Creatività e biografia di Rafael Santi

Raffaello è un artista che ha avuto un'influenza monumentale su come l'arte si è sviluppata. Rafael Santi è meritatamente considerato uno dei tre grandi maestri del Rinascimento italiano.

introduzione

Autore di tele incredibilmente armoniose e serene, ha ricevuto il riconoscimento dei suoi contemporanei grazie alle immagini delle Madonne e agli affreschi monumentali del Palazzo Vaticano. La biografia di Raffaello Santi, così come la sua opera, è divisa in tre periodi principali.

Oltre 37 anni di vita, l'artista ha creato alcune delle composizioni più belle e influenti dell'intera storia della pittura. Le composizioni di Raffaello sono considerate ideali, le sue figure e volti sono perfetti. Nella storia dell'arte, appare come l'unico artista che è riuscito a raggiungere la perfezione.

Breve biografia di Rafael Santi

Raffaello nacque nella città italiana di Urbino nel 1483. Suo padre era un artista, ma morì quando il ragazzo aveva solo 11 anni. Dopo la morte di suo padre, Raffaello divenne uno studente nella bottega del Perugino. Nelle sue prime opere, l'influenza del maestro è sentita, ma alla fine della formazione il giovane artista ha iniziato a trovare il proprio stile.

Nel 1504, il giovane artista Raphael Santi si trasferì a Firenze, dove fu profondamente affascinato dallo stile e dalla tecnica di Leonardo da Vinci. Nella capitale culturale, iniziò la creazione di una serie di belle Madonne; lì ha ricevuto i suoi primi ordini. A Firenze, il giovane maestro incontrò Da Vinci e Michelangelo - i maestri che hanno avuto la più forte influenza sull'opera di Raffaello Santi. Anche Florence Raphael ha l'obbligo di fare conoscenza con il suo caro amico e mentore Donato Bramante. La biografia di Raffaello Santi nel suo periodo fiorentino è incompleta e confusa - a giudicare dai dati storici, l'artista in quel momento non viveva a Firenze, e spesso veniva lì.

Quattro anni trascorsi sotto l'influenza dell'arte fiorentina, lo hanno aiutato a raggiungere uno stile individuale e una tecnica pittorica unica. All'arrivo a Roma, Raphael divenne immediatamente un artista alla corte vaticana e, su richiesta personale di papa Giulio II, lavorò agli affreschi per lo studio papale (Stanza della Segnatura). Il giovane maestro continuò a dipingere diverse altre stanze, che oggi sono conosciute come "stanze di Raffaello" (Stanze di Raffaello). Dopo la morte di Bramante Raffaello fu nominato capo architetto del Vaticano e continuò a costruire Cattedrale di San Pietro.

Creatività Rafael

Le composizioni create dall'artista sono famose per la loro grazia, armonia, linee morbide e forme perfette, alle quali solo i dipinti e le opere di Leonardo di Michelangelo possono competere. Non stupisce che questi grandi maestri costituiscano la "trinità irraggiungibile" del Rinascimento.

Rafael era una persona estremamente dinamica e attiva, quindi, nonostante la sua breve vita, l'artista ha lasciato un ricco patrimonio costituito da opere monumentali e pittura da cavalletto, opere grafiche e realizzazioni architettoniche.

Durante la sua vita, Raffaello era una figura artistica e culturale molto influente, le sue opere erano considerate il punto di riferimento della maestria artistica, ma dopo la prematura morte di Santi, l'attenzione si spostò sull'opera di Michelangelo, e fino al XVIII secolo l'eredità di Rafael era in relativa oblio.

La creatività e la biografia di Rafael Santi sono divise in tre periodi, il principale e il più influente dei quali sono i quattro anni trascorsi dall'artista a Firenze (1504-1508) e il resto della vita del maestro (Roma 1508-1520).

Periodo di Firenze

Dal 1504 al 1508, Raffaele guidò uno stile di vita nomade. Non è mai rimasto a Firenze per molto tempo, ma nonostante questo, quattro anni di vita, e in particolare la creatività, è consuetudine chiamare Raffaello il periodo fiorentino. Molto più sviluppato e dinamico, l'arte di Firenze ha avuto un profondo impatto sul giovane artista.

