Artista Jerome Bosch: Quadri

Hieronymus Bosch (1450-1516) è un artista misterioso per lui e ancor più per tutte le generazioni successive. Le sue fantasmagorie erano interpretate non solo da spettatori inesperti, ma anche dal clero, nonché da filosofi, storici dell'arte e, naturalmente, artisti.

Caratteristiche generali della creatività

Nessuno dei suoi dipinti evoca un'opinione inequivocabile: ci sono così tanti simboli medievali lì, il cui significato non sappiamo o abbiamo perso parzialmente o completamente. Contengono molte immagini personali, semplicemente "rebus", nati dallo stato mentale e dalla mente dell'artista. È anche difficile valutare le sue opere, perché l'artista stesso non ha dato loro alcun nome, offrendo di pensare a qualcosa su di loro senza spingere il pensiero su una traccia banale. In questo articolo vedremo le singole foto di Bosch con nomi e descrizioni.

Trittico - un'allegoria dell'avidità

Le porte chiuse del dipinto "Il carro di fieno", uno dei capolavori del maestro, fanno immediatamente sentire ansiosi: un uomo torturato dalla vita vaga per la strada con i ladri in lontananza. Sulla sua strada ci sono le ossa e il cranio, seguiti da un cane che vuole morderlo. Al viaggiatore nelle mani di un bastone, con il quale è pronto a difendersi da un animale che è associato alla calunnia. La forca sullo sfondo non impedisce ai contadini di organizzare una festa e ballare. Prima del vagabondo giace un ponte inaffidabile. Le sue tavole e supporti non possono sopportare il suo peso. Tutto intorno è una questione di pensiero se una persona raggiungerà il suo obiettivo e quello che è. Ma qui le ante sono aperte e involontariamente gli occhi si fermano al centro: è qui che la persona esce dalle valvole. Cristo guarda la composizione multi-figurata dall'alto dalle nuvole. È completamente deluso da ciò che ha visto, si diffonde solo le mani. Giù sotto di lui, infuria l'avidità. Dio ha messo tutto ciò che è buono e cattivo in fondo e lo ha inteso per tutti. Secondo gli standard delle persone, il fieno è un prodotto privo di valore ed economico. Non importa quanto tu lo componi, non sarai più ricco. Tuttavia, lo afferrano tutti con l'aiuto di forchette, scale e semplicemente con le braccia dal basso con le braccia, che possono trasportare molto. Nessuno presta attenzione a coloro che si sono avvicinati al papa e all'imperatore, così come al fatto che lo stack di questo diavolo è scivolato in seduzione al furto, e loro stessi stavano lentamente portando il carrello con sé. Le persone hanno perso completamente la testa dalla damovshchina, che sono cadute lungo la strada, ed ognuna è un esempio di come la ricerca delle benedizioni terrestri si trasformi in un peccato mortale. Non meglio dei loro ufficiali di alto rango, che sono i proprietari dello stack. Non interferiscono nel trambusto, non fermano i matti, manifestando così il peccato dell'orgoglio. La carità spinge le persone sulla via dell'inganno: fingere di essere ciechi ed estorcere elemosine, fingere di essere un medico, colpire diplomi ingannevoli e bottiglie di medicine. Persino le suore hanno ceduto alla pazzia generale e riempiono la borsa di fieno. Un monaco obeso si siede su una sedia nelle vicinanze. Il suo corpo sfocato dice che è colpevole del peccato di gola. Tre amanti che si sono ritirati in luoghi diversi - su un carretto tra angeli invisibili a loro e vicini tra i cespugli e sul terreno - si concedono piaceri amorosi. Un gufo siede sopra di loro, come il male personificato. È così che Bosch flagella, le cui immagini, per tutto il loro fantasmagorismo, sono vitali, il peccato dell'amore.

La facciata sinistra è dedicata a Eva, che è sedotta da una mela, che il tentatore le ha teso, il tema continua in un altro spazio della finestra. Eva si allontana dall'Arcangelo e guarda il mondo terreno della foglia centrale - che sarà l'amara conseguenza del suo peccato. E Dio guarda ancora tutto dal cielo, deluso e deluso.

