Associazione artistica "Jack of Diamonds"

Le vere manifestazioni dell'avanguardia russa nelle sue origini includono una mostra di dipinti di giovani artisti a Mosca, in Vozdvizhenka, nell'edificio della Società economica degli ufficiali. Si è svolto il 10 dicembre 1910 e portava il nome molto impegnativo - "Jack of Diamonds".

È stato un evento culturale sbalorditivo. La collezione di dipinti è stata presentata da giovani artisti: Petr Konchalovsky, Alexander Kuprin, Mikhail Larionov, Robert Falk, Natalia Goncharova, Ilya Mashkov, Aristarkh Lentulov, David Burliuk e altri. Tutti loro un anno dopo formarono l'associazione creativa "Jack of Diamonds".

Kazimir Malevich, che inizialmente non era incluso nel nucleo della società, ma esibì attivamente insieme a questi artisti, in seguito scrisse che la mostra "Jack of Diamonds" era splendidamente organizzata:

La pittura era come una fiamma colorata ... La gioventù più forte nel loro spirito pittorico si unì sotto la bandiera di Jack of Diamonds, vedendo in esso il mondo come pittura, come colore. Chi ricorda questa mostra, non dovrebbe dimenticare l'impressione. Molti spettatori si sono meravigliati così tanto che la pittura è stata privata del loro sostegno.

Avanguardia russa: la storia del termine

Per la prima volta le parole "avant-garde" e "avanguardisti" sono state condivise con il pubblico dal principale ideologo dell'associazione "World of Art", artista e teorico Alexander Benoit. Passarono ancora alcuni mesi prima della prima esibizione rumorosa di Bubnovaletsev. Poi ha detto che l'arte contemporanea dovrebbe essere divisa in centro, avanguardia e retroguardia. Le opere della sua associazione come innovative e tuttavia meno pretenziose, considerava l'appartenenza al centro. Le tele di Larionov con altri jack sono state attribuite alle avanguardie radicali.

L'innovazione, che stava scivolando nel primitivismo (e Larionov sarebbe stato dichiarato il fondatore del neo-primitivismo russo pochi anni dopo), e non completamente antiquato accademismo dei centristi - questi erano, secondo Benoit, le posizioni dell'associazione artistica "Jack of Diamonds" e "World of Art" sulla scena culturale contemporanea.

I movimenti d'avanguardia nell'arte erano, infatti, caratteristici di ogni epoca di svolta. Così, all'inizio del 20 ° secolo, l'avanguardia era un potente slancio che ha segnato grandi cambiamenti sia nella tradizione culturale russa e nel mondo.

Per quanto riguarda l'origine della parola stessa, la sua etimologia risale alle avanguardie francesi. Questo termine appartiene al vocabolario militare e denota "l'avanguardia".

Storia del titolo

Quando il poeta Massimiliano Voloshin, che fu uno dei primi visitatori della mostra, disse che "con il suo stesso nome provocò l'unanime indignazione degli intenditori di Mosca", intendeva naturalmente che questo nome per la gente comune era spaventosamente in sintonia con alcuni elementi inerenti al mondo criminale. La comunità del club di cuori di giacche, che si era dichiarata in Russia negli anni '70 del XIX secolo, non era stata ancora dimenticata, e inoltre la frase era già passata al popolo, e le prese di vario genere cominciarono a chiamarsi jack proprietà.

E poi c'è un quadrilatero di stoffa gialla sul retro degli abiti del prigioniero, questo distintivo del condannato, il suo biglietto da visita in un ambiente criminale. Bene, più la prima cosa - gli attributi del gioco d'azzardo, che si riferivano anche al crimine. Avendo combinato il seme e il rango, Lentulov e i suoi compagni decisero che una tale protesta era peggio, meglio era, e in effetti, che cosa poteva essere più assurdo del Jack of Diamonds?

E un altro Bubnovaletovets, Ilya Mashkov, in seguito ha ricordato:

Il nome è stato apprezzato dalla maggior parte dei partecipanti a questa mostra in quanto suscitava a Mosca in quel periodo una ricca piccola borghesia, e mercanti e nobiltà, un senso di sorpresa, stupore, disgusto.

