Diego Velázquez: biografia, opere d'arte

Il creatore di questo mondo visse per quasi 6 decenni e trascorse 2/3 della sua vita come pittore di corte con Filippo IV. Questa è indubbiamente una posizione onorevole e desiderabile, tuttavia, è stata parzialmente disastrosa per il suo talento. Ciò è dovuto a rigidi regolamenti imposti dalla corte reale. Tuttavia, ciò non ha impedito a Diego Velazquez di creare dipinti nel suo modo unico e pittorico.

Ritratto incomparabile

Con numerosi ritratti della coppia reale o della nobiltà, le persone vere e reali guardano il pubblico. Il pittore rivelava spesso i segreti che le persone raffigurate nei suoi quadri vorrebbero nascondere. Coinvolge lo spettatore nelle sue esperienze, rivelando le molte sfaccettature delle loro ansie e preoccupazioni, così come le difficoltà che si trovano nelle anime delle persone più potenti e grandi del mondo.

Inizio carriera

Diego Rodriguez de Silva Velázquez è nato a giugno del 1599 nel territorio di Siviglia. Veniva da una famiglia di Maran, cioè da ebrei convertiti al cristianesimo. Diego era il primogenito tra gli otto figli della sua famiglia. Il ragazzo è stato in grado di scoprire il talento per la pittura in età molto precoce, e all'età di dieci anni è stato mandato a studiare prima al famoso artista Francisco Herrera il Vecchio. Dopo è andato a studiare con Francisco Pacheco. Giunto all'età di 18 anni, Diego Velázquez superò l'esame per il titolo di maestro e divenne un orgoglioso membro della gilda dei pittori a Siviglia. Nei suoi primi anni, il maestro traeva ispirazione dalla vita e dalla vita della gente comune che lo circondava. L'artista scrisse scrupolosamente gli schizzi della vita quotidiana degli abitanti di Siviglia, aderendo al particolare realismo che Caravaggio ha cercato di enfatizzare.

Spinta prestigiosa

Il ritratto del famoso poeta Luis de Gongor-i-Argote, che fu un ardente rivale e rivale di Lope de Vega, aiutò il pittore ad ottenere il prestigioso posto del pittore alla corte del re di Spagna, il pittore Diego Velasquez. Il monarca apprezzò così tanto il lavoro che decise di ordinare il suo ritratto al pittore. L'immagine finita lo impressionò così tanto che promise che nessuno più che Diego Velázquez avrebbe scritto così in quel modo. Così, dal 1623 ottenne il diritto esclusivo di dipingere quadri sull'intera famiglia reale, glorificando la dinastia degli Asburgo nelle sue tele.

decesso

Diego Velázquez morì nell'agosto del 1660. Dopo di lui, ha lasciato un'enorme eredità creativa, da cui varie generazioni di artisti hanno tratto ispirazione sia dal romanticismo che dall'impressionismo. Certo, la biografia di Diego Velázquez è interessante ed eccitante, ma nulla può essere paragonato al suo lavoro.

Ritratto di Papa Innocenzo X (scritto nel 1650)

Il dipinto si trova a Roma, nella galleria Doria-Pamphili. Molti esperti chiamano questo lavoro uno dei migliori ritratti realistici. Papa Innocenzo X è dipinto nelle sue magnifiche decorazioni sontuose, si siede riccamente nella sua poltrona decorata. Tuttavia, questo non è un classico ritratto formale, l'artista Diego Velasquez ha deciso di trasmettere il profondo mondo interiore del pontefice sulla sua tela. Solo due volte incontrò Innocenzo X. Fu durante la sua visita alla Città Eterna nel 1650. Le emozioni di entrambi gli incontri furono così fortemente influenzate da lui che riuscì a tradurre queste sensazioni nel ritratto senza pari.

Innocenzo X era famoso per la sua duplicità e avidità. Guardando la tela, vediamo il malocchio di una persona insidiosa e veramente dura. Tuttavia, nella fredda luce dei suoi occhi, si può leggere la depressione: capiamo che il pontefice è molto perplesso da qualcosa. Era solo per il diavolo che Velasquez una volta si presentò al papa. Ha assistito a esperienze personali di una persona così eccezionale che il pontefice non poteva nascondersi agli estranei. Non c'è dubbio che si tratta di una persona estremamente intelligente e intelligente. Innocenzo X, vedendo il suo ritratto, esclamò entusiasticamente: "Troppo vero!" Per questo ritratto, l'artista ha ricevuto come ricompensa una catena di petto con l'immagine del Papa nel medaglione. La fama di un pittore spagnolo così talentuoso e insuperabile balenò a tutta velocità in tutta Italia, a causa della quale cominciarono ad apparire numerosi imitatori.

"Venere con uno specchio"

Il dipinto "Venere con uno specchio" di Diego Velázquez è ora conservato nel territorio della Galleria Nazionale di Londra ed è l'ultima tela sopravvissuta di una donna nuda, che l'artista ha scritto. Le date esatte del dipinto quando è stato disegnato non possono essere determinate. L'artista ci lavorò in Italia, perché in Spagna disegnare un corpo nudo era severamente vietato dalle leggi dell'Inquisizione.

