Fauvismo in pittura: caratteristiche della nuova tendenza

La fine del XIX - XX secolo. - il momento dell'emergere di nuove tendenze radicalmente non classiche nell'arte che hanno affascinato e scioccato il pubblico allo stesso tempo. Uno di questi trend straordinari e distintivi era il Fauvismo.

La storia della direzione

Si ritiene che fosse il Fauvismo, e non l'impressionismo precedente, che divenne il punto di partenza per la distruzione della pittura tradizionale. Devo dire che gran parte del futuro dei Fauves apprese da artigiani esemplari: Eugene Career, Gustav Moreau, Leon Bonn, copiavano esemplari di opere classiche al Louvre.

Il fauvismo in pittura è iniziato con l'incontro occasionale di Maurice Vlaminck e Andre Derain. Conversazione, gli artisti hanno appreso che entrambi si sono dilettati con il lavoro di Van Gogh ed entrambi molto insoddisfatti dello stato delle cose nell'arte. Una simile visione di Vlaminck potrebbe essere spiegata dal fatto che non ha ricevuto, a differenza di Andre, un'educazione artistica classica e non era mai nemmeno stato al Louvre. Derain, sebbene fosse l'opposto dell'interlocutore, credeva anche che la pittura realistica fosse già in declino, e che il futuro fosse dietro la nuova arte.

Poi, nel 1901, suggerirono che il dipinto non dovesse copiare ciecamente l'oggetto dell'immagine, anche se è ancora compresso dal paradigma classico. L'opinione degli amici fu presa da altri artisti, nella cui testa c'erano pensieri simili.

Caratteristica del flusso

Quindi cosa c'è di così particolare nella direzione della pittura del Fauvismo? Molti critici d'arte trovano in esso echi dell'influenza di Paul Gauguin, Georges Seurat, Paul Signac, Delacroix, gli impressionisti (in particolare Monet) e, naturalmente, Van Gogh, che è naturale, poiché i Fauvisti non potevano creare e sviluppare nel vuoto. Ma il fauvismo in pittura ha le sue caratteristiche originali e innovative:

1. La cosa più importante: l'immagine non deve essere una "schiava" della realtà - è indipendente dall'argomento. La sua essenza è una combinazione di colori, linee, punti e non simile all'oggetto raffigurato.
2. Il protagonista della creazione: il colore, pulito e luminoso. Quindi, le vernici "bollenti" e i colori contrastanti: verde e rosso, giallo e viola, blu e arancione. I rappresentanti del Fauvismo in pittura li definivano "elementi primari" capaci di suscitare sentimenti umani fino in fondo all'anima.
3. L'applicazione della pittura con tratti di larghezza diversa (a volte anche con macchie grandi), l'uso di linee, che li distingueva radicalmente dagli impressionisti, che amavano le piccole pennellate e non accettano nulla di netto.
4. Poiché si negava fortemente una chiara corrispondenza tra la realtà rappresentata, gli oggetti apparivano deformati e le sagome - estremamente generalizzate. Anche la prospettiva lineare e aerea non era tenuta in grande considerazione dai Fauves.
5. Di conseguenza, il quadro fauvico è in una certa misura una sorta di arabesco, luminoso, allegro e lontano dalla solita realtà.

Fauvismo nella pittura: artisti

Le idee di Vlaminck e Derain erano supportate da un folto gruppo di giovani artisti. Elenchiamo i loro rappresentanti più importanti:

• Henri Matisse;
• Henri Mangen;
• Jean Puy;
• Otho Fries;
• Georges Rouault;
• Louis Walt;
• Charles Comouin;
• Georges Braque;
• Albert Macke;
• Raoul Dufy;
• Kes van Dongen et al.

Henri Matisse divenne l'ispiratore e il leader chiamato della corrente. Soffermiamoci su questa persona straordinaria.

Fauvismo nella pittura: Matisse

Henri Matisse non era solo un innovatore: ripensava costantemente al passato dell'arte. Credeva che il colore stesso fosse già pieno e autosufficiente, quindi è superfluo collegarlo direttamente all'oggetto: "Quando scrivo in verde, non scrivo erba, e quando scrivo in blu, non scrivo cielo". Lui ei suoi seguaci hanno negato di mescolare i colori, anche il minimo accenno al contorno degli oggetti, solo colori di fabbrica puri e brillanti.

Matisse ha insegnato ai suoi studenti a dipingere le immagini "innocentemente", come fanno i bambini piccoli. Vale a dire - per trasferire alla tela la prima impressione sull'immagine. Solo un simile approccio, a suo parere, apriva la strada alla "pura arte".

Allo stesso tempo, ha rispettato profondamente i vecchi maestri e spesso ha usato le loro tecniche nelle sue opere. Solo nel dipinto di Matisse, divennero fauchi, rifatti secondo le leggi del suo mondo.

Molti critici d'arte, così come i seguaci di Henri Matisse, distinguono la sua pennellata: il maestro ha scrupolosamente variato lo spessore dell'applicazione della pittura, motivo per cui qua e là la tela era visibile negli spazi vuoti, creando una combinazione meravigliosa - sembrava che il colore nella foto stesse "respirando". Fa parte anche dell'invenzione della nuova arte della pittura: il decoupage, "disegnare con le forbici". Ciò ha portato il lavoro a semplificare l'oggetto e le sue forme geometriche ad un nuovo livello.

Matisse non ha mai versato le proprie emozioni nel suo lavoro. Quando ha creato, si è allontanato dal mondo, dalla società - da tutto ciò che lo circonda. Per l'artista, c'era solo una tela nell'intero universo.

Fauvismo e società

La prima esposizione dei Fauves avvenne nel 1905 nella stagione autunnale di Parigi. I nuovi artisti hanno semplicemente stordito il pubblico sofisticato. Dato che nella sala in cui sono stati esposti gli innovatori, è stata esposta una scultura "decente" neoclassica, l'influente critico e storico dell'arte francese Louis Voksel l'ha poi presentata con la frase: "Donatello tra gli animali selvatici".

Gli spunti caustici sono stati rilevati dagli artisti - Matisse ha suggerito che i suoi seguaci si chiamino: i fauvisti sono selvaggi (i francesi "fauves").

Ma molti conoscitori dell'arte, al contrario, apprezzarono molto le nuove creazioni, in particolare i collezionisti russi Sergey Schukin e Ivan Morozov. Pertanto, a proposito, nell'Eremo si può vedere una vasta esposizione dello stile Fauvismo.

Sunset Fauvism e i suoi nuovi follower

La direzione della vita fu rapidamente breve - l'ultima esibizione dei Fauves fu tenuta nel 1908. Matisse, Marquet e Dufy hanno iniziato ciascuno a sviluppare la propria visione individuale del Fauvismo, mentre altri artisti hanno cambiato il loro punto di vista sul cubismo, l'espressionismo e altre direzioni.

Il fauvismo nella pittura su questo non è scomparso: i suoi echi possono essere visti nelle opere degli astrattisti, "new wild" (1950-1960), in russo rosa blu e "jack of diamonds".

Il fauvismo predicava l'indipendenza del quadro e l'intera arte dalla realtà. La sua innovazione consisteva anche nel fatto che si trattava di un'arte assolutamente politicamente neutrale, che rifiutava varie documentazioni e altre manifestazioni artistiche oltre alla pura pittura.