Nel poema di Pushkin "Winter Morning", la cui analisi è considerata in questo articolo, la dinamica è rappresentata principalmente attraverso dettagli temporanei. La sera di ieri, c'era una tormenta che girava, le nuvole erano consumate, il mese sembrava un "punto pallido", tutto annebbiato e sconvolto, non c'era il desiderio di guardare fuori dalla finestra. La notte passò e la tormenta si placò. Il verso prende il suo inizio con l'avvicinarsi della bella mattinata, quando i pensieri del maltempo sembrano solo un sogno, da cui "è il momento" per recuperare.
Un altro dispositivo artistico che migliora il lavoro lirico, è considerato una conversazione. Puskin in questo poema si manifesta così in un dialogo con la sua amata, che il poeta chiama bella, una cara amica. È ancora in letargo, ma il loro incontro si sta avvicinando, per importanza pari all'incontro con la dea. Il personaggio lirico la chiama, denunciando il sonno, la beatitudine e gli occhi fissi.
L'analisi di "Winter Morning" ci fa capire che sia il piano alto che quello ordinario sono equivalenti, sono presenti nel testo fino all'ultima riga del lavoro. Le dimore della dea sono una stanza con una stufa riscaldata, un letto di beatitudine - un comodino, un cavallo veloce, i cui eroi si preparano a "arrendersi" alla fuga - questa è una puledra marrone. Una conversazione con l'Aurora settentrionale, forse, solo una finzione dell'eroe. Nonostante ciò, la sua immaginazione è in grado di fare cose incredibili: in un frammento quotidiano per scoprire la bellezza e la diversità, illuminare una stanza semplice con lo splendore di una fiamma sacra, trasformare la puledra rurale in un cavallo mitico, spostando gli eroi in una riva lontana.
Nel contesto dell'analisi di "Winter Morning", l'aggettivo "miracoloso" acquisisce un'interpretazione estensiva. Con un complimento ordinario per una giornata limpida, un poema è legato, ma in seguito ci sono prove che tra il solito per il poeta natura russa in inverno (neve, fiume, coperto di ghiaccio, gelo), iniziano i fenomeni fantastici. Fin dall'inizio, diventa possibile collegare i diametri, i poli: "Gelo e sole! Una giornata meravigliosa!".
Nel poema "Winter Morning" di Alexander Sergeevich Pushkin ci sono altri opposti (il mese è il sole, la nebulosa è chiarezza, l'oscurità è luce, l'oscurità è luminosità, la tristezza è gioia), ma non diventano antipodi. L'unità della natura è causata dall'infinita successione di tramonti e albe, le stagioni dell'anno. Il leitmotiv di correre un cavallo è il terzo dei trucchi artistici per contribuire ad aggiungere dinamismo alla foto. Il paesaggio invernale è definito, visibile "fuori dalla finestra" e allo stesso tempo c'è una collettività in esso.
Offrendo di scrutare come la neve è calata, come i rami degli alberi si sono congelati, come il ghiaccio brilla sullo sfondo delle sagome degli alberi, l'eroe raccoglie questi elementi in un'immagine simile a un intricato ornamento. Si concentra abbondanti colori: nero ("nuvole scure"), crema (miscela "fangosa" caratteristica della serata). E durante il giorno si usano sfumature chiare, che creano un senso di bellezza: azzurro, bianco, verde. Si presentano tutti in una combinazione di paesaggio, che ci consente di considerare la sua magnificenza in dettaglio. Il motivo di una serata oscura, quando tutto è stato confuso in un uragano malvagio, si svolge nel poema "Demoni", dove la tormenta si sviluppa in una diabolica danza circolare. L'antitesi aggiunge un tocco in più all'apprezzamento della bella giornata, poiché significa il trionfo delle forze gloriose e luminose.
Le parole estreme della prima e della seconda riga della quarta quartina colpiscono a causa del transfert (la discrepanza tra la fine di una frase e un verso, che sottolinea la parola trovata sul bordo delle righe). È stato inventato dal poeta per una ragione, perché suscita interesse nella prossima riga del poema "Winter Morning", la cui analisi è piuttosto curiosa. Non solo le sfumature formano un "tappeto meraviglioso" del testo: numerosi contrasti aiutano a trasmettere l'armonia, come la coerenza di vari pensieri e sentimenti. Non c'è un'allitterazione dominante nei suoni, tutti i suoni consonanti sono intervallati. La loro combinazione in gruppi di parole, per esempio, in combinazioni di un nome e di un aggettivo, contribuisce all'espressione, rafforzando l'effetto.
