Saggio sul dipinto "The Lacemaker" di Vasily Andreevich Tropinin

Affinché il saggio sul dipinto "The Lacemaker" sia il più completo, presentiamo un piano di lavoro.

piano

Introduzione. Informazioni sull'artista.

1. La storia del ritratto.

2. Descrizione del dipinto "Pizzo" Tropinina.

3. Colore e umore generale dell'immagine.

Conclusione.

ingresso

Vasily Andreyevich Tropinin (1776 - 1857) - un eccezionale ritrattista russo. I suoi pennelli appartengono a molti ritratti, scritti per lo più in uno stile romantico. La biografia dell'artista è ben studiata.

Nel saggio sul dipinto "Lacemaker" elenchiamo solo alcuni fatti. È noto che il destino di Tropinin non è stato facile. Era nato nel 1776 in una famiglia di servi appartenuti al conte Eraclio Morkov, un generale che combatté eroicamente in Crimea e, come si suol dire, un uomo tenace e testardo. All'età di 22 anni, il giovane Tropinin, che ha dimostrato un'eccellente abilità nel disegno e nella raffigurazione delle persone, è stato educato come pasticciere a insegnargli come realizzare immagini figurate per dolci e pasticcini.

Dopo la laurea di Tropinin, il cugino del conte Morkov ha dato l'idea di identificare il giovane artista come volontario all'Academy of Arts di San Pietroburgo. L'idea era interessante: molti nobili probabilmente vorrebbero avere il loro pittore servo. Tropinin studiò, visse nell'appartamento di Stepan S. Shchukin, un professore dell'Accademia, un famoso ritrattista, e servì come servitore e apprendista: preparò tele, strofinò la pittura e svolse vari incarichi.

Tropinin si è dimostrato perfettamente a scuola, ha vinto due volte le competizioni dell'Academy of Arts e anche una delle sue opere ha attirato l'attenzione dell'imperatrice Elizabeth Alekseevna. Carota avrebbe dovuto dargli la sua libertà. Invece, lo ritira da San Pietroburgo, e nel 1804 l'artista si reca nel villaggio ucraino di Kukavka, dove diventa un servo, un pastore, un pittore e un pittore con un conteggio allo stesso tempo.

Quindi - dalla capitale, quando sei giovane, e la vita promette prospettive eccellenti, e tu stesso hai voglia di crescere e fare esperienza ... E all'improvviso - di nuovo per 19 anni di essere nel deserto, dove non c'è nulla di tutto ciò, e tutto dipende dalla volontà proprietario terriero. Chiunque fosse arrabbiato, non si arrese, non ha maledetto tutto? Ma lo stesso Tropinin in seguito nelle sue memorie scrisse che, nonostante tutto, era grato al grafico: l'Ucraina, come credeva, lo rese un vero artista. "In Little Russia", ha ricordato, "ho scritto dalla vita senza riposo, e il miglior insegnante era la natura".

A Morkov è stato chiesto più volte di dare un artista libero e persino offerto denaro. Anche l'Accademia delle Arti ha combattuto per lui, ma il generale ha rifiutato a tutti. Lui stesso è stato attaccato al Tropinin, e solo con questo puoi scusare Morkov.

Nel 1823, quando Tropinin aveva già 47 anni, e quando aveva già dipinto il dipinto Il merlettaio, che in seguito divenne famoso, alla fine ottenne la sua libertà. Ma sua moglie e il figlio Arseny erano servi della gleba per altri 5 anni.

Un anno dopo aver ricevuto la sua libertà, Tropinin diventa un accademico dell'Accademia delle arti. Le abilità acquisite in gioventù si moltiplicarono, divenne un vero maestro di un ritratto artistico. I suoi pennelli appartengono a tele come "Lacemaker", "Chitarrista", "Zolotoshveyka", "Wanderer", "Ritratto di Nikolay Karamzin" ... E, naturalmente, il famoso ritratto del poeta Alexander Sergeyevich Pushkin, scritto dall'artista nel 1827.

1. "Lacemaker". La storia del ritratto

Indubbiamente, Vasily Andreyevich Tropinin era una persona straordinaria con una grande riserva di ottimismo e vitalità. Secondo le memorie dei contemporanei, facilmente convergere con le persone, era gentile e amichevole. E, naturalmente, il carattere dell'artista si riflette nelle tele che ha creato.

