Arte popolare Gzhel

Motivi Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino e Mezen ... L'arte di Gzhel ha preso un posto degno in questa serie di artigianato popolare russo unico.

Dipinto nei delicati colori blu e bianco, le ceramiche russe sono famose in tutto il mondo. La tradizione commerciale è diventata l'arte di Gzhel, provocando l'ammirazione universale per l'abilità dei prodotti in porcellana e in faience, la sottigliezza e l'eleganza dei modelli di cobalto.

Parola misteriosa "Gzhel"

Gli scienziati non arrivano ancora ad un'opinione comune, da cui deriva la parola "Gzhel". Alcuni sostengono che l'arte di Gzhel deve il suo nome al fiume Agzhelka che scorre nell'alto Dnepr o nel fiume Gzhat nella regione di Smolensk.

Altri linguisti e storici credono che Gzhel sia la parola pereraznachchennoe "brucia".

Ma ora Gzhel è associato solo a porcellane e ceramiche di altissima qualità.

Com'è iniziata l'arte di Gzhel

Rechitsa, Volodino, Fenino, Kolomino, Kharitonovo, Bakhteyevo, Kuzyaevo e Gzhel ... Solo circa 30 villaggi - qui ci sono le fonti dell'arte Gzhel, e lo sviluppo moderno del mestiere è anche qui.

A soli 60 km da Mosca, e come se l'altro bordo. Povero, fioco, glorioso solo per il fatto che lungo le rive dei fiumi ci sono numerosi depositi di argilla. Ci sono circa 20 varietà di argilla Gzhel, la più adatta per la ceramica, una per la porcellana e una per i mattoni.

La gente si è da lungo stabilita qui e ha preparato piatti e giocattoli in argilla. Dal XIV secolo. Trasportato artigianato nella capitale, venduto. Per la prima volta, i maestri di Gzhel furono menzionati nelle carte del Granduca Ivan Kalita, e questo è nel 1328.

Nel XVI secolo. per decisione di Aleksei Mikhailovich, il Gzhel volost viene trasferito nell'ordine Aptekarsky, con il comando di scolpire contenitori farmaceutici da argilla locale. Quindi gli artigiani locali facevano i piatti, i mattoni, le piastrelle, i tubi delle fogne, solo i giocattoli venivano venduti da centinaia di migliaia all'anno.

L'artigianato di Gzhel divenne multicolore nel XVIII secolo, quando gli artigiani scoprirono il segreto di creare piatti di maiolica con argille colorate con additivi minerali. I disegni acquisiscono luminosità e vivacità, i colori giallo, blu, verde sono racchiusi in un contorno marrone, l'immagine è disposta in una composizione. Inoltre, i prodotti sono completati dalla scultura in ceramica: figure di uccelli, animali, persone adornano il naso di manici di teiere e brocche.

L'arte popolare di Gzhel è stata apprezzata, è stata venduta da Mosca ad Arkhangelsk, da Kiev a Irkutsk. All'inizio del XIX secolo. nella parrocchia c'erano 25 fabbriche.

Gzhel fiorente

Nel XIX secolo. Gli artigiani di Gzhel cercano ostinatamente l'opportunità di creare pregiati prodotti in porcellana dalle argille locali. In primo luogo, vi è la produzione di semi-faience, tali piatti hanno una struttura ruvida, forza debole, porosità. Ma è stata la capacità di dipingere il prodotto dopo la prima cottura che ha portato alla comparsa della familiare gamma blu-bianco, lo stile artistico unico di Gzhel. Circa 30 piccole e grandi fabbriche hanno prodotto una varietà di piatti e la domanda è cresciuta.

Appare gradualmente piatti di terracotta soprattutto dal momento che il governo ha limitato l'ingresso di prodotti stranieri nel paese. La maiolica Gzhel è presentata alle esposizioni industriali di tutta la Russia e, confrontata con la famosa produzione inglese, è chiamata "Russian Staffordshire".