Il passaggio dall'influenza della scuola perugina a uno stile più dinamico e individuale è evidente in una delle prime opere del periodo fiorentino: "Le tre grazie". Rafael Santi è riuscito ad assimilare le nuove tendenze, rimanendo fedele al suo stile individuale. Modificato e pittura monumentale, come testimoniano gli affreschi del 1505. La pittura murale è influenzata da Fra Bartolomeo.

Tuttavia, l'influenza di da Vinci sul lavoro di Rafael Santi è tracciata più chiaramente durante questo periodo. Rafael ha assimilato non solo gli elementi della tecnologia e della composizione (sfumato, costruzione piramidale, contrepost), che erano innovazioni di Leonardo, ma ha anche preso in prestito alcune delle idee del maestro già riconosciuto. L'inizio di questa influenza può essere tracciato anche nel dipinto "Le tre grazie" - Rafael Santi utilizza una composizione più dinamica in esso che nei suoi primi lavori.

Periodo romano

Nel 1508, Raffaele venne a Roma e vi rimase fino alla fine dei suoi giorni. La sua amicizia con Donato Bramante, il principale architetto del Vaticano, gli fornì un caloroso benvenuto alla corte di Papa Giulio II. Quasi subito dopo il trasloco, Raffaello iniziò un'opera di grandi dimensioni sugli affreschi della Stanza della Segnatura. Le composizioni che adornano le pareti del gabinetto papale sono ancora considerate l'ideale della pittura monumentale. Gli affreschi, tra cui la Scuola di Atene e la disputa della Comunione, occupano un posto speciale, assicurano a Raffaello un meritato riconoscimento e un flusso infinito di ordini.

A Roma, Rafael aprì il più grande laboratorio del Rinascimento - sotto la supervisione di Santi lavorò più di 50 studenti e pittori, molti dei quali diventarono poi pittori di spicco (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), scultori e architetti (Lorenzetto).

Il periodo romano è anche caratterizzato dalle ricerche architettoniche di Raffaello Santi. In breve tempo fu uno degli architetti più influenti di Roma. Sfortunatamente, alcuni dei piani sviluppati sono stati realizzati a causa della prematura scomparsa e dei successivi cambiamenti nell'architettura della città.

Madonna di Raffaello

Durante la sua ricca carriera, Raffaello creò più di 30 tele raffiguranti Maria e il piccolo Gesù. Madonna di Raffaello Santi suddivisa in fiorentina e romana.

Madonne fiorentine - create sotto l'influenza delle tele di Leonardo da Vinci raffiguranti una giovane Maria con un bambino. Giovanni il Battista è spesso raffigurato vicino alla Madonna e Gesù. Le Madonne fiorentine sono caratterizzate dalla tranquillità e dal fascino materno, Raffaello non usa toni scuri e paesaggi drammatici, quindi l'attenzione principale dei suoi dipinti sono le madri belle, modeste e amorevoli raffigurate su di loro, così come la perfezione delle forme e l'armonia delle linee.

Le Madonne romane sono dipinti in cui, a parte lo stile individuale e la tecnica di Raffaello, non è possibile rintracciare altra influenza. Un'altra differenza nei dipinti romani è la composizione. Mentre le Madonne fiorentine sono tre quarti, i Romani sono scritti più spesso in tutta la loro altezza. L'opera principale di questa serie è la magnifica "Madonna Sistina", che si chiama "perfezione" e rispetto a una sinfonia musicale.

Raphael Stanzas

Pitture monumentali che adornano le pareti del palazzo papale (e ora Museo Vaticano) considerato le più grandi opere di Raffaello. È difficile credere che l'artista abbia terminato il lavoro su Stanza della Segnatura in tre anni e mezzo. Gli affreschi, tra cui la magnifica "Scuola ateniese", sono scritti in modo estremamente dettagliato e di alta qualità. A giudicare dai disegni e dagli schizzi preparatori, il lavoro su di loro è stato un processo incredibilmente lungo che testimonia ancora una volta il duro lavoro e il talento artistico di Raffaello.

