi, dove sarebbe passata tutta la sua vita. I fratelli si guadagnano da vivere facendo candelabri, vasi, orologi e persino mobili. Dopo un po ', i critici dovranno affrontare un dilemma: considerare queste cose come oggetti domestici o opere d'arte.

Il primo insegnante di Alberto è stato lo scultore russo Alexander Archipenko, che ha dato allo studente una comprensione di ciò che il vuoto nella scultura è e che dà anche forma. Poi, per tre anni, Giacometti, imparando dai corsi di Antoine Bourdelle, ha trovato più del previsto. È contagiato dalla sete di dinamismo. A poco a poco, disegno e pittura vanno in secondo piano, la specialità principale scelta per la vita sarà la scultura.

Arte africana

1925 - l'hobby del tempo dell'arte africana. Le sculture di Alberto Giacometti per motivi africani sono perfette e, come credeva l'autore, più realistiche dei busti romani. Le avanguardie della scuola parigina ritenevano che fosse necessario prestare attenzione alla vera arte popolare degli stati che non erano stati rovinati dalla civiltà, come i paesi dell'Africa e dell'Oceania.

Per diversi anni, l'attenzione di Alberto è stata anche attratta dallo studio dell'arte di questi paesi, che lo ha spinto a creare belle figure di fama mondiale, che nelle avanguardie francesi sono definite come un senso di isolamento della personalità. La sua costante ricerca dello sviluppo del suo tipo unico e riconoscibile di sculture si riflette in figure allungate e fragili. I campioni di questo genere si sono rivelati vincenti.

"Cucchiaio da donna" - la prima opera di Giacometti. La base della scultura era un cucchiaio che partecipava alle cerimonie di una tribù africana. Cucchiaio è un utero le donne, cioè, in questa tribù è fatta nella forma di una donna. Giacometti, interpretando la scultura, dà il suo significato: "La donna a forma di cucchiaio".

Vari stili

I passi che Alberto ha raggiunto al suo apice, il suo stile, sono stati dal cubismo e dall'astrazione al surrealismo. Era normale per lui iniziare a studiare l'argomento. Dopo aver ricevuto il risultato, non era più interessato a lui. Nel suo diario, Alberto ha scritto: "Non appena ho capito il meccanismo della composizione astratta, non mi interessava più". Il surrealismo ha affascinato Giacometti. Crea strutture prefabbricate che si muovono nello spazio. Trail Time è un oggetto surreale fluido ma silenzioso.

Essendo una persona versatile, Alberto non si è mai chiuso nello stesso stile. Non era uno scultore che a volte dipingeva. Era entrambi. I suoi disegni e schizzi non sono schizzi. Questo è un genere completamente indipendente di Alberto Giacometti. Se queste sono tele, sono realizzate in toni neri e grigi e assomigliano molto alle sue sculture, agli stessi colli fragili e alle figure allungate. Non importa quanto Giacometti abbia provato a portare altri colori nelle tele, non ha funzionato. Mentre lavorava, i colori della tavolozza sembravano scomparire da soli, lasciando solo il grigio.

Nuovi lavori e nuovi argomenti

Nel 1927 nel Salone delle Tuileries furono esposti per la revisione dello scultore. E la prima mostra nella vita di Giacometti si tenne nel 1932, in cui c'erano opere come "Hanging Ball" (1931). Lei, come nessun altro, ha causato la materializzazione delle sensazioni. Questo lavoro aggressivo ed erotico ha avuto una forte impressione su Salvador Dali. C'erano altre opere costruite attorno a forme nervate. Ad esempio "Uomo e donna" (1927), in cui forme arrotondate (femminili) interagiscono con forme rettangolari che simboleggiano il principio maschile in questa composizione.

Passato nelle opere di Giacometti e nel periodo surreale. Si è interessato agli argomenti correlati a ciò che sta accadendo in questo momento nella vita di una persona.

Lavoro durante la guerra

La partenza per Ginevra fu associata all'inizio della guerra e all'occupazione della Francia. In Svizzera, Giacometti è rimasto fino alla fine. Il laboratorio di Alberto Giacometti è diventato per molti anni la sua casa e il suo posto di lavoro. Sculture di scaglie in questo periodo sono state fatte un po '.

È più impegnato nel disegno e nella pittura. Ma la scultura non dimentica. Inizia gli esperimenti con le dimensioni, studia l'interazione tra volume e spazio. Alcuni dei suoi lavori si sono ridotti alle dimensioni delle scatole di fiammiferi. Ma c'erano quelli che, dopo anni di aste, venivano venduti per soldi incredibili. Questi lavori includono la scultura di Point Man Man di Alberto Giacometti. La fusione in bronzo con un'altezza di 1,8 metri è stata venduta per 141,285 milioni di dollari all'asta di Christie's nel 2015.

fama

Il ritorno di Alberto a Parigi nel 1945, letteralmente dai primi giorni, lo include nella vivace vita di capitale. Prende parte a mostre. Articoli sul lavoro di uno scultore di talento, scritto dai suoi amici Wife e Sartre, hanno portato la fama di Giacometti. Partecipando a mostre a New York e Parigi, ha presentato al pubblico una scultura che esprime la persona non protetta al mondo con la violenza prevalente e l'impossibilità di opporsi a questo passaggio del tempo.