Immagine principale della mostra

Il posto centrale nella sala è stato dato a una grande tela (208 per 270 cm) intitolata "Autoritratto e ritratto di Pyotr Konchalovsky", di proprietà di Ilya Mashkov. Questo tipo di pitture Valetovtsy si chiamava "pugachi" in quanto attirava in particolare l'attenzione e il pubblico esigente e scioccante. Quindi questo lavoro con le sue forme deliberatamente terrene e accuratamente disegnate di eroi (che era generalmente caratteristico di molte immagini dell'associazione di artisti "Jack of Diamonds") servì come un'altra sfida all'approccio accademico e al simbolismo nella creazione artistica, proponendo allo stesso tempo nuove tendenze. Questi erano "fisicità dimostrativa" e "il trionfo della carne". Tali caratteristiche, secondo i membri dell'associazione, avrebbero dovuto avere una nuova arte.

L'immagine mostra due uomini che giocano con magnifici muscoli, quasi nudi (in costumi da combattimento). Mashkov è in possesso di un violino e Konchalovsky - un foglio con le note. L'interno seduto circostante è molto insolito. A destra vediamo il pianoforte. Sopra c'è uno scaffale dove è possibile distinguere le radici delle pubblicazioni: la Bibbia e i libri sul lavoro di Cézanne e Hokusai. Sul tavolo a sinistra c'è il tavolo e le tazze con i resti del tè o del caffè e una bottiglia con qualche tipo di bevanda. Sotto i piedi dei colleghi del negozio: enormi pesi.

Gli intenditori della creatività artistica non hanno mai visto una combinazione così strana e scioccante - due poeti e culturisti, attorno ai quali ci sono libri sull'arte, pesi, pianoforte a coda e vino. Una oggettività e una semplicità così ovvie e violente hanno violato ogni idea su come dovrebbe apparire un pittore.

Ilya Mashkov è diventato davvero un eroe di quella mostra. Vero, non positivo. I modelli sulle sue tele erano chiamati volgari, dipinti e battuti, e lui stesso veniva chiamato un selvaggio, che si impossessava di pane e frutta. Poi ha voluto ritrarli nelle immagini, ma non ha smesso di essere un selvaggio!

Tendenze e origini

"L'unione tra il reale e lo spirituale, il basso e il sublime è inseparabile. Questa è una nuova arte, "come se" L'autoritratto e Ritratto di Pyotr Konchalovsky ", così come molte altre opere di rappresentanti dell'associazione" Jack of Diamonds ".Per esempio, per i dipinti di Natalia Goncharova" Whitening of Flax "o" Dances contadine "," Ritratto di N. Svedonskoy "Aristarkh Lentulov," Ritratto del cantautore futurista Vasily Kamensky "David Burliuk e altri.

In tutti loro - ignorando le pittoresche tradizioni accademiche del XIX secolo. I giovani artisti hanno intrapreso la strada del post-impressionista Matisse, Gauguin e Cézanne, incorporando elementi di cubisti e fauvisti nelle loro opere.

Inoltre, l'uso di disegni primitivi con una "naturale ruvidezza" e una prospettiva piatta - queste caratteristiche erano caratteristiche dei disegni dei bambini e delle stampe popolari russe.

Inoltre, la stecca è anche una sorta di giocattolo illustrato, un sentimento di follia, mistificazione, inganno e provocazione per lo scandalo inerente allo stand russo. Dopotutto, il nome stesso di "Jack of Diamonds", come previsto dai suoi creatori, avrebbe dovuto essere segnalato al pubblico dal truffatore, una persona di cui non ci si dovrebbe fidare.

colore

Seguendo il artista francese Henri Matisse, che trascurava luci e ombre e prospettive nelle sue opere, i membri dell'associazione ritenevano che "solo un ritorno decisivo al bel blu, bel rosso, bel giallo - gli elementi primari che eccitano i nostri sentimenti fino in fondo" e permettono di risolvere completamente nuovi compiti artistici .

