Borisov-Musatov: biografia e dipinti dell'artista

Victor Elpifidorovich Borisov-Musatov era un pittore russo, pittore acquerellato e anche autore dei bellissimi affreschi della fine del XIX - inizi XX secolo. Musatov ha avuto un dono senza troppi sentimentalismi, descrivendo in modo molto preciso e con tatto ciò che lo circondava. Non era un campione, un avanguardista, un accademico. Questa piccola persona triste è associata alla purezza, alla bellezza e ai sogni. Viktor Borisov - Musatov non ha espresso alcuna idea, la moralità nelle sue opere, ha mostrato la bellezza alla gente, senza curarsi della bassezza e della volgarità.

La nascita dell'artista

Victor Borisov-Musatov è nato nella città di Saratov, nel 1870. Suo nonno era un servo appartenuto al proprietario terriero Shakhmatov. Dopo l'abolizione della schiavitù, suo padre divenne un cameriere degli Shakhmatov, fece il giro del mondo con il suo padrone, poi sposò, divenne un contabile in una stazione ferroviaria.

I genitori dell'artista prima della sua apparizione erano già morti quattro figli, non avendo vissuto nemmeno qualche mese. Quando è nato Victor, fortunatamente non c'era limite. Era circondato da amore, cura e affetto. Ma all'età di tre anni, il ragazzo è caduto male gravemente, ferendogli la schiena. La gobba di un bambino cominciò a crescere. Ma il destino del fatto se Dio abbia mandato la famiglia del futuro artista un chirurgo ortopedico che praticava metodi di trattamento che erano nuovi all'epoca. La gobba non scomparve del tutto, ma cessò di crescere, il ragazzo ebbe di nuovo un interesse per la vita. L'intervento di un medico competente, ovviamente, ha avuto un ruolo importante nella vita della piccola Viti.

Sfortunatamente, l'artista Borisov-Musatov soffrì di mal di schiena per tutta la vita, e l'infiammazione cronica della colonna vertebrale si rivelò essere una forma ossea di tubercolosi.

Primi passi per l'arte

Sin dalla prima infanzia, il ragazzo amava disegnare, sognare da solo. Amava scappare su una sola isola deserta nel mezzo del Volga. Lì ha dipinto con i colori, ha sognato, ha riflettuto sulla vita. Il giovane artista era timido, ma molto bello e nello stesso tempo irradiava energia positiva per un uomo.

Scuola d'arte

Victor studiò alla Saratov Real School, dove insegnò Vasily Konovalov. L'insegnante ha notato il talento nel giovane e gli ha insegnato tutte le basi della pittura.

Poi, nel 1870, l'artista entrò nella Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (MUZhViZ), dove lavorava il famoso artista dell'epoca Polenov, ma Victor non rimase lì a lungo. Borisov entrò nella Petersburg Academy of Arts, cominciò a prendere lezioni da Pavel Chistyakov. Sfortunatamente, il clima di Pietroburgo ebbe un effetto negativo sulla salute del giovane artista, e dovette tornare a Mosca, ancora una volta guarito all'università.

Primo successo

Mentre era ancora uno studente, l'artista dipinse il quadro "May Flowers", che la principessa Elisabetta Feodorovna amava molto.

Lo ha comprato per 150 rubli. Ciò ha permesso al giovane di andare all'estero, di prendere lezioni di pittura da artisti del mondo.

I risultati di un viaggio a Parigi

Di ritorno da un viaggio, Victor si sentiva come un artista che si è trovato nell'arte. Decise anche i temi dei suoi dipinti: erano ragazze in abiti belli, edifici antichi, sogni di bellezza. Alla domanda su che epoca è raffigurata nei suoi dipinti, ha detto: "E questo, sai, solo una bella era". Borisov non amava affatto il passato. La descrizione dei dipinti di Borisov-Musatov sono sogni, sogni della Bella Signora, simboli sottili ed eleganti di amore e purezza.

Un viaggio a Parigi ha notevolmente influenzato il lavoro dell'artista. Si è rifiutato di lavorare nell'olio, completamente passato a tempera.

Sogni non realizzati

L'architetto F. Stefel costruì una villa per Derozhinsky in Kropotkinsky Lane e voleva davvero che il dipinto sui muri fosse eseguito da Viktor. Gli schizzi delle Stagioni erano già pronti (sono ancora conservati nella Galleria Tretyakov), con cui l'artista progettava di dipingere le pareti, ma Madame Derozhinskaya era categoricamente contraria ai servizi di Borisov-Musatov, senza permettere che i sogni dell'artista venissero realizzati.

