Artista Valentin Serov: biografia, famiglia, lavoro

Valentin Serov è probabilmente il maestro più grande e più riconoscibile del 19 ° secolo. Molte persone hanno familiarità con il suo lavoro. Tuttavia, non tutti conoscono la biografia di questo artista davvero geniale. Chi è Valentine Serov? La vita personale dell'artista, il suo percorso di vita saranno descritti in dettaglio nell'articolo.

Famiglia Serov

Valentin Serov è nato nel 1865 nella famiglia del più famoso compositore e critico musicale Alexander Nikolaevich Serov. La madre dell'artista era una studentessa di Serov Sr., Valentina Semenovna Bergman. Al momento in cui Alexander Nikolaevich, 43 anni, incontrò la sua futura moglie, Valentina Bergman aveva solo 17 anni. In questa famiglia c'era un solo figlio: Valentin Serov.

La biografia di un artista famoso è stata in gran parte determinata da momenti dei suoi primi anni. L'infanzia in un ambiente familiare così creativo non poteva avere un impatto negativo su Serov. Il padre del giovane Valentino, grande amante di Wagner e Rossini, tentò in tutti i modi di inculcare nel figlio l'amore per l'arte. La madre del futuro artista era anche una persona famosa. Nemilista progressista, aderente alle idee di Nikolai Chernyshevsky, spesso riuniva a casa sua intellettuali e rappresentanti di studenti. In casa Serov è sempre stato rumoroso e divertente. Il padre del futuro artista invitava spesso Turgenev, Antakolsky (famoso scultore), Nikolai Ge e altre personalità famose a visitare. Forse è per questo che il piccolo San Valentino è cresciuto per essere una persona veramente creativa.

Infanzia Serov

Alexander Nikolaevich Serov è morto quando Valentine aveva solo 6 anni. La madre del futuro artista, abbracciata dall'amore per l'arte e dalla passione per le attività sociali, spesso non trovava il tempo per crescere suo figlio. Tuttavia, questo è andato a Valentin solo a favore: non rovinato da un'attenzione eccessiva, ha sviluppato come una persona indipendente. Un'enorme influenza su Serov come il futuro artista fu Nikolai Nikolayevich Ge. L'autrice della Crocifissione, l'Ultima Cena e altre opere famose passarono molto tempo con il piccolo Valentin. Inoltre, lo stile di Ge può essere tracciato guardando le migliori foto di Valentin Serov.

Valentina Semenovna Bergman, avendo notato la passione di suo figlio per l'arte, andò con lui in Francia. A Parigi, Valentine è andato a studiare il famoso Ilya Repin Efimovich. Per lungo tempo Serov rimase solo in Francia: sua madre, in vista delle sue attività sociali attive, fu costretta ad andare in Russia.

Dopo essersi diplomato, Valentin, quindicenne, è tornato a Mosca. Qui si stabilì nella casa di un maestro. Tutte le sue attività erano finalizzate a copiare tele e lavorare con il gesso. Qui cominciano a emergere le prime immagini di Valentin Serov.

Gioventù Valentina Serova

Essendo a Mosca, il giovane Serov decide di entrare nell'Accademia d'Arte. Nel 1880, superò con successo gli esami e iniziò i suoi studi. L'insegnante di Serov era il professor Chistyakov, che all'epoca era il più famoso. I suoi studenti erano dei geni come Polenov, Vrubel, Repin, Surikov e molti altri artisti. In questa serie è Valentin Serov.

La biografia di ogni creatore non può fare a meno della menzione degli insegnanti che hanno dato le basi ai futuri geni. Chistyakov era un uomo incredibilmente crudele e perfino malvagio. Aveva uno stile di apprendimento autoritario, che scherniva costantemente, anche i più piccoli errori degli studenti. Tuttavia, nella giovane Valentina Chistyakov ha visto un vero genio. Il professore fu in grado di dare molto a Serov: lo presentò alle esposizioni dell'Ermitage, si interessò allo stile degli antichi maestri. Young Valentine ha preso molto in prestito dal suo mentore: vale la pena evidenziare la calma, lo stile di scrittura "premuroso" e il sano perfezionismo e la capacità di gestire con competenza la gamma di colori. Presto Serov lascia l'accademia. È successo cinque anni dopo l'ammissione. Il famoso artista era molto malato e malato, motivo per cui non era semplicemente in grado di continuare ad apprendere.

Nonostante il fatto che Valentino abbia deciso di lasciare le mura dell'Accademia, non ha perso i suoi compagni di studi. Così Serov ha partecipato costantemente agli eventi culturali di Abramtsevo, dove ha recitato in piccoli spettacoli. Il pubblico ha amato Serov e gli ha persino dato il soprannome affettuoso "Antosha".

Serov non è stato coinvolto solo nelle rappresentazioni teatrali. Savva Mamontov, un'amica di vecchia data di Valentina Bergman, ha fornito a Serov numerosi ordini per i ritratti. Con ciò riuscì a dimostrare che prima di tutto Serov Valentin era un artista.

