L'argomento di questo articolo è l'analisi del poema di Mayakovsky "Ascolta!". L'anno di scrivere l'opera che ci interessa - 1914.
Un attento lettore di poesie relative al periodo in cui è stato creato il poema, ascolterà non solo chiacchiere sprezzanti, beffarde e familiari. Capirà, guardando da vicino, che dietro la spacconeria esterna si trova un'anima sola e vulnerabile. Vladimir Majakovskij separato dagli altri poeti, nonché dal flusso familiare e misurato della vita, la decenza umana, che lo ha aiutato a navigare gli importanti problemi del tempo, nonché la sua convinzione interiore che i suoi ideali morali erano veri. Tale isolamento ha dato origine a una protesta mentale contro l'ambiente della gente comune, in cui non c'era posto per alti ideali.
In questo articolo, analizzeremo il poema Mayakovsky "Ascolta!". Imparerai cosa l'autore ha voluto dire con questo lavoro, quali sono le sue caratteristiche e se ne usa. mezzo di espressione. Analisi della poesia di Majakovskij "Ascolta!" Iniziamo con il titolo - la parola ripetuta, ad eccezione del titolo, altre due volte - all'inizio e alla fine del lavoro.
Questo versetto è il grido dell'anima di Vladimir Vladimirovich. Inizia con un appello alla gente: "Ascolta!". Ognuno di noi con questa esclamazione spesso interrompe la parola nella speranza di essere capita e ascoltata. Non pronunciare solo la lirica l'eroe è la parola Lo "espira" cercando disperatamente di attirare l'attenzione sul suo problema di persone che vivono sulla terra. Questa è una lamentela. il poeta non è sulla "natura indifferente", ma sull'indifferenza umana. Mayakovsky sembra litigare con un avversario immaginario, una persona semplice e meschina, un commerciante, un filisteo, che lo convince che non si dovrebbe sopportare il dolore, la solitudine, l'indifferenza.
Analisi della poesia di Majakovskij "Ascolta!" mostra che l'intera struttura del discorso è esattamente ciò che dovrebbe essere quando c'è un dibattito, una discussione, quando gli interlocutori non ti capiscono, e stai cercando freneticamente argomenti, argomenti e speranze che capirai ugualmente. Per fare questo, devi solo spiegare come trovare le espressioni più accurate e importanti. E sono stati trovati eroi lirici. L'intensità delle emozioni, delle passioni, che sperimenta, diventa così forte che non possono essere espresse altrimenti che con la parola multivalore "Sì?!", Che è indirizzata a qualcuno che supporta e comprende. In esso, e cura, e preoccupazione, e speranza, ed empatia. Se non ci fosse speranza per la comprensione dell'eroe lirico, non ammonirebbe, convincerebbe ...
Nel poema, l'ultima strofa inizia con la stessa parola della prima ("Ascolta!"). Tuttavia, in lei il pensiero dell'autrice si sviluppa in modo molto diverso - più positivo per la vita, ottimista. La forma di domanda è l'ultima frase, ma, in sostanza, è affermativa. Analisi della poesia di Majakovskij "Ascolta!" chiarisce che questa è una domanda retorica a cui non è richiesto di rispondere.
Majakovskij, avendo una "scala" delle sue poesie, realizzò che nel lavoro ogni parola è significativa, significativa. La filastrocca di Vladimir Vladimirovich è insolita, sembra essere "interna". Questa non è un'alternativa ovvia e non ovvia di sillabe - verso bianco.
E come il ritmo espressivo! Il ritmo nella poesia di Majakovskij è uno dei mezzi di espressione più importanti. Nasce prima, e poi sorge un'immagine, un'idea, un pensiero. Alcuni credono che le poesie di questo poeta debbano urlare. Ha opere "per le piazze". Tuttavia, la creatività intima è dominata da intime intime e confidenziali. Si sente allo stesso tempo che il poeta vuole solo sembrare sicuro, audace, minaccioso. Ma lui non è davvero così. Al contrario, Majakovskij è inquieto e solo, la sua anima desidera ardentemente comprensione, amore, amicizia. Non ci sono neologismi in questo poema, così familiare allo stile di questo poeta. Il suo monologo è teso, agitato.
