Mezzi di espressione artistica per la parola divina

I mezzi di espressione artistica sono così numerosi e vari che è impossibile fare a meno di calcoli matematici a secco. Girovagando per le strade secondarie della megalopoli della teoria letteraria, non c'è da meravigliarsi se si perde e non si raggiunge il più importante e interessante. Quindi, ricorda il numero 2. Devono essere studiate due sezioni: la prima è la scia e la seconda è figure stilistiche. A turno, ognuno di loro si biforca in molte corsie, e per tutto quello che ora non abbiamo l'opportunità di andare. Trop - un derivato della parola greca "turn", significa quelle parole o frasi in cui è incorporato un altro significato "allegorico". E tredici percorsi, corsie (di base). Piuttosto, quasi quattordici, perché qui l'arte ha scavalcato la matematica.

La prima sezione: sentieri

1. Metafora. Trova le somiglianze e trasferisci il nome di un oggetto a un altro. Ad esempio: un verme del tram, coleottero del filobus . Le metafore sono spesso monosillabiche.

2. Metonimia. È anche un trasferimento del nome, ma secondo il principio di adiacenza, per esempio: leggo Pushkin (invece del nome "libro" abbiamo "autore", anche se molte giovani donne leggono anche il corpo del poeta).

2a. Synecdoche. All'improvviso - 2a. Questa è una variazione di metonimia. Sostituzione su concetti. E al plurale. " Abbi cura di un centesimo " (Gogol) e " Siediti, luce " (Majakovskij) - questo è per concetti, invece che per denaro e sole. "Mi qualifico come direttore di una casa " (Ilf e Petrov) - questo è per numero, quando il singolare viene sostituito dal plurale (e viceversa).

3. Epiteto. La definizione figurativa di un oggetto o fenomeno. Esempi di auto (già un esempio - invece di "molti"). È espresso quasi tutti parte del discorso o frase: piacevole primavera bellezza primavera sorrise in primavera , ecc. I mezzi di espressione artistica di molti scrittori sono completamente esauriti da questo percorso - il canale è vario .

4. Confronto. Sempre a due facce: il tema del confronto è l'immagine della somiglianza. I più usati sono "come", "come se", "come se", "precisamente", così come le preposizioni e altri mezzi lessicali. Gridando beluga; come un fulmine; silenzioso come un pesce .

5. Impersonificazione. Quando gli oggetti inanimati sono dotati dell'anima, quando i violini cantano, gli alberi sussurrano ; inoltre, concetti completamente astratti possono anche prendere vita: calmati, brama; parla anche se tu sei con me, chitarra a sette corde .

6. Iperbole. Esagerazione. Quarantamila fratelli.

7. Litota. Understatement. Una goccia nel mare .

8. Allegoria. Attraverso specifiche - in astrazione. Il treno è sparito , quindi il passato non ritorna. A volte ci sono testi molto, molto lunghi con un'allegoria sviluppata.

9. Periphrase. Cammini nel bush, descrivi una parola anonima. " Our All ", per esempio, o "The Sun of Russian Poetry ". E solo per dire - Pushkin, con tale successo, non tutti saranno in grado di farlo.

10. L'ironia. Sottile presa in giro quando si usano parole con un significato opposto .

11. Antitesi. Contrasto, contrastante. Ricco e povero Inverno ed estate .

12. Ossimoro La combinazione di incompatibilità: un cadavere vivente, neve calda, rafia d'argento.

13. Antonomasia. Sembra una metonimia. Solo qui appare necessariamente nome proprio invece del nome comune. Creuse - invece di "uomo ricco".

La seconda sezione: figure stilistiche, o giri di parola, aumentando l'espressività della dichiarazione

Qui memorizziamo 12 filiali dal viale principale:

1. Laurea. La disposizione delle parole è progressiva - in importanza, in ordine ascendente o discendente. Crescendo o diminuendo. Ricorda come Koreiko e Bender si sorrisero l'un l'altro.

2. Inversione. Una frase in cui viene violato il consueto ordine delle parole. Soprattutto spesso fianco a fianco con l'ironia. " Da dove, intelligente, si gira la testa " (Krylov) - c'è anche l'ironia.

3. Ellissi. Dall'espressività inerente a ciò "inghiotte" alcune parole. Ad esempio: " Sono a casa " invece di "Sto andando a casa".

4. Parallelismo. La stessa costruzione di due o più frasi. Ad esempio: " Allora vado a cantare, poi mi trovo sul bordo ".

5. Anaphora. Edinonachatie. Cioè, ogni nuova costruzione inizia con le stesse parole. Ricorda che "Oak green is oak" di Pushkin, ci sono molte cose lì.