Primo successo creativo

Valentin Serov aveva 22 anni quando arrivò la prima ondata di popolarità. Il dipinto "Girl with Peaches" è diventato ampiamente conosciuto, e non solo nei circoli creativi. Il suo altro lavoro, scritto un anno dopo, fu intitolato "The Girl, Illuminated by the Sun". Questa foto è arrivata al centro di molti critici. Anche allora, Valentin Aleksandrovich si distingue nettamente tra gli altri creatori. Ad esempio, Vrubel, che era a Kiev negli anni '80, era conosciuto solo da una ristretta cerchia di persone. Anche Serov divenne veramente popolare tra la gente comune. Il suo lavoro era riconoscibile e lo stile indescrivibile era apprezzato. Presto in tutta Mosca, si è saputo di un nuovo giovane creatore, il cui nome è Valentin Serov.

La biografia dell'artista contiene un altro periodo di tempo molto interessante. Valentin Alexandrovich era nel cerchio creativo, organizzato dal famoso mercante Mamontov. Fu in questo cerchio, su insistenza di Serov, che Korovin e Vrubel furono invitati. Mamontov, secondo i contemporanei, era un uomo crudele e di vedute ristrette. Comprendendo poco nell'arte, è stato guidato solo dal successo degli artisti nel cerchio creativo. Ecco perché Vrubel, così come alcuni altri creatori, non è stato così fortunato; contro Serov, sono un po '"sbiaditi".

Lavora Serov

Da Serov aspettava immagini dello stesso genere. Tuttavia, l'artista non ha voluto rimanere sul posto, ma per tutto il tempo andando avanti. Spesso è andato oltre i limiti stabiliti dai creatori del passato. Ecco perché Serov è anche una sorta di innovatore. Questo non vuol dire che ai critici questo approccio non piacesse. Al contrario, hanno apprezzato il desiderio del giovane creatore di andare avanti, di non fermarsi a ciò che è stato raggiunto e di allargare i confini dell'arte.

Creatività Valentine Serov tutto il tempo complicato. Ogni nuova opera dell'artista ha acquisito elementi insoliti. Tuttavia, la tendenza a rivedere i compiti e i metodi tecnici esistenti non è piaciuta a nessuno. Serov, come ogni altro genio, aveva un numero considerevole di persone invidiose e persino nemici. La maggior parte di loro - tutti gli stessi artisti, insoddisfatti della prospettiva di tutto il tempo di rimanere nell'ombra. Cercarono di ripetere il successo di Valentin Alexandrovich, ma di regola non ne uscì nulla.

Modelli Serov

Che cosa hanno invidiato così tanti artisti della fine del XIX secolo? Che cosa ha fatto Serov che non ha funzionato per gli altri? Una delle tecniche più difficili di Valentin Aleksandrovich è giocare con la luce. Ad esempio, vale la pena prendere la stessa "ragazza illuminata dal sole". Nessun altro creatore poteva così vividamente e vividamente trasmettere il gioco di luci e ombre. Anche i critici più severi hanno notato l'incredibile realismo della tela. Allo stesso tempo, il dipinto stesso apparteneva al genere post-impressionista, per il quale, di regola, il realismo non è affatto caratteristico. Qui puoi ricordare Van Gogh, il più importante rappresentante del movimento post-impressionista. Una certa goffaggine, luminosità eccessiva, pennellate grossolane e sfrontate - tutte queste caratteristiche erano presenti nel lavoro di Serov. Ma come ha fatto a raggiungere un tale realismo con tutto questo? Domanda irrisolvibile

L'immagine, pubblicata un po 'prima, "illuminata dal sole", si chiamava "La ragazza con le pesche". Questo è un rappresentante tipico dell'impressionismo classico. Sulla tela era raffigurata Vera Mamontov, 12 anni, figlia dell'organizzatore del circolo artistico. Accanto si trova un disco, che in realtà è una sorta di riferimento al lavoro del circolo Abramtsevo (Vrubel in Abramtsevo amava la ceramica).

Tra le personalità raffigurate sulle tele, oltre alle normali conoscenze dell'artista, c'erano molte celebrità con le quali Valentin Serov parlava personalmente. La biografia del creatore contiene molte conoscenze e incontri interessanti. Separatamente, vale la pena di notare il musicista italiano Angelo Mazini, cantante lirico Francesco Tamano, artista Konstantin Korovin e molte altre celebrità.

Grandi ordini

Quasi tutti gli intellettuali erano interessati al lavoro degli artisti. Tra loro c'erano i confidenti dell'imperatore. Si chiesero chi fosse Valentino Serov. La biografia del creatore in questo momento è stata riempita con un altro evento importante: l'artista ha ricevuto un grande ordine dai nobili di Kharkov che volevano ottenere un ritratto del re. Il compito di Valentin Alexandrovich includeva la scrittura sia dell'imperatore che della sua famiglia. La principale sala riunioni di Kharkov è stata scelta come sfondo. E dove potrei prendere il materiale principale? È improbabile che l'imperatore accetti di posare per diverse settimane. Le foto sono la fonte principale con cui Serov ha avuto a che fare.