L'ala destra è l'inferno. I predicatori nella chiesa hanno cercato di descrivere eloquentemente ai laici tutti gli orrori dell'inferno. Solo Hieronymus Bosch, i cui dipinti mostravano incubi basati su storie bibliche, dipingeva vividamente i suoi fuochi e le sue luci, oltre a ciò che conduce alla diabolica costruzione della Torre di Babele. Gli esseri terribili, che il pensiero di una persona comune non può immaginare, trasformano già i peccatori in esso.

"Rotterdam", "Pilgrim" o "Peddler"

Fu anche chiamato "Figlio prodigo" - un'immagine di Bosch, che varie fonti si riferiscono al 1500 o al 1510. Il colore attutito coglie silenziosamente la povertà degli abitanti della taverna, oltre il quale passa il cencioso, con un viaggiatore di gambe bendato. Tutti i ricercatori della creatività Bosch, dà origine a un'associazione con un uomo, vagando attraverso la fascia "Carrelli di fieno". Tengono gli stessi bastoni tra le mani, il cane li insegue, come una calunnia metaforica. Dietro lo sfilacciato c'è uno zaino con beni non complicati, sulla cintura c'è un pugnale, perché le strade sono piene di pericoli. Ci sono scarpe diverse sui suoi piedi, che ha raccolto ovunque. Il povero ragazzo aveva già superato la taverna in rovina, ma si fermò a riflettere, se tornare indietro. La taverna è terribile: il tetto sta cadendo a pezzi, c'è una coppia nelle porte aperte, che sono sinceramente indaffarate l'una con l'altra, dietro l'angolo un uomo si difende. Questo edificio, che ha attirato l'attenzione di un viandante, secondo Bosch è tutte le tentazioni mondane che il diavolo invia alla gente. Lo straniero esita ed è quasi pronto a soccombere alla tentazione.

L'attrattiva dell'artista

I contemporanei di Bosch hanno divertito il grottesco delle sue immagini. Comprendevano il suo simbolismo meglio di noi: il rosso è passione, il verde è bontà, il blu i piaceri terreni o l'inganno, gli uccelli neri sono peccato. È noto che Bosch non solo ha lasciato la sua foto senza un nome, ma non l'ha nemmeno datata. Diciamo ancora che i suoi contemporanei, comprandoli, conoscevano il tempo della creazione e la sequenza in cui dovevano essere considerati. Oggigiorno senza date è difficile tracciare l'evoluzione dello sviluppo dell'artista. Tutti i suoi dipinti sono fantastici, ma le dinamiche, lo stile cambia, non sono visibili. Resta solo da scavare a fondo in ciò che è stato scritto da Hieronymus Bosch, i cui dipinti hanno suscitato il desiderio degli artisti di imitarli. E tutto perché sono stati venduti e approvati con successo dalla chiesa per mostrare la completezza delle punizioni nell'inferno, che attendono tutti coloro che hanno peccato. Il misterioso Bosch, i cui dipinti non sono stati per caso apprezzati e conservati dai più zelanti cattolici d'Europa di Escurial e del Prado, sono chiamati "Portare la Senna" (già recensito), "Giardino delle delizie", "Sette peccati capitali ...", "Adorazione dei Magi".

Trittico dalla collezione di re spagnoli

Guardando le porte chiuse, che raffigurano il mondo nel 3 ° giorno della creazione, severo e grigio, dietro il quale si trova il più famoso dipinto di Bosch, Il giardino delle delizie terrene, lo spettatore non può immaginare quale caleidoscopio di colori si nasconda dietro di loro.

Sulla sinistra, l'anta è l'Eden, dove, a prima vista, tutte le creature coesistono idealmente l'una con l'altra. Sullo sfondo, giraffe, elefanti, mitici unicorni pascolano sull'erba verde e bevono acqua dalle fonti più pure, ma mentre ci avviciniamo allo spettatore vediamo un gufo, che si affaccia su una fonte rosa di vita. È un simbolo non solo di saggezza, ma anche della notte con la sua caccia alla vita. La crudeltà è ciò che significa per un pittore. Bosch si riempie di scene inaspettate nelle scene in primo piano degli uccelli che mangiano e del gatto delle loro vittime. E questo accade davanti agli occhi di solo Adamo e Dio, che si è svegliato, che porta Eva a lei per mano.