L'era in cui Alberto Giacometti crea le sue opere è caratterizzata da un generale senso di incertezza, ma coglie con precisione lo spirito dei tempi e afferma che il suo obiettivo è quello di fissare la persona della modernità. Figure e busti dei loro cari, fratello e moglie, vengono costantemente migliorati ed erosi. Sembrano essere spenti dallo spazio, ma dotati di un significato che l'autore comprende. Sta cercando di trasmettere questo significato allo spettatore. La trama gorgogliante della scultura salva l'energia dello scultore, l'energia dell'arco allungato. Quindi, se guardi il suo "Uomo che indica" da una certa angolazione, puoi vedere il simbolismo della sua mano tesa - questo è un arciere, pronto a scoccare una freccia.

Poco sulla pittura

Insieme a sculture sorprendenti, la grafica e i dipinti di Alberto Giacometti sono un successo alle mostre. Disegni e dipinti non erano qualcosa di simile a schizzi per sculture. Si trattava di opere complete, sebbene in queste opere fosse vista la visione dello scultore. Ogni linea del modello era accurata e pertinente. Pittura, disegni e sculture Giacometti unisce l'energia senza precedenti dell'autore, la sua opera è riconoscibile.

Come nella scultura, le persone a lui vicine appaiono nei suoi pittoreschi ritratti: sua moglie Annette e il fratello Diego. Nel 1954, uno dei migliori ritratti fu dipinto "Diego in una camicia a quadri (Diego en chemise écossaise)". In esso, l'artista ha cambiato il suo colore monocromatico grigio. Usa sfumature di rosso sul viso, mani e gabbia sulla maglietta. Per creare l'illusione dello spazio tridimensionale, l'immagine viene posizionata in un'altra cornice che sembra vantaggiosa.

Uomo - il tema principale della creatività

Il periodo tardo della creatività Giacometti è determinato da una varietà di argomenti. Questi sono dipinti, nature morte, sculture. Ma il tema dell'uomo era un filo conduttore nel suo lavoro. Questi sono capolavori di fama mondiale realizzati da uno scultore. "L'uomo che attraversa la piazza" (1947), di cui Giacometti dice che la figura può essere come colpi, con sagome infinitamente allungate. La cosa principale è che dovrebbe essere letto "head on".

"L'uomo che cammina sotto la pioggia" (1949), spinge vigorosamente lo spazio circostante, facendosi strada. Tutto ciò è leggibile in una silhouette sottile. O nel suo "Walking Man" Alberto Giacometti dà un'immagine simbolica di un uomo che sta fermo in mezzo passo, ma è pronto ad andare oltre, ad andare verso il suo obiettivo. Tutte le sue persone - le statue esprimevano vulnerabilità, scrutavano l'ora corrente, cercando protezione per la loro anima nuda.

Per la maggior parte, mentre viveva a Parigi, Giacometti visitava costantemente la sua casa, nella città di Bergel, sulle montagne di Bounbürdin. Ma ovunque fosse, non ha mai smesso di lavorare. Suo fratello minore Bruno raccontò che Alberto stava spesso con lui. E ogni volta prima del suo arrivo, sua moglie Bruno ha iniziato a nascondere le figure di Giacometti, poste nell'appartamento. Temeva che, dopo aver visto le sculture, Alberto avrebbe tirato fuori il suo famoso cutter e avrebbe cominciato a finirle e migliorarle, perché credeva che non ci fossero opere d'arte finite.

Eredità di Giacometti

Uno scultore, un pittore, un disegnatore, un incisore - tutto in una sola persona. Il suo lavoro è eccentrico, riconoscibile. Questa è un'arte per tutti i tempi. Quindi, almeno, considera il Museo di Zurigo, dove la parte principale del patrimonio di Giacometti. Già durante la sua vita è riuscito a raggiungere un successo significativo. La sua prima mostra si tenne nel 1962 proprio al Kunsthaus di Zurigo.

Oggi le sue figurine adornano i principali musei del mondo. E uno di loro, la scultura più significativa "Walking Man" di Alberto Giacometti, è immortalato su una banconota da 100 Franchi svizzeri, e dall'altra parte - un ritratto dell'artista stesso.

Attualmente, le opere del grande scultore sono considerate le più preziose non solo nel loro contenuto: grandiose e il loro prezzo nelle aste. "Pointing Man" Alberto Giacometti, oltre a "Diego's Big Head" (1954) e "Walking Man" nel 2010, ha stabilito un valore record all'asta.