Immagini femminili di opere

I dipinti di Borisov spesso raffigurano immagini femminili. Dove ha preso le modelle? L'artista era estraneo allo stile di vita ventoso, le ragazze di facile virtù non lo attraevano. Ha rappresentato più spesso tre donne:

• sorellina, Lena;
• sua moglie, Elena Alexandrov-Skovoroda, che l'artista ha incontrato alla Scuola di Mosca;
• la moglie del suo amico, Vladimir Stanyukevich, Nadezhda Stanyukevich.

Ma nelle immagini si può incontrare il primo amore dell'artista, Anna Vorotynskaya sulla tela "Tapestry", e Olga Korneeva, la moglie del suo amico Fedor Korneyev.

Avendo incontrato Elena Alexandrova a scuola (era anche un'artista), Victor si innamorò senza speranza di lei, ma nel 1895, dopo averle fatto un'offerta, fu rifiutata.

"Primavera"

Nel periodo delle sue esperienze spirituali, dal 1891 al 1901, Musatov dipinse la tela "Primavera".

Questo lavoro è uno dei più riconoscibili nel suo lavoro. Qui Borisov crea un'immagine senza trama specifica. Raffigurante una ragazza, voltò le spalle al pubblico, camminando attraverso il frutteto di ciliegi, ammirando la bellezza della natura primaverile. Il lavoro porta uno stato d'animo sognante e lirico, calore e tranquillità. La natura che circonda l'eroina sembra così viva che quando guardi la tela, ti immergi semplicemente nel folto del giardino primaverile, senti i raggi del sole che suona su di te.

"Insieme"

Nel 1902, Borisov-Musatov completò il dipinto "The Pond", dedicato a Elena Alexandrova (nella foto è raffigurata in un abito blu) e alla sua amata sorella, la piccola Lena (ragazza in rosa).

La tela ha avuto un enorme successo. È stato accolto con entusiasmo dal pubblico e dalla critica. L'immagine non mostrava ancora azioni, ma nonostante ciò, è molto emotiva, trasmette vividamente i sentimenti delle ragazze, i suoni della natura circostante. Anche lo splendore del serbatoio con il sole che riflette in esso porta un po 'di pace, purezza e bontà.

È un'opera speciale del pittore Borisov-Musatov che dipinge "Acqua". Non esiste una linea orizzontale, che rende sia il primo piano che lo sfondo, e il serbatoio può sembrare una continuazione del cielo. Tutto dipende dall'immaginazione dello spettatore. E se supponiamo che il serbatoio sia il cielo, allora puoi vedere ragazze sedute su una collina, dietro le quali, molto probabilmente, una fitta foresta si estende ...

Era il periodo più felice della vita dell'artista. La donna amata ora accettò la proposta di matrimonio, divenne moglie di Musatov.

E nel 1904 nacque una figlia, Marianne. La ragazza successivamente ha seguito le orme dei suoi genitori, era anche un'artista.

L'ultima estate dell'artista

Nonostante il fatto che il nome dell'artista fosse conosciuto, era molto povero. Nel 1904, il lavoro dei giovani talenti russi ricevette recensioni positive e il riconoscimento di critici francesi e tedeschi. Ma, sfortunatamente, ciò non ha avuto alcun effetto sul benessere della famiglia Musatov. V. A. Serov è stato molto persistente e influente, i dipinti non sono stati acquistati dai collezionisti o dalla Galleria Tretyakov.

Il costante mal di schiena, la mancanza di mezzi di sostentamento necessari hanno portato l'artista all'ultima "impresa" della sua vita. Mise tutte le sue forze negli schizzi, su richiesta dell'ex insegnante Polenov. Per crearli, Victor, sua moglie e sua figlia trascorsero l'intera estate del 1905 nella dacia dei Cvetaev, situata a Tarusa.

Nell'agosto dello stesso anno, l'artista viene a sapere della morte della moglie del suo amico, Nadezhda Stanyukevich. Musatov era molto preoccupato per questo. Impressionato da tutti questi eventi, il giovane talento scrive il suo ultimo lavoro "Requiem".

"Requiem"

Il dipinto raffigura figure femminili, tra le quali tre volte di fila si riconosce l'immagine di Nadezhda Stanyukevich.