La foglia centrale parla dei numerosi peccati degli uomini. A proposito di lussuria, che indulge a tutte le persone senza eccezioni. Le bacche che mangiano - more e "fragole" di dimensioni incredibili - significano la stessa cosa del nostro tempo: scabrosità ed erotismo. La nudità e quasi le persone bespolosti rafforzano solo l'impressione del grande peccato di Sodoma, che tutti felicemente indulgono.

Solo il terzo, giusto trittico porta l'inevitabilità della punizione per ciò che è stato fatto, perché è un inferno nero. "Garden of Delights" (foto di Bosch) - un avvertimento a tutti: peccato, ma conosci la misura, altrimenti dovrai bere un'amara tazza di punizione. In questa parte del trittico vengono mostrati tutti i tipi di punizione: per la gola, per il gioco d'azzardo, per l'eccessivo amore per la musica, le persone sono incatenate ad arpe e flauti. Al centro sulla testa di un uomo-albero c'è una danza diabolica. Il fiume infuocato porta i peccatori nelle fiamme ardenti. Successivamente, continueremo a considerare le immagini di Bosch con una descrizione.

Concetto di inferno

il Medioevo e più tardi alcune persone hanno posto una strana domanda: "C'è un inferno e un paradiso ora?" Dopotutto, secondo la Scrittura, dovrebbe aprirsi solo dopo il Giudizio Universale, che non è ancora arrivato sulla nostra terra peccatrice. Il Terribile di Giudice non si è ancora seduto sul trono e non ha mandato anime virtuose e peccatrici alla loro destinazione. "Dove sono le anime adesso, dal momento che non c'era nessun tribunale?" Chiese la mente indagatrice e andò a dare fuoco a tali domande. In che modo l'anima si riunirà al corpo? Con il suo guscio giovane, o se l'uomo è morto un vecchio vecchio, allora in questo modo rimarrà? "E se un martire cristiano fosse squarciato e mangiato da bestie selvagge nell'arena, come sarebbe stato raccolto il suo corpo?" - e furono poste anche queste domande. "Forse, non ci sarà nessuna riunione dell'anima e del corpo?" Questo preoccupa anche i singoli teologi. "Se questo dovesse accadere, in che modo l'anima troverà il suo corpo nell'assemblea dei morti negli ultimi millenni?" Queste domande non hanno risposta a questo giorno. Senza ulteriori indugi, Bosch dipinse quadri raffiguranti sia il Paradiso che l'Inferno, che sono già in funzione. Secondo le Scritture, sono ancora chiusi. Questo è un pensiero blasfemo per la chiesa.

Passione di Bosch

La satira arrabbiata sulla chiesa come istituzione si trasforma quando si considera "La nave dei matti". Il dipinto di Bosch mostra una nave. Lui, per tradizione, è un simbolo della Chiesa e conduce l'anima al molo celeste. Cosa vediamo con Bosch? Pastori e congregazioni sono congiuntamente inesistenti. La suora suona il liuto bianco, che è stato tradizionalmente considerato un simbolo della vagina. Questa è immoralità e fornicazione. Su un tavolo improvvisato c'è un piatto di ciliegie, che significa lussuria. Un'allegra festa piena del peccato di gola è in pieno svolgimento. Un maialino arrosto è legato all'albero e uno dei partecipanti a questo atto indecente disegna un coltello. L'altro si riempì di vomito. Ora è la nave del male, e va direttamente all'Inferno. È guidato da un ramo e l'albero è un albero. Il giullare, che in abiti grigi con le campane, si è allontanato dall'allegria generale, è responsabile di tutto. È una convinzione vivente di follia e di ateismo. La sua figura fu percepita dai suoi contemporanei nel contesto del libro satirico di "La nave dei folli" di S. Brandt. La foto di Bosch non è una sua illustrazione. Il libro è stato un impulso creativo per creare l'opera originale, che ora è conservata al Louvre.

Satira nelle opere dell'artista

Nel XVII secolo, le opere di Hieronymus Bosch furono molto apprezzate. I dipinti erano considerati satira sull'abbondanza di passioni, perversione e in generale su tutti i peccati. Non saremo in grado di considerare l'intero patrimonio del maestro - 25 dipinti. Altre tre opere che Bosch ha scritto sono immagini con i nomi: "The Last Judgment", "The Seven Deadly Sins ..." e "The Temptation of Saint. Anthony "- guarderemo la nostra recensione.

