Gli epiteti, le metafore, le imitazioni, i confronti sono tutti mezzi di espressione artistica che vengono utilizzati attivamente nella lingua letteraria russa. C'è una grande varietà di loro. Sono necessari per rendere il linguaggio luminoso ed espressivo, per rafforzare le immagini artistiche, per attirare l'attenzione del lettore sull'idea che l'autore vuole trasmettere.
Gli epiteti, le metafore, le imitazioni, i confronti appartengono a diversi gruppi di espressività artistica.
Scienziati e linguisti emettono aiuti visivi sonori o fonetici. Lessico sono quelli che sono associati a una parola particolare, cioè un lessema. Se l'espressione significa copre una frase o un'intera frase, allora è sintattica.
Separatamente, considerano anche i mezzi fraseologici (sono basati su unità fraseologiche), i percorsi (i giri linguistici speciali usati in senso figurato).
Vale la pena notare questo mezzo di espressione artistica sono utilizzati non solo in letteratura, ma anche in varie sfere di comunicazione.
Molto spesso epiteti, metafore, personificazioni, confronti si possono trovare, ovviamente, nel linguaggio artistico e pubblicistico. Anche loro sono presenti nella conversazione e persino stili scientifici. Svolgono un ruolo enorme, in quanto aiutano l'autore a realizzare il suo intento artistico, la sua immagine. Sono anche utili per il lettore. Con il loro aiuto, può penetrare nel mondo segreto del creatore dell'opera, capire meglio e approfondire l'intento dell'autore.
Epiteti in versi - uno dei più comuni ricevimenti letterari. È sorprendente che l'epiteto possa essere non solo un aggettivo, ma anche un avverbio, un nome e persino un numero (un esempio comune è la seconda vita ).
La maggior parte degli studiosi di letteratura considera l'epiteto come una delle principali tecniche in poesia, che adornano il linguaggio poetico.
Se ci rivolgiamo alle origini di questa parola, essa deriva dal concetto greco antico, che significa "attaccato" nella traduzione letterale. Cioè, che è un'aggiunta alla parola principale, la cui funzione principale è rendere l'idea principale più chiara e più espressiva. Molto spesso, l'epiteto è di fronte alla parola o all'espressione principale.
Come tutti i mezzi di espressione artistica, gli epiteti si sono sviluppati da un'epoca letteraria a un'altra. Quindi, nel folklore, cioè nell'arte popolare, il ruolo degli epiteti nel testo è molto ampio. Descrivono le proprietà di oggetti o fenomeni. Evidenzia le loro caratteristiche chiave, con una trasformazione estremamente rara della componente emotiva.
Più tardi, il ruolo degli epiteti nella letteratura cambia. Si espande in modo significativo. Questo mezzo di espressività artistica è dato da nuove proprietà e pieno di funzioni non precedentemente inerenti ad esso. Questo è particolarmente evidente nei poeti dell'età dell'argento.
Oggigiorno, specialmente nelle opere letterarie postmoderne, la struttura dell'epiteto è diventata ancora più complicata. Anche il contenuto semantico di questo percorso è aumentato, portando a tecniche sorprendentemente espressive. Ad esempio: i pannolini erano d'oro .
Le definizioni di epiteto, metafora, imitazione, confronto sono ridotte a una cosa - tutti questi sono mezzi artistici che danno la convessità e l'espressività del nostro discorso. Sia letterario che colloquiale. Una funzione speciale dell'epiteto è anche una forte emotività.
Questi mezzi di espressione artistica, e in particolare gli epiteti, aiutano i lettori o gli ascoltatori a immaginare in prima persona ciò che l'autore sta parlando o scrivendo, per capire come si relaziona a questo argomento.
Gli epiteti sono usati per ricreare realisticamente un'epoca storica, un certo gruppo sociale o persone. Con il loro aiuto, possiamo immaginare, come queste persone hanno detto, quali parole hanno macchiato il loro discorso.
Tradotto dall'antica lingua greca, la metafora è "il trasferimento di significato". Non potrebbe essere migliore caratterizzare questo concetto.
La metafora può essere una singola parola o un'espressione intera, che viene utilizzata dall'autore in senso figurato. La base di questo mezzo di espressione artistica è un confronto tra il soggetto, che non è stato ancora nominato, con un altro basato sulla loro caratteristica comune.
A differenza di molti altri termini letterari, la metafora ha un autore specifico. Questo è il famoso filosofo dell'antica Grecia - Aristotele. La nascita originale di questo termine è collegata alle idee di Aristotele sull'arte come metodo per imitare la vita.
Allo stesso tempo, le metafore utilizzate da Aristotele sono praticamente impossibili da distinguere dall'esagerazione letteraria (iperbole), dal confronto ordinario o dalla rappresentazione. Comprendeva la metafora molto più ampia dei moderni studiosi di letteratura.
Gli epiteti, le metafore, le imitazioni, i confronti vengono attivamente utilizzati nelle opere d'arte. Inoltre, per molti autori, le metafore diventano un fine estetico in sé, a volte completamente spiazzando il significato originale di una parola.