I quattro murali della Stanza della Segnatura rappresentano quattro sfere della vita spirituale di una persona: filosofia, teologia, poesia e giustizia - le composizioni Scuola ateniese, La polemica di comunione, Parnaso e Saggezza, moderazione e forza (Virtù mondane) .

Rafael ricevette un ordine per dipingere le altre due stanze: la Stanza dell'Incendio di Borgo e la Stanza d'Eliodoro. Il primo contiene murales con composizioni che descrivono la storia del papato, e il secondo - il patrocinio divino della chiesa.

Rafael Santi: ritratti

Il genere del ritratto nelle opere di Raffaello non è un ruolo così importante come la pittura religiosa e persino mitologica o storica. I primi ritratti dell'artista sono tecnicamente alla base del resto delle sue tele, ma il successivo sviluppo della tecnologia e lo studio delle forme umane hanno permesso a Raffaello di creare ritratti realistici, intrisi di serenità e chiarezza inerenti all'artista.

Il ritratto di Papa Giulio II, scritto da lui fino ad oggi, è un esempio da seguire e l'oggetto dell'aspirazione per i giovani artisti. L'armonia e l'equilibrio delle prestazioni tecniche e il carico emotivo dell'immagine creano un'impressione unica e profonda, che solo Rafael Santi potrebbe ottenere. La foto di oggi non è in grado di realizzare il ritratto di papa Giulio II ai suoi tempi: le persone che lo vedevano per la prima volta erano spaventate e piangevano, così perfettamente Raffaello riusciva a trasmettere non solo il volto, ma anche l'umore e il carattere dell'oggetto dell'immagine.

Un altro influente ritratto eseguito da Raffaello - "Ritratto di Baldassare Castiglione", che un tempo fu copiato da Rubens e Rembrandt.

architettura

Lo stile architettonico di Raffaello fu influenzato dal Bramante, il che era abbastanza prevedibile, motivo per cui il breve soggiorno di Raffaello come architetto capo del Vaticano e uno dei più influenti architetti di Roma è così importante da preservare l'unità stilistica degli edifici.

Sfortunatamente, alcuni dei piani di costruzione del grande maestro esistono ancora oggi: alcuni dei piani di Raffaello non sono stati implementati a causa della sua morte, e alcuni dei progetti già costruiti sono stati demoliti o spostati e rifatti.

La mano di Raffaello appartiene alla pianta del cortile interno del Vaticano e alle logge dipinte che lo fronteggiano, così come la chiesa rotonda di Sant'Eligio degli Orefici e una delle cappelle nella chiesa di S. Maria del Poppolo.

Lavori grafici

La pittura di Raffaello Santi non è l'unica tipo di arte in cui l'artista ha raggiunto la perfezione. Più recentemente, uno dei suoi disegni ("Il capo di un giovane profeta") è stato venduto all'asta per 29 milioni di sterline, diventando il disegno più costoso dell'intera storia dell'arte.

Ad oggi, ci sono circa 400 disegni appartenenti alla mano di Raffaello. La maggior parte di loro sono schizzi per dipinti, ma ci sono anche quelli che possono facilmente essere considerati lavori separati e indipendenti.

Tra le opere grafiche di Raffaello ci sono diverse composizioni create in collaborazione con Marcantonio Raimondi, che ha creato molte stampe dai disegni del grande maestro.

Patrimonio artistico

Oggi, un concetto come l'armonia delle forme e dei colori nella pittura è sinonimo di Raphael Santi. Il Rinascimento ha acquisito una visione artistica unica e una performance quasi perfetta nelle opere di questo meraviglioso maestro.

Rafael ha lasciato discendenza artistica e ideologica discendente. È così ricco e vario che è difficile credere a quanto è breve la sua vita. Rafael Santi, nonostante il fatto che il suo lavoro sia stato temporaneamente coperto da un'ondata di Manierismo, e poi Barocco, rimane uno degli artisti più influenti nella storia dell'arte mondiale.