Accademia d'arte a Vienna

Contiene il più grande trittico, il Giudizio Universale, che Bosch creò tra il 1500 e il 1505 anni. Le sue porte esterne già ispirano preoccupazione. Stanno preparando lo spettatore per lo spaventoso all'interno dello spettacolo.

Prima di te - una riproduzione della pittura di Bosch. La foto sotto rappresenta questa tragedia del Giudizio Universale. Cristo tra le nuvole nella gloria della gloria è nel piccolo paradiso, che occupa solo un terzo del trittico centrale. Con lui, pochissime persone rette si sono presentate in cielo. Sotto uno sfondo nero c'è l'Inferno. Nell'aldilà ci sono persone che sono punite per tutti i peccati mortali. La fantasiosa immaginazione dell'artista ritrae molto fedelmente i tormenti infernali: sul piattino mise le macine e fece schiacciare alcuni peccatori verso gli altri. Inoltre, soffrono di lance, pugnali e frecce, che li trafiggono. Nel simbolismo medievale, questi strumenti hanno rivelato relazioni sessuali tra le persone. Negli Inferi con piacere, non solo i diavoli, ma anche i diavoli lavorano. Appendono le persone con i ganci, come delle carcasse in una macelleria, li cuociono nei forni e friggono gli assassini e sono avari nelle padelle per friggere.

La finestra a sinistra è un paradiso in fiore perduto dopo la violazione del divieto di Dio per Eva. Uccelli neri di peccato e sciame tra le nuvole quando il cherubino allontana la gente dall'Eden con la spada.

L'ala destra riporta lo spettatore al fuoco dell'inferno, al tormento e al lamento dell'umanità peccatrice. Le chimere e i mostri raffigurati dalla violenta immaginazione dell'artista sono diversi e inesauribili.

Lavoro precoce

Questo è un ripiano del tavolo che non è mai stato a lei e appeso sempre sul muro dell'Escorial. Si chiama "I sette peccati capitali e le ultime quattro cose" e rappresenta l'occhio del Signore. Cristo è al centro della pupilla. Vede tutto ciò che l'iscrizione in latino riporta nel secondo round. Il quarto round è il più interessante. È diviso in sette settori con sette peccati capitali. La gola, la pigrizia, la lussuria, l'orgoglio, la rabbia, l'avidità e l'invidia ci passano davanti. La loro costanza è sottolineata dal continuo movimento circolare.

L'artista ha inserito le ultime quattro cose negli angoli: Death, Last Judgment, Hell and Paradise. Particolarmente spaventoso è una delle due iscrizioni sui rotoli, un terribile avvertimento del Signore - per allontanare il tuo volto dai peccatori e vedere la loro fine.

Ordine da Lisbona

La tentazione di Sant'Antonio ha varie interpretazioni, ma a Bosch il trittico acquista una scala universale.

Fascia eseguita nella tecnica preferita dim grisayli. Su uno di loro c'è Cristo, tradito da Giuda. Nel secondo cadde sulla via del Calvario, incapace di sopportare il peso della croce.

La parte centrale era piena di demoni di ogni tipo e di malvagi. È una massa nera.

Sulla stoffa sinistra è raffigurato il santo stesso due volte. Per la prima volta, Sant'Antonio giace su un diavolo alato volante, immerso nella preghiera, e non si accorge che tra loro ci sono un rospo, una volpe e acqua con il pesce. La preghiera del santo è più forte dei trucchi demoniaci. La seconda volta, è circondato da altri monaci dopo la caduta. Si ritiene che tra di loro Bosch dipinse il suo ritratto.

Sulla destra battente, il santo eremita è raffigurato nel deserto. Un bel diavolo gli apparve cadere nel peccato con lei. Ma l'eremita non la guarda, e poi la città dei demoni sorge davanti a lui - questo è l'Inferno, dove la tentatrice vuole attirare il santo. Una massa nera e un sabato sono organizzati per sedurre il santo. Cosa non si fa per scuotere la fede! Una donna nuda sbircia consola dal legno secco, prima di St. I demoni di Antonio posarono il tavolo in modo da essere tentato e spezzato il digiuno e si arrese al peccato di gola. Questa confusione non riguarda un santo che è forte nella fede.

A questo punto finiamo di considerare le opere che sono state scritte dal grande artista Bosch. I suoi dipinti sono ancora attuali oggi, dal momento che i peccati rimangono gli stessi.