6. Epiphora. Ripetizione delle stesse parole alla fine di ogni costruzione, e non all'inizio. " Se vai a sinistra, morirai, andrai a destra, morirai e andrai dritto, sicuramente morirai, ma non c'è modo di tornare indietro. "

7. Disunità o asindeton. Swede, russo, è ovvio che tagli, coltelli, tagli .

8. Multi-unione o polysindeton. Sì, è anche chiaro: e noioso, lo sai, triste e nessuno .

9. La domanda retorica. Una domanda che non aspetta una risposta, al contrario, lo implica. Hai sentito?

10. esclamazione retorica Aumenta notevolmente l'intensità emotiva persino della scrittura. Ha ucciso il poeta!

11. Trattamento retorico. Conversazione non solo con oggetti inanimati, ma anche con concetti astratti: " Cosa stai in piedi, ondeggiando ... ", " Ciao, gioia! "

12. Parcellazione. Sintassi anche molto espressiva: è così. Ho finito, si! Questo articolo

Ora sull'argomento

Il tema di un'opera d'arte, come base del soggetto della conoscenza, vive davvero dei mezzi di espressione artistica, poiché tutto può essere oggetto di creatività.

Telescopio di intuizione

La cosa principale - l'artista dovrebbe considerare a fondo, guardando attraverso il telescopio dell'intuizione, ciò che sta per dire al lettore. Tutti i fenomeni della vita umana e della vita della natura, del mondo animale e vegetale, nonché cultura materiale. La fantasia è anche un grande argomento di ricerca, da lì gnomi, elfi e hobbit volano sulle pagine del testo. Ma il tema principale è ancora una caratteristica delle caratteristiche della vita umana nella sua essenza sociale, indipendentemente da ciò che i terminatori e altri mostri hanno frugato nella vastità del lavoro. E non importa quanto l'artista scappi dagli interessi pubblici attuali, non sarà in grado di rompere i legami con il suo tempo. L'idea, ad esempio, di "arte pura" è anche un'idea, giusto? Tutte le fratture nel corso della vita della società si riflettono necessariamente nel soggetto delle opere. Il resto dipende dall'intuizione e dalla destrezza dell'autore - quale mezzo di espressione artistica sceglie per la divulgazione più completa dell'argomento scelto.

Il concetto di grande stile e stile individuale

Lo stile è prima di tutto un sistema che incorpora lo stile creativo, le caratteristiche della struttura verbale più la visualizzazione e la composizione del soggetto (composizione del soggetto).

Grande stile

La totalità e l'unità di tutti i mezzi grafici e figurativi, l'unità del contenuto e della forma è la formula dello stile. L'eclettismo non convince fino alla fine. Il grande stile è la norma, la convenienza, le tradizioni, questo è un colpo di sentimento dell'autore durante il Grande Tempo. Come il Medioevo, il Rinascimento, il classicismo.

Secondo Hegel: tre tipi di grande stile

1. Stretto - dal rigido - con la massima funzionalità.

2. Perfetto - dall'armonia - pieno di equilibrio.

3. Piacevole - da casa - leggero e civettuolo. A proposito, Hegel ha scritto quattro volumi spessi solo sullo stile. In poche parole, è semplicemente impossibile identificare un argomento del genere.

Stile individuale

L'acquisto di uno stile individuale è molto più semplice. Questa è una norma letteraria e deviazioni da essa. Particolarmente chiaramente visibile è lo stile della letteratura narrativa sull'attenzione ai dettagli, dove tutti i componenti sono versati nel sistema di immagini, e una sintesi poetica ha luogo (di nuovo, argento sul tavolo di Pavel Petrovich Kirsanov).

Secondo Aristotele: tre passi per ottenere uno stile

1. Imitazione della natura (apprendistato).

2. Manier (sacrifichiamo la verità per il gusto artistico).

3. Stile (fedeltà alla realtà preservando tutte le qualità individuali). La perfezione e la completezza dello stile si distinguono per le opere con la verità storica, l'orientamento ideologico, la profondità e la chiarezza della problematica. Per creare una forma perfetta, corrispondente al contenuto, lo scrittore ha bisogno di talento, ingegno, abilità. Deve affidarsi alle conquiste dei suoi predecessori, scegliere le forme che corrispondono all'originalità dei suoi piani artistici, e per questo ha bisogno sia di una prospettiva culturale letteraria che generale. Il criterio classico e il contesto spirituale - questo è il modo migliore e il problema principale nel trovare lo stile dell'attuale letteratura russa.