Ad esempio, alcuni ricercatori letterari citano come esempio il famoso poeta e drammaturgo inglese William Shakespeare. Per lui, non è spesso importante il significato originario quotidiano di una particolare espressione, ma il significato metaforico che acquista, un nuovo significato inaspettato.
Per quei lettori e ricercatori che erano stati sollevati sulla comprensione aristotelica dei principi della letteratura, questo era insolito e persino incomprensibile. Quindi, su questa base non ha riconosciuto la poesia di Shakespeare Leo Tolstoy. I suoi punti di vista nella Russia del diciannovesimo secolo erano tenuti da molti lettori di un drammaturgo inglese.
Allo stesso tempo, con lo sviluppo della letteratura, la metafora inizia non solo a riflettere, ma anche a creare la vita intorno a noi. Un vivido esempio della letteratura russa classica è il romanzo di Nikolai Vasilyevich Gogol The Nose. Il naso dell'ispettore universitario Kovalev, partito per il suo viaggio a San Pietroburgo, non è solo un'iperbole, personificazione e confronto, ma anche una metafora che dà a questa immagine un nuovo significato inaspettato.
Un esempio illustrativo sono i poeti futuristi che hanno lavorato in Russia all'inizio del XX secolo. Il loro obiettivo principale era quello di allontanare la metafora dal suo significato originale il più possibile. Vladimir Majakovskij usava spesso queste tecniche. Un esempio, il titolo del suo poema "Cloud in Pants".
Inoltre, dopo la rivoluzione di ottobre, l'uso della metafora divenne molto meno comune. Poeti e scrittori sovietici cercavano chiarezza e franchezza, quindi la necessità di usare parole e frasi in senso figurato non esiste più.
Anche se è impossibile immaginare un'opera d'arte, anche da autori sovietici, senza una metafora. Le metafore di parole si trovano in quasi tutte. In Arkady Gaidar, nel "Destino del batterista", si può imbattersi in una frase del genere: "Così ci siamo separati, il calpestamento è stato ridotto al silenzio e il campo è vuoto".
Nella poesia sovietica degli anni '70, Konstantin Kedrov introduce il concetto di "metametafora" o, come viene anche chiamato, "una metafora in un quadrato". Una metafora ha una nuova caratteristica distintiva: partecipa costantemente allo sviluppo della lingua letteraria. Così come la parola e la cultura stessa nel suo complesso.
Per fare questo, le metafore sono costantemente utilizzate, parlano delle ultime fonti di conoscenza e di informazione, le usano per descrivere le conquiste moderne dell'umanità nella scienza e nella tecnologia.
Per capire quale sia l'imitazione nella letteratura, torniamo all'origine di questo concetto. Come la maggior parte dei termini letterari, ha le sue radici nella lingua greca antica. Nella traduzione letterale significa "faccia" e "fare". Con l'aiuto di questo dispositivo letterario, forze naturali e fenomeni, gli oggetti inanimati acquisiscono le proprietà e gli attributi inerenti all'uomo. Come se fosse animato dall'autore. Ad esempio, possono dare le proprietà della psiche umana.
Tali tecniche sono spesso utilizzate non solo nella narrativa moderna, ma anche nella mitologia e nella religione, nella magia e nelle sette. L'incarnazione era il mezzo chiave dell'espressione artistica in leggende e parabole, in cui l'uomo antico spiegava come funziona il mondo, cosa c'è dietro i fenomeni naturali. Erano animati, dotati di qualità umane, associati a dei o superuomini. Quindi era più facile per l'uomo anziano accettare e comprendere la realtà che lo circondava.
Per capire cos'è la personificazione in letteratura, esempi di testi specifici ci aiuteranno. Così, nella canzone popolare russa, l'autore afferma che "il bastardo era cinto di dolore" .
Con l'aiuto della rappresentazione appare una prospettiva speciale. È caratterizzato da una comprensione non scientifica dei fenomeni naturali. Quando, per esempio, il tuono brontola come un vecchio, o il sole non viene percepito come un oggetto spaziale inanimato, ma come un dio specifico chiamato Helios.
Per comprendere i principali mezzi moderni di espressione artistica, è importante capire quale sia il paragone in letteratura. Esempi di questo ci aiuteranno. Ci incontriamo a Zabolotsky: "Stava suonando, come un uccello " o Puskin: "Corre più veloce di un cavallo" .
Molto spesso, i confronti sono usati nell'arte popolare russa. Quindi vediamo chiaramente che questo è un tropo in cui un oggetto o un fenomeno è paragonato ad un altro sulla base di una caratteristica comune per loro. Lo scopo del confronto è di trovare nell'oggetto descritto nuove e importanti proprietà per il soggetto dell'espressione artistica.
Uno scopo simile è servito da metafora, epiteti, confronti, personificazione. La tabella in cui sono presentati tutti questi concetti aiuta a capire chiaramente come differiscono l'uno dall'altro.
Considerare una comprensione dettagliata di ciò che il confronto è in letteratura, esempi e variazioni di questo percorso.
Può essere utilizzato nella forma di un fatturato comparativo: un uomo è stupido, come un maiale.
Ci sono paragoni senza connessione: la mia casa è la mia fortezza .
Spesso, i confronti sono formati dal nome nel caso strumentale. Un classico esempio: cammina gogol .