Il poeta, ovviamente, era famoso per le taglie tradizionali. Ad esempio, introduce organicamente amphibrachs. Continuiamo ad analizzare il poema Mayakovsky "Ascolta!". La dimensione del verso è la stessa (trisillabica) presente anche nell'opera "In the Blizzards of Midday Dust".
I metodi poetici usati nel lavoro sono molto espressivi. Naturalmente, la fiction è combinata (per esempio, "irrompe in Dio") con le osservazioni dell'autore dello stato interiore del suo eroe lirico. Non solo la dinamica degli eventi, ma anche la loro intensità emotiva trasmette un numero di verbi: "chiede", "irrompe", "impreca", "piange". Tutte queste parole sono molto espressive, non un solo neutro. La stessa semantica di tali verbi-azioni parla dell'estrema esacerbazione di sentimenti caratteristici di un eroe lirico.
Come l'analisi del poema di Mayakovsky "Ascolta!" Conferma, l'iperbole nella seconda parte è in primo piano. L'eroe lirico di tutto l'universo, con l'universo, è spiegato senza limiti e liberamente. Egli facilmente "irrompe" in Dio.
Non indicativo, irato è l'intonazione di base, ma fiducioso, confessionale, insicuro e timido. Puoi dire che spesso le voci dell'autore e dell'eroe lirico sono completamente fuse, non possono essere separate. I pensieri e le sensazioni espresse che hanno attraversato, eccitano, senza dubbio, il poeta stesso. È facile catturare note inquietanti ("allarme va"), confusione.
Nel sistema di mezzi espressivi del poeta ha un dettaglio di grande importanza. Solo una delle caratteristiche di Dio è la "mano sinuosa". Quindi l'epiteto è così emotivo, vivace, sensuale, visibile che la mano sembra vedere, puoi sentire il sangue pulsare nelle sue vene. La "mano" (l'immagine abituale per la coscienza cristiana) è assolutamente naturale, sostituita organicamente con la sola "mano". In un'insolita antitesi, le cose importanti sono contrastate. Il poeta parla dell'universo, delle stelle, del cielo. Le stelle per una sono "sputi", mentre per un'altra persona - "perle".
In un'opera, un eroe lirico è solo uno per il quale la vita è impensabile senza un cielo stellato. Soffre di incomprensioni, solitudine, fretta, ma non si rassegna. La sua disperazione è così grande che "questo pasto senza stelle" non può sopportare. Il poema è una metafora dettagliata, contenente un enorme significato allegorico. Abbiamo bisogno, oltre al nostro pane quotidiano, di un sogno, uno scopo di vita, bellezza, spiritualità.
Il poeta si occupa di questioni filosofiche sul significato della vita, sul bene e il male, sulla morte e sull'immortalità, sull'amore e l'odio. Ma è estraneo al misticismo inerente ai simbolisti nel tema della "stella". Tuttavia, nella fuga della fantasia, Majakovskij non è in alcun modo inferiore ai poeti mistici, che gettano liberamente il ponte verso il cielo infinito dal firmamento della terra. Analisi del poema "Ascolta!" Majakovskij, brevemente presentato in questo articolo, dimostra che il suo lavoro non è peggiore delle creazioni dei Simbolisti. Naturalmente, tale libertà di pensiero è il risultato di un'epoca in cui sembrava che tutto fosse soggetto all'uomo. Saranno anni, i cataclismi russi si trasformeranno in una vita normale, e Vladimir Vladimirovich cesserà di essere considerato solo un poeta politico, che ha dato alla rivoluzione la sua cetra.
Analisi della poesia di Majakovskij "Ascolta!" secondo il piano, viene loro chiesto di condurre gli scolari oggi. Non c'è dubbio che Vladimir Vladimirovich è uno dei più grandi e originali poeti della letteratura russa.