Dopo aver presentato un dono della pittura russa, colori violenti, una nuova consistenza, una sbavatura succosa e un altro metodo pittorico, liberato da strati perenni di pigrizia e tradizionalismo accademico, i giovani artisti della società "Jack of Diamonds" non sapevano da soli esattamente cosa sarebbe venuto fuori da questa impresa. Come ha poi ammesso Picasso, parlando dei suoi primi esperimenti nei lavori:

La nostra intenzione non era inventare il cubismo. Volevamo solo esprimere ciò che era in noi stessi.

Nature morte

Seguendo gli artisti d'avanguardia, i rappresentanti del Jack of Diamonds hanno negato l'elitarismo dell'arte, sostenendo che i loro dipinti sono per tutti, anche per la più ignorante della creatività artistica. Un'immagine visiva stabile con una chiara combinazione di colori più un'oggettività approvata dell'immagine raffigurata - da qui il numero di nature morte, questi ritratti del mondo reale che ci circonda.

In generale, era la tela con immagini di "natura morta" che i Valetoviti scrivevano molto e volentieri. E anche se questo genere non ha prevalso nella famosa mostra del 1910 in termini di numero di dipinti, gli artisti del "Jack of Diamonds" sono generalmente considerati i creatori di nature morte.

È così che sono apparse le prugne blu di Mashkov. Questo non è il frutto, come li vedevamo nella vita, e l'intera immagine non è esattamente una tela nel pieno senso della parola. Piuttosto, è un prodotto dall'artigiano, il soggetto dell'arte popolare. Questa totalità, celebrazione e lavoro come una combinazione di diversi aspetti della vita delle persone, un nuovo approccio allo sviluppo della natura.

Pane e vassoi

Le nature morte di Valetovtsev spesso ricordano molto i segni sui banchi: pagnotte, torte, frutta, verdura, ecc. Tali immagini quotidiane circondavano gli abitanti del mondo reale. A proposito, le immagini di rotoli e salatini sono particolarmente comuni nella maggior parte dei membri bubole. Ad esempio, si possono citare i dipinti di Konchalovsky "Pane sul verde", "Pane sullo sfondo del vassoio" e "Mosca Snedov" di Ilya Mashkov, "Pane" di Mikhail Larionov.

Inoltre, vale la pena notare che in questi e altri lavori, le immagini di vassoi e piatti da pranzo sono diventati tipici biglietti da visita per i membri dell'associazione. Ovviamente, i giovani artisti non potevano fare a meno della variegatura e della sfacciataggine dei colori insiti in questi oggetti.

Gli esempi includono il lavoro di Alexander Kuprin "Natura morta con un vassoio blu", Vasily Rozhdestvensky "Taverna", Petr Konchalovsky "Vassoio e verdure", "Natura morta con un vassoio e fragoline di bosco" di Aristarkh Lentulov. Il piatto dipinto è raffigurato in Natura morta con un limone e un uovo di Mikhail Larionov.

Natura nuda

I critici d'arte credono che, come genere indipendente, il nudo abbia trovato i suoi ammiratori in Russia proprio per via dei dipinti di "Jack of Diamonds".

Come sempre, i punti principali in essi non erano le trame (postura, sonno, balneazione, danza), ma i colori e le ricerche materiche, che erano di interesse, secondo gli artisti, erano di interesse. Da qui sono numerosi, solo a prima vista, apparentemente inaspettati, divorzi sui corpi dei modelli raffigurati. Questi sono, ad esempio, i famosi "Bagnanti del villaggio" di Mikhail Larionov ("con lividi e lividi", come pensava una critica contemporanea) e la sua tela, intitolata "Bagnanti con il sole al tramonto, Odessa".

Nella stessa serie, vale la pena citare l'opera di Pyotr Konchalovsky, "Scheherezad", ben noto agli amanti delle avanguardie.

ritratti

Ma i ritratti appartenenti al pennello di Valetsev suscitarono un interesse speciale e costante tra il pubblico. Maximilian Voloshin nel suo saggio "Moderni ritrattisti" disse:

I "Jack" stanno cercando di riassumere e semplificare i piani e le linee principali di un volto umano esattamente nello stesso modo in cui semplificano una mela, una zucca, un annaffiatoio, un ananas, un pane. Portano il colore principale dell'aereo al fuoco più intenso: il mento rasato brilla di puro azzurro prussiano, le guance stagionate sono bruciate con un kraplak pulito, scrivono le loro mani con terra di Siena bruciata con una vernice lilla. Questo conferisce ai loro ritratti a prima vista uno sguardo mostruoso e terrificante.