Nel saggio sul dipinto "Lacemaker" è necessario indicare che fu scritto dall'artista nel 1823. L'intero ritratto è permeato da un umore giocoso, leggero, romantico. Una ragazza, a malapena sollevando lo sguardo dalla sua occupazione, guardò l'artista per tornare immediatamente al pizzo. Lei sorride, come se stesse dicendo: "Oh, sei tu! Ciao!"

L'artista ha immagini dello stesso tipo "poetico", che sono dedicate alle giovani donne lavoratrici comuni. Questo è il "Goldshaw" e "Per il firmware". I quadri di Tropinin potrebbero essere chiamati genere, se non per il loro evidente orientamento romantico, in particolare caratteristico della prima metà del suo lavoro. Non è un caso che in una delle mostre per il ritratto "Boy, struggente per il suo uccello morto" Tropinin è stato nominato in onore del ritrattista francese "Russian Dream". I ritratti di entrambi questi artisti sono sensuali, espressivi e sentimentali.

2. Descrizione del dipinto

Sembra che tutto nel ritratto non sia reale: la ragazza non è una ragazza del cortile, che è stata imprigionata per il diligente lavoro di tessitura del pizzo. Nel saggio sul dipinto "Pizzo", spieghiamo che fare il pizzo con l'aiuto di un rocchetto è un compito difficile, dal quale la visione soffre e il mal di schiena fa male. Non c'è da meravigliarsi se alla fine della "carriera" le merlettaie che lavorano nei laboratori dei proprietari terrieri diventano donne semicoperte e curve. Devono trascorrere la maggior parte della loro vita in casa, chinandosi su un cuscino, passando attraverso le bobine con fili avvolti. Basta fare un errore nella scelta del thread - e il modello più sottile è rotto, e il lavoro è andato giù nello scarico. Così difficile da raggiungere la maestria.

In Tropinin, questo non è un lavoratore, ma una vera fata. Questo doveva essere Oksana di Gogol "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". Lo stesso affascinante tipo di persona russa che stai guardando.

Il pizzo Tropininsky funziona come è stato suonato. Sembra che tutto sia semplice e felice nella sua vita. È giovane, sana, piena di forza ed energia. E non c'è dipendenza sociale e la dipendenza - l'artista segue il carattere della persona, raffigurante il più brillante in lui. Ma dopo tutto, una persona è inseparabile dall'ambiente in cui vive - significa che l'artista idealizza ciò che descrive, lo abbellisce. Ecco perché il suo comune merlettaio non assomiglia affatto a questo: le sue mani sono gentili, morbide, astute, un sorriso civettuolo, e i movimenti che l'artista, grazie al suo talento, è riuscito a trasmettere, sono raffinati e aggraziati.

Allo stesso tempo, i dettagli interni occupano l'artista non meno del viso e della figura di una ragazza. Con grande cura, hanno scritto una bobina, una tela con lacci, forbici e una scatola.

3. Colore e umore generale dell'immagine

Indubbiamente, Tropinin ha preso in prestito la maggior parte delle sue capacità artistiche da Shchepkin durante i suoi studi. Usa abilmente una tavolozza con colori chiari, preferendo sfumature argento e lilla. Il colore complessivo del dipinto "Lacemaker" è sostenuto in un nobile color oliva.

E questa idea comune - nobiltà e semplicità, che si esprime nell'immagine di una ragazza carina, un'affascinante popolana, non priva di intelligenza e grazia, ma completamente liberata dall'artista dalla rozzezza insita nelle persone cresciute nella natura - tutto è subordinato al quadro. Il compagno di merletto Tropininskaya si inserisce armoniosamente nella fila di immagini sentimentali-romantiche femminili caratteristici dell'arte di quegli anni - dalla povera Lisa a Lady Peasant Women, che ha affascinato i cuori dei contemporanei.

conclusione

Vasily Andreyevich Tropinin - un maestro eccezionale del ritratto russo. Ha creato circa tremila opere. Tra loro ci sono ritratti di persone eccezionali del loro tempo: Pushkin, Karamzin, Bryullov, Vitali, Aivazovsky, Samarin, ecc. Secondo uno dei suoi contemporanei, era molto popolare e "riscrisse metà di Mosca". Tuttavia, la popolarità del maestro non gli ha impedito ogni volta di avvicinarsi con attenzione alla realizzazione del lavoro, considerando la composizione e lo stile. Questo conferma ancora una volta che anche se si è nel deserto, per volontà di qualcun altro, lontano da insegnanti e amici, è possibile non solo preservare il proprio talento, ma anche accrescerlo.