Visto qui e le immagini di sua moglie, la sorella dell'artista. Le donne sono disegnate in modo non molto chiaro, sfocato, piatto, come fantasmi sullo sfondo del vecchio maniero di Zubrilovsky. I fantasmi sono pieni di dolore e tristezza. L'immagine sembra l'entrata dell'altro mondo e le immagini femminili stanno sulla soglia. L'immagine dice che tutto in questo mondo prima o poi scompare, entra nell'altro mondo e non c'è inverso. "Requiem", scritto su un amico meraviglioso, è diventato un requiem per l'artista Viktor Borisov-Musatov stesso. Nell'autunno, in ottobre, il giovane artista morì.

Mostra postuma dell'artista

Dopo la morte dell'artista, la moglie organizzò una mostra postuma dei dipinti di Borisov-Musatov nel 1907. Un grande aiuto in questo è stato fornito dai suoi amici e familiari. In questa mostra, Ghosts, Topol e Clouds sono stati acquistati per la Galleria Tretyakov. Collana di vento, smeraldo.

Sono stati inoltre acquistati diversi studi del lavoro "Requiem". Elena Vladimirovna non ha voluto separarsi dall'immagine stessa, l'ha portata dappertutto con lei. Solo pochi anni dopo, temendo di rovinare il lavoro, lo presentò alla Galleria Tretyakov.

"Ghosts"

Il dipinto "Ghosts" è uno dei lavori malinconici di Musatov.

Sullo sfondo della tenuta di Zubrilov, l'artista ha scritto un'immagine sfocata di una ragazza in bianco. Anche il panorama è un po 'sfocato. Sul lato sinistro del pezzo è possibile vedere il vestito volante di qualcuno. Sembra che l'artista abbia detto addio a questa immagine con qualcosa. Lo stesso Borisov-Musaev ha spiegato il significato di questa immagine come la fine della vita della casa del proprietario, ha detto che "tutto è una cosa del passato", oltre a ritirare figure spettrali ...

"Collana di smeraldi"

Nella collana di smeraldi, Borisov trasmetteva le immagini delle donne in bei paramenti, ricchi di elementi decorativi, sullo sfondo di un giardino verde.

L'artista stesso ha confrontato questa immagine con concetti pagani. Le donne qui sono come i fiori i cui boccioli si allungano e si dispiegano al sole. Ispirato dal pittore per creare questo pezzo di natura in sé, l'abbondanza di fiori di maggio, il loro profumo inebriante, aspetto affascinante.

"Pioppi e nuvole. Il vento

Il lavoro "Pioppi e nuvole. Il vento "non è così noto al pubblico. In primo piano della tela, puoi vedere frammenti di alberi con foglie verdi che svolazzano nel vento. Le nuvole di maggio fluttuano nel cielo, sembra, la lanuggine di pioppo sta per volare ... Si sente il calore del sole che si diffonde su tutto il quadro ... Questa opera sembra semplice e senza pretese, ma sente l'anima dell'artista, che si sforza per il bello, eterno, gentile.

"Canzone d'autunno"

La Galleria Tretyakov ha acquisito la Canzone d'autunno di Borisov-Musatov.

Su di esso, nelle tonalità dorate delle foglie di betulla, i toni grigiastri delle nuvole trasudavano l'alito rinfrescante dell'autunno. Sembra che la pioggia stia per cadere, poi arriverà l'inverno ... E questo momento è così bello! L'artista come se chiamasse per ammirare le belle immagini della natura qui e ora! O forse Borisov-Musatov voleva dire molto di più con la sua foto "Autumn Song" ... Forse voleva dire che devi vivere qui e ora, non rimandare nulla per dopo. Goditi la bellezza, goditi la vita - mentre sei vivo? Fino a quando non nevicò ?! L'immagine è tanto bella quanto simbolica. Musatov sapeva chiaramente cosa voleva dire.

Una vita breve, luminosa, ma rapidamente sbiadita, vissuta dall'artista Boris Musatov. Le sue foto sono belle, come se da un altro mondo, paesaggi, queste sono ragazze romantiche, questa è poesia scritta con colori. Guardandoli, una persona prova felicità e pace. Parlarono di lui - "il cantore delle proprietà in uscita", il pittore del "mondo fragile". Le opere semplicemente affascinano con la sua bellezza. Durante la sua breve vita l'artista dipinse 77 dipinti, che sono in 20 musei del mondo. I dipinti dell'artista Borisov-Musatov, purtroppo, sono stati apprezzati solo dopo la morte di questa persona.