Nel nome stesso di "Winter morning" di Alexander Sergeyevich Pushkin, oltre all'ossimato saturo, che consiste in una combinazione di parole che esprimono l'inverno appassimento della natura e la nascita di un nuovo giorno, c'è anche un contrasto fonetico: "morning morning". Una sensazione simile è causata dalla combinazione di "l" e "p" nelle frasi: "magnifici tappeti", "glitter ambra" e altri.
L'antitesi del "Mattino d'Inverno" di Puskin, così come i livelli metaforico, fonetico e visivo, non occupa l'ultimo posto nel compimento del compito artistico stabilito. Nel poema ci sono cinque quartine, di cui la prima è di significato simile all'esposizione, che descrive il luogo e i partecipanti dell'azione (eroe, natura). Nel secondo, viene raccontato un evento recente, nel terzo e nel quarto vengono descritte le meraviglie del buon giorno, che non sono sufficienti per un personaggio lirico. Non solo dalla stanza calda e chiusa, ma anche dalla pittoresca immagine della natura invernale che si affretta ad uscire.
L'anima dell'eroe è profondamente rivelata nella quinta quartina, poiché contiene i sogni prediletti ("arrendersi alla fuga", "visiteremo"), la linea finale definisce l'effetto emotivo connesso al paesaggio.
Se ci rivolgiamo all'idea del "Mattino d'Inverno" di Puskin, quindi correre in un brano in versi collegato significa movimento nello spazio e il passare del tempo. Dal pensiero di una dolce riva, del maltempo passato, il personaggio lirico si precipita a guardare la magnificenza della natura, realizzando sia il suo significato infinito sia il suo breve fascino, contemplando le immagini l'un l'altra, aprendo nascondigli ("il fiume sotto il ghiaccio luccica"), volendo sconfiggere la finitezza, la mancanza di tempo e sensazioni. Studiando il tema del poema "Winter Morning" di Pushkin, possiamo dire che nella foto del paesaggio, che assomiglia al simbolo dell'armonia della percezione dell'eroe, c'è un aspetto ideologico. La sua personificazione è l'immagine del "campo vuoto", che l'eroe progetta di visitare. Inoltre, è di grande importanza non che la natura sia unica, ma un interesse per le proprietà distintive peculiari di un "amico" reattivo e amichevole, tra cui la chiave è la capacità di scrutare nei dintorni, scoprire la bellezza, la diversità e la pienezza della vita in un fenomeno ordinario.
La sua incostanza, rispetto alla costante perfezione romantica, si apre non solo con un segno di realtà, ma anche con un ragionamento filosofico che infonde fede nel cambiamento e nella futura vittoria della luce e del bene. Anche in questo, non c'è ombra di completamento, la dinamica continua.
Il tema del poema "Winter Morning" di Pushkin è chiaramente trasmesso attraverso il personaggio lirico, che desidera ardentemente liberarsi di tutto ciò che ha vissuto "di recente", che è stato "piacevole" ieri. Per lui è prezioso che, insieme al movimento nella vita, ci sia inviolabilità. Se in natura le stagioni cambiano di tanto in tanto, le emozioni rimangono nell'anima, acquisendo gradualmente un nuovo significato, essendo oggetto di pensieri e conclusioni. Molti sono interessati a chi è dedicato a Winter Morning di Pushkin. La risposta è: l'immagine collettiva delle ragazze che erano vicine al poeta durante i suoi anni di esilio.
Il mondo dell'anima non è solo un'esibizione dell'esterno, ma anche l'intero universo, sono combinati tra loro, infatti, sono sincroni, si affiancano, agiscono, dipendono l'uno dall'altro. Il concetto di armonia universale acquisisce sviluppo, manifestandosi non in un filosofare astratto, ma nella specificità fonetica espressiva del poema "Winter Morning" di Pushkin, la cui analisi è stata esaminata.
L'autore ha scritto questo lavoro in Mikhailovsky durante il collegamento. Questo periodo era pieno non solo di un pesante sentimento di abbandono e servitù, ma anche di piacevoli esperienze d'amore e, soprattutto, di un impulso creativo. Questo sentimento, intrinseco all'autore, è incarnato nell'opera nel gioco di sentimenti e stati d'animo diversi: ammirazione della contemplazione della magnificenza della natura e della fidanzata, giocosa cortesia giocosa, diretta ad esso, e una sensazione di calore e ordine, e un breve pensiero sulla passata nevicata di sera, e un triste sospiro sul passato incontri estivi e sostanziosi sotto il baldacchino di fitte foreste e l'aspettativa di un momento di crescita creativa. Questa è la storia della creazione del poema "Winter Morning" di Pushkin.