Valentin Aleksandrovich ha lavorato a un ritratto per 3 anni. Per tutto questo tempo, vide il re solo una volta, e poi per caso.

Nonostante il suo alto status, Serov non voleva essere un artista "di corte". Il suo obiettivo non includeva lusinghe costanti di alti funzionari, e quindi il suo comportamento era leggermente provocatorio. Noto, ad esempio, è il caso di un conflitto tra Valentin Alexandrovich e la regina. Quest'ultimo, sottolineando i presunti errori nel lavoro del creatore, ha ricevuto un netto rifiuto da Serov. Il caso si è concluso con le scuse di Nicola II all'artista.

Serov ha lavorato a ritratti di molti principi, principesse, attrici e altre celebrità. Allo stesso tempo ha avuto il tempo per i paesaggi. Cosa puoi dire esattamente di qui?

Serov come paesaggista

Il dipinto di Valentin Serov non si limitava al genere dei ritratti. L'artista dipinse magnifici paesaggi, che, in generale, non erano tipici per lui. Il fatto è che Serov si interessò allo stile del paesaggio all'inizio del XX secolo, cioè nel tardo periodo creativo. La ragione di questo è, ancora una volta, la riluttanza di Valentin Alexandrovich a stare fermo. Gli esperimenti costanti, il desiderio di andare oltre la cornice della creatività classica, lo stile innovativo - tutto questo si è evoluto in un nuovo genere, che Serov Valentin voleva dominare.

L'artista ha dipinto paesaggi, trovandosi nel suo cottage finlandese o nella tenuta di un amico, situato a Domotkanovo. La caratteristica principale dei paesaggi di Serov era una certa malinconia e tristezza. Le illustrazioni di sentieri autunnali o invernali, campi deserti o strade disabitate - tutto sembrava un po 'imbarazzante. Allo stesso tempo, i critici sono rimasti favorevoli al creatore.

Serov in partnership

Serov Valentin Alexandrovich in tutta la sua vita ha sostituito un considerevole numero di organizzazioni e collaborazioni, dove, insieme ad altri artisti, ha partecipato attivamente allo sviluppo degli sforzi creativi di giovani artisti. Sopra abbiamo già menzionato gli incontri di Abramtsevo, in cui Valentin Aleksandrovich era spesso in gioventù, così come le mostre itineranti del mercante Mamontov, riconosciute come non di maggior successo a causa della difficile natura dell'organizzatore.

Nel 1900, Valentin Serov entrò nell'associazione "World of Art". I soldi per il mantenimento di questa società sono stati estratti principalmente attraverso la pubblicazione dell'omonimo giornale stampato. "World of Art" era considerato un'organizzazione veramente famosa. Ma Serov non sembrava trovare un posto qui: o per il suo costante desiderio di creare qualcosa di nuovo, o per una natura complessa. Nelle riunioni, Valentin Aleksandrovich spesso taceva ed era persino poco socievole. Solo occasionalmente poteva lanciare un paio di osservazioni caustiche. Ricordo immediatamente il suo insegnante, il professor Chistyakov. Serov ha davvero imparato molto dal suo mentore.

Il World of Art ha tenuto molte importanti mostre in tutto l'impero russo. Dovremmo citare anche la famosa mostra di ritratti, organizzata nel 1905 nelle sale del Palazzo di Tauride. Sono stati presentati circa 2 mila dipinti di artisti diversi, sia noti che non.

Sulla vita personale di Serov

La moglie di Valentina Serova, Olga Fedorovna Trubnikova, ha incontrato suo marito alla fine degli anni '80 del 19 ° secolo. Nell'inverno del 1889, Valentine e Olga si sposarono. Una persona così famosa e grande anche su scala globale, come Valentin Aleksandrovich Serov, ha deciso di organizzare un matrimonio molto modesto e tranquillo, di cui quasi nessuno sapeva.

A Olga Fedorovna piacevano tutti. Una donna modesta, ben educata, era bellissima. Sua moglie è stata una vera musa ispiratrice di Serov, oltre a un supporto affidabile e alla fiducia nelle sue forze. I contemporanei hanno parlato solo di quanto Valentin Serov ama sua moglie.

Anche i figli dell'artista, che avevano sei anni, si innamorarono dell'arte. Inoltre, suo padre non era a casa molto spesso - il più delle volte viaggiava con la sua mostra. Olga Fedorovna, spesso sola, ha allevato i suoi figli perfettamente. Ogni figlio Valentina Serova è stata in grado di ottenere un'istruzione di qualità e vivere una vita decente.

L'artista è morto nel 1911, cioè all'età di 46 anni. La causa era l'angina normale. La moglie dell'artista, secondo i contemporanei, soffriva a lungo e non poteva credere alla morte di suo marito. Ma sei bambini hanno richiesto attenzione. Tutta la vita successiva Olga Fedorovna era impegnata nell'educazione delle sue figlie e figli, che in seguito divennero figure culturali di spicco.