Inoltre ha aggiunto che solo all'inizio queste immagini sono considerate caricature, ma quelle interpretate diventano seriamente e coerentemente artisticamente interessanti.

Sembrava ai critici che gli epiteti "terrificanti" e "mostruosi" fossero particolarmente adatti per le opere di questo genere di Ilya Mashkov - qui non si può fare a meno di ricordare i "combattenti" al primo spettacolo. I ritratti di Robert Falk erano un po 'più sottili e psicologici - per esempio, guarda la sua tela, chiamata semplicemente "Ritratto di una donna".

Ma il suo gioco sperimentale con colori peculiari a tutti i partecipanti dell'unione con colori sorpresi (in questo caso è impossibile non prestare attenzione ai punti rossi e blu sulle guance della donna).

Nel corso dei decenni successivi, il lavoro di Falk, tra l'altro, divenne sempre più difficile ed emotivamente magro, e gradualmente perse i "cambiamenti cubisti" caratteristici delle sue prime opere e l'apparenza dimostrativa delle prime cose.

Per quanto riguarda l'interesse per il colore degli artisti dell'associazione nel suo insieme, allora può essere giudicato anche solo dal nome dei ritratti (a proposito, e altri dipinti). Ecco le opere di Falk: "La signora in rosso", "Autoritratto in giallo", "Autoritratto in un cappello grigio", "Donna in una benda bianca". E anche "Autoritratto in grigio" di Pyotr Konchalovsky, il suo "Pasha su uno sfondo di fiori", "Pasha con un libro rosso", "Ritratto di O. V. Konchalovskaya in blu"; "Autoritratto con gigli gialli" di Natalia Goncharova; "Ritratto di E. T. Barkovoy (Moglie in rosa)" di Alexander Osmerkin e altri.

paesaggi

Qui, il più interessante, secondo gli storici dell'arte, era Aristarkh Lentulov. Le sue tele di paesaggio erano un vero esperimento nella creazione artistica, differivano per dinamiche fantastiche che, a quanto pareva, non riuscivano nemmeno a fermare il pennello. Sembra che gli edifici nelle opere di Lentau siano in costante movimento - ecco come nasce un'altra realtà. L'artista più famoso in questo senso sono le opinioni della vecchia Mosca.

Dai un'occhiata, ad esempio, a una delle opere di Lentulov. E 'stato scritto nel 1915 e si chiama "The Sky of Moscow (Decorative Moscow)".

Queste sono le sue altre opere - "Suonare il campanile di Ivan il Grande", "Mosca", "Tverskoy Boulevard (monastero appassionato)". Tuttavia, questo artista ha anche paesaggi dipinti in modo diverso. Sono più calmi e distaccati - Nizhny Novgorod, Chiesa in Alupka, Ai-Pétri, Crimea, Tramonto sul Volga, ecc.

cessazione di attività

Segna la fine della storia "Jack of Diamonds" può essere nel 1917. Ma molto condizionale. Fu allora che l'ultima mostra dell'associazione. Tuttavia, nessuno dei suoi primi fondatori vi prese parte - nel 1916, Konchalovsky e Mashkov si ritirarono dal lavoro dell'associazione, e artisti radicali, guidati da Kazimir Malevich, iniziarono a determinare la sua nuova focalizzazione.

Ma nel 1923, la vecchia bubnovaletsy deciderà di "ricordare la gioventù" e di assemblare una mostra "a la the 1910s". Il nuovo giorno di apertura sarà chiamato modestamente "Exhibition of Paintings".

valore

È improbabile che oggi qualcuno decida di dire che i dipinti degli artisti del Jack of Diamonds sono la detonazione di abbandoni e parenti. È già evidente che Mashkov, Konchalovsky, Larionov e altri come loro con le loro opere "aprirono una finestra" nel mondo dell'arte europea, e quando si svegliarono, svegliarono il pubblico. Dopotutto, la cosa principale per una persona non è rimanere indifferenti.