Pittura "Moscow Yard" Polenova: descrizione

Il dipinto "Moscow Yard" di Polenov, la cui fotografia può essere facilmente trovata in qualsiasi catalogo di pittura russa del XIX secolo, è considerato un pezzo straordinario. Questo è un vivido esempio di come una tela apparentemente piccola possa non solo influenzare seriamente il destino del suo creatore, ma anche determinare la direzione dello sviluppo del tutto per lungo tempo. genere di pittura.

L'artista

Vasily Dmitrievich Polenov - un notevole artista russo, era una persona istruita molto talentuosa e versatile. Ha conseguito una laurea in giurisprudenza presso l'Università di San Pietroburgo e allo stesso tempo brillantemente diplomato presso l'Accademia delle Arti. Il giovane era molto musicale, quando era uno studente, cantava nel coro dell'accademia e creava anche diversi pezzi di musica, ma la pittura divenne la sua opera principale.

Nei circoli artistici metropolitani, Polenov era considerato un maestro riconosciuto della pittura storica. Prima della creazione del dipinto "Moscow Yard", dipinse tele su scene bibliche e divenne autore di diversi meravigliosi scenari teatrali. In quegli anni, nessuno avrebbe potuto immaginare che i discendenti avrebbero ricordato Polenov principalmente come un magnifico e molto sottile pittore di paesaggi.

La storia della foto

Nel 1877 Polenov tornò da un lungo viaggio attraverso l'Europa, dove per 6 anni conobbe le opere dei più grandi pittori italiani e tedeschi. Nell'estate dello stesso anno, si trasferì a vivere da San Pietroburgo a Mosca e si stabilì in un piccolo appartamento all'angolo tra le vie Trubnikovsky e Maly Tolstovsky, non lontano dalla Chiesa del Salvatore sulle Sabbie. Era la vista dalla finestra di questo appartamento che serviva da tema per l'etude, sulla base del quale fu poi creato il dipinto "Cortile di Mosca".

Inizialmente, il quadro era vuoto, solo un anno dopo Polenov lo popolò di creature viventi. Fu in questa forma che la tela nel 1878 fu inviata alla sesta mostra dei Viandanti e portò al pittore fama e riconoscimento inaspettati.

Lo stesso Polenov non si aspettava un tale successo. La sua lettera a Ivan Kramsky, dove definisce il suo capolavoro un "quadro", è stata conservata, suggerendo che presto sarà in grado di presentare qualcosa di più serio ai suoi colleghi. Tuttavia, al pubblico piacque molto la tela e, poco dopo la chiusura della mostra, la comprò per la sua famosa galleria. Pavel Tretyakov.

Anche la prima versione del dipinto è stata conservata e in seguito l'artista la presentò allo scrittore Turgenev, con il quale conosceva bene e il cui talento era sempre ammirato.

Descrizione dell'immagine

La descrizione del dipinto "cortile di Mosca" non richiede molto tempo. La tela raffigura un normale cortile di Mosca, un angolo della vecchia Mosca con la sua struttura patriarcale e un'atmosfera speciale.

Estate. I fiori sbocciano La mattina presto promette una calda giornata di sole. Cielo blu-blu con nuvole rare. Questa graziosa chiesa con cinque cupole sembra bellissima su questo sfondo blu brillante. La sua cupola centrale dorata si erge maestosa sopra le sue controparti più modeste, e un campanile slanciato sale ancora più in alto. Il sole splende così vividamente che sulle pareti della chiesa ci sono ombre visibili dalle nuvole che attraversano il cielo.

Nel centro del cortile è una piccola villa. Il fatto che sia abbastanza grande, dicono tutti gli edifici circostanti. Al centro della composizione c'è un vecchio fienile con il tetto crollato. L'edificio è così fatiscente che un piccolo albero riccio è riuscito a spuntare dal suo tetto. Nelle vicinanze c'è una piccola, ben curvata di volta in volta.

Ma nonostante la dilapidazione degli edifici, la vita in questo cortile non è congelata. Vediamo un cavallo imbrigliato, alla ricerca di qualcosa nella terra dei polli. In lontananza c'è una donna con un secchio. Dalla forma di un secchio pieno. Questo è un buon segno, il che significa che nessuna avversità minaccia gli abitanti del cortile.