La trama fu scelta da Diego per l'influenza del lavoro creativo dei veneziani che appartenevano al Rinascimento: Tiziano e Giorgione. A differenza degli italiani, il pennello dello spagnolo dipinse Venus castamente, da dietro. La profondità dell'immagine è sottolineata anche dalla cornice dello specchio in cui appare l'insuperabile Venere. Secondo gli storici dell'arte, il primo fotogramma per la foto era anche il nero, che suonava per il futuro. Venere Velazquez si riferisce meno a qualcosa di divino. Soprattutto, questo è un inno alla bellezza di una donna, al suo amore sensuale.

Ritratto di Margarita

Diego Velázquez, essendo un servitore della corona spagnola, dipinse spesso i membri della famiglia reale sulle sue tele. Non solo era molto popolare, ma contribuiva anche a sottolineare il potere e l'eccezionale nobiltà della dinastia regnante. Uno dei grandi esempi di tali opere è il dipinto Margarita di Diego Velázquez, scritto nel 1655. Questo ritratto è un evento importante nel lavoro dell'artista, può essere tranquillamente attribuito al periodo maturo della sua arte. A quel tempo, Velázquez dipinse un gran numero di ritratti della figlia del re Filippo IV, che in seguito divenne imperatrice dell'impero romano.

Nella foto vediamo una bambina vestita con un abito ufficiale. Ha un aspetto freddo e altero, che dovrebbe essere il rappresentante di una così grande dinastia. La postura mostra anche nella ragazza un'affiliazione diretta con la famiglia reale.

Tuttavia, nonostante tutta la rigidità e il carattere statico della figura, l'artista è riuscito a trasmettere i dettagli del viso con il minimo dettaglio: la morbidezza delle linee, l'oro dei suoi capelli, le labbra tenere e leggermente carnose. Questo aiuta a dare al ritratto un calore e una tenerezza infantile, che contrasta fortemente con l'aspetto esterno rigido.

Se vuoi vedere in prima persona questo magnifico ritratto di Diego Velázquez, allora dovresti andare al Louvre, uno dei musei più famosi e lussuosi del territorio non solo dell'Europa, ma del mondo intero. Il dipinto appartiene allo stile barocco.

"Las Meninas"

Questo lavoro di Diego Velázquez si trova nel territorio del Museo del Prado di Madrid. La tela raffigura il laboratorio dell'artista nel territorio del Palazzo Reale di Madrid. Ora una tale situazione potrebbe essere chiamata "backstage".

Il dipinto raffigura un pittore che sta lavorando a un ritratto del re e della regina. Possono essere visti nello specchio sullo sfondo. Vale la pena notare che questa è l'unica foto di Diego, in cui la coppia incoronata è raffigurata insieme. La ragazza al centro del quadro è l'unica figlia della famiglia reale in quel momento - Margarita di cinque anni. Nelle vesti di una ragazza, Velasquez cerca di incarnare tutta la fortuna, la ricchezza e la grazia che la famiglia possedeva. L'infanta è raffigurata con serenità insolita per la sua giovane età. Non tradisce la gioia che prova di stare con i suoi genitori, sul suo viso non possiamo vedere l'interesse che un bambino avrebbe sicuramente avuto alla vista dell'atmosfera insolita all'interno dello studio dell'artista. Diventa ovvio che la principessa ereditaria abbia imparato bene: la moderazione è considerata la principale virtù della sua famiglia. Vale la pena notare che il re Filippo IV rideva in pubblico solo due volte, dopo aver vissuto per 60 anni.

La tela si chiama "Menin". Questo è ciò che è stata chiamata la damigella d'onore, che ha servito la principessa fin dalla tenera età. Sul palco, che raffigura Velasquez, possiamo notare due damigelle d'onore. Queste sono ragazze vere i cui nomi, fortunatamente, sono stati preservati. La signora che dà alla giovane principessa una brocca in un profondo inchino è don Maria Sarmiento. Dietro il bambino c'è Dona Iabella de Velasco.

Sulla spaziosa tela c'era un posto per i nani di corte - questa è Maria Barbole e Nicholas Petrusato. Queste persone sono raffigurate nel gruppo di composizione insieme ai cani. Quindi, l'artista ricorda il loro stato. Molte persone, che si distinguevano per deformità fisica, erano considerate alla corte come utensili. Hanno aiutato a divertire la nobiltà, li hanno fatti sentire più attraenti e fiduciosi. Tuttavia, è evidente allo spettatore che l'artista trattava i nani con notevole rispetto. Maria Barbola e l'Infanta sono sullo stesso parallelo, le loro immagini si intersecano. Certo, uno è attraente e giovane, e il secondo può causare un brivido. Tuttavia, ognuno di loro è caratterizzato da caratteristiche intelligenti del viso, questa è la tragedia particolare della tela.

Separatamente, dovresti prestare attenzione all'autoritratto di Velasquez. Si ritrae occupato. Nelle sue mani tiene un pennello con una tavolozza ed è vestito con un abito nero. Sul petto è la magnifica croce del Grande Ordine Militare della Spada di San Giacomo di Compostela. I Meninin furono scritti nel 1656, tuttavia, Diego divenne membro dell'Ordine solo 3 anni dopo. La croce è stata aggiunta più tardi. Secondo la leggenda, il re l'ha scritto con la sua stessa mano.

"Signora con un fan"

Oltre ai dipinti presentati, offriamo anche il godimento della maestosa opera di Diego Velázquez "La signora con un fan". Fu scritto nel 1640 e raffigura una donna spagnola attraente e interessante. Le sue peculiarità nazionali sono squisitamente enfatizzate: piccola statura, figura snella, movimenti eleganti.