Porcellana Gzhel

Nel XVIII secolo. la fine porcellana valeva il suo peso in oro, e gli artigiani Gzhel cercavano di svelare il segreto oltreoceano. Già all'inizio del XIX secolo. Il primo impianto apre Pavel Kulichkov. Ben presto, la produzione di porcellana è ampiamente distribuita nella parrocchia. cioè arte applicata Gzhel ha introdotto i russi con questo elegante materiale ceramico, rendendolo accessibile e piacevole alla vista con colori brillanti.

Porcellana Kuznetsov

La famiglia Kuznetsov aprì la produzione di ceramica nel 1810, una piccola fabbrica a Dulyovo crebbe rapidamente. Se altri artigiani andarono in bancarotta, incapaci di competere con le fabbriche, i Kuznetsov riuscirono ad adattarsi e, alla fine del secolo, fu fondata una partnership per la produzione di terracotta e di prodotti in porcellana di M.S. Kuznetsova. In 5 stabilimenti, la partnership ha prodotto prodotti per 2 milioni di rubli all'anno. Probabilmente, in ogni casa c'erano set, piatti e altri piatti con il marchio dei Kuznetsov.

Dopo la rivoluzione, le fabbriche nazionalizzarono e per qualche tempo le porcellane di Gzhel furono dimenticate, i mestieri dipinti furono considerati filisteismo e volgarità.

Gzhel nel mercato moderno

L'arte decorativa e applicata Gzhel non si perde nei giorni della forte concorrenza nel mercato.

Trascorse mezzo secolo e nel 1972, su sei piccole industrie sparse nei villaggi circostanti, l'associazione Gzhel fu creata dagli appassionati. Maestri, che non hanno perso esperienza, hanno inventato nuovi tipi di prodotti, adattandoli alle esigenze dei contemporanei. Questo non rilascia il "Gzhel"!

Prima di tutto, si tratta di vari souvenir, figurine, pezzi di pietanze e coppe, vasi e brocche. Lampadari in ceramica, caminetti, orologi sono molto richiesti.

Per preparare un professionista, c'è una scuola d'arte, un college e un istituto d'arte e industria a Gzhel. Nell'impresa moderna ci sono millecinquecento persone che dipingono manualmente ogni prodotto. Scultori, tecnologi, designer lavorano insieme per sviluppare schizzi, tenendo conto delle tradizioni della pittura Gzhel e delle tendenze attuali.

Presenta la pittura Gzhel

I modelli nello stile di Gzhel sono riconoscibili a prima vista.

In primo luogo, i maestri utilizzano più spesso due colori: blu e bianco. A volte un effetto di degrado viene creato nella figura: una transizione da un blu saturo, un tono quasi nero attraverso l'azzurro al bianco. Una tale transizione può essere sia contrastante che sfumata. I maestri di Gzhel definiscono circa 30 sfumature di blu.

In secondo luogo, l'arte di Gzhel ha sviluppato un proprio stile di disegno. Fiori, foglie, uccelli e animali sono disegnati con linee naturali lisce, tratti arrotondati, cerchi, riccioli, onde.

Gli artisti usano le tecniche di base della pittura Gzhel:

• sitchik: i dettagli in miniatura dell'ornamento sono disegnati con un pennello sottile di colore chiaro;
• un tratto di pennello con un'ombra - la pittura su un pennello viene digitata in modo tale che la figura abbia una spessa area blu circondata da un colore più chiaro e più chiaro;
• Macchia cinese: due colori vengono disegnati lungo la pila di pennelli, che diventano più attenuati man mano che vengono applicati.

L'intera immagine è bilanciata a colori, i motivi di sfondo bianco e, in generale, l'immagine non è monotona, ma luminosa e vivace. Inoltre, ogni prodotto è unico, perché è dipinto a mano.

Oggi i maestri hanno riscoperto i segreti del Gzhel multicolore e hanno anche iniziato a completare i disegni in bianco e blu con platino e oro.

E in terzo luogo, la ceramica Gzhel