Ma i personaggi più importanti nella foto sono, ovviamente, i bambini. Simpatici ragazzi calvi si divertono a giocare sotto il caldo sole estivo. Due di loro si sono sistemati proprio sull'erba. In primo piano dell'immagine una bambina con una lunga gonna sta esaminando attentamente un fiore strappato. Tutti e tre sono appassionati dei loro affari e hanno completamente dimenticato la loro sorellina, che sta piangendo cercando disperatamente di attirare l'attenzione.

Questo è un normale cortile di Mosca, dove scorre la sua vita senza complicazioni in modo pacifico e costante. Nella foto non c'è dramma, anche il tipo di edifici inclinati non causa il pensiero della desolazione. Inoltre, la maggior parte dei personaggi sono bambini, il che significa che la vita di questo cortile continuerà. Il dipinto "Cortile di Mosca" di Polenov è stato dipinto con tanto amore per le persone che la calma e la tranquillità possono essere viste letteralmente in ogni millimetro di tele.

Colore e composizione

Nonostante la composizione apparentemente caotica, è rigorosamente pensata e soggetta alle leggi della prospettiva. Sulla tela ci sono due mondi diversi. Il primo di questi - il paradiso celeste - il cielo blu e la chiesa elegante. E sotto - paradiso terrestre - erba verde rigogliosa e bambini che giocano tranquillamente su di esso.

Questi mondi sulla tela sono meravigliosamente connessi e creano un quadro generale affascinante di pacificazione e gioia silenziosa. Crea l'impressione generale che la misericordia di Dio mantenga tutti coloro che sono sotto l'ombra del magnifico cielo. E la chiesa agisce come una specie di guardiano di questo idillio.

Secondo il suo colore, il dipinto "Moscow Yard" può essere paragonato ad una mappa geografica. Contiene tutti i colori che possono essere trovati in qualsiasi raso - bianco, blu, verde, marrone. Forse una tale tavolozza scelta dall'artista non è casuale, perché il cortile di Mosca per i suoi abitanti è quasi un intero mondo. Raramente lo lasciano.

Ma anche con una selezione di colori così limitata, è difficile trovare una tela più ricca di colori rispetto all'immagine del Cortile di Mosca di Polenov. La foto, purtroppo, non è in grado di trasmettere l'intero gioco di colori. Ad esempio, l'erba verde, che a prima vista sembra essere dello stesso colore, in realtà ospita molte sfumature e transizioni di colori più sottili.

"Moscow Yard" è un meraviglioso esempio di quanto l'attenzione ai dettagli ti permetta di raggiungere la perfetta armonia del tutto.

Paesaggio intimo

Il dipinto "Moscow Yard" divenne l'antenato di un nuovo genere nella pittura russa, chiamato paesaggio intimo. La natura in tali opere diventa un riflesso delle esperienze e delle impressioni profondamente personali e intime dell'autore, e le figure umane non giocano un ruolo dominante, ma mettono in risalto l'umore generale, aggiungendo gli accenti necessari.

Successivamente, Polenov creerà diverse opere piercing. Il suo prossimo dipinto nel genere del paesaggio intimo, "Il giardino della nonna", presenta al pubblico la stessa dimora del dipinto "Yard di Mosca", ma l'atmosfera è completamente diversa. Non c'è più la gioia della vita e della fede nel futuro, tutto è soggetto solo al passato.

Valore dell'immagine

Il dipinto "Moscow Yard" di Polenov è stato dipinto dall'artista poco dopo il suo ritorno da un lungo viaggio in Europa, motivo per cui sembra un amore così nostalgico per la sua terra natia. La bellezza commovente e ingenua di un semplice paesaggio russo non poteva eclissare le magnifiche vedute di Italia e Germania.

Il merito e l'innovazione unica di Polenov, indubbiamente, fu che riuscì a rendere spiritualizzate le cose più ordinarie e prosaiche. Ha respirato la vita nella tela, scritta nel quadro dei rigidi canoni della pittura realistica, permettendo così ad altri artisti di migliorare in questa direzione.

Anche dopo un secolo e mezzo, la pittura "Moscow Yard", le cui foto e riproduzioni sono invariabilmente popolari, non smette mai di ammirare gli intenditori della pittura con la sua atmosfera unica di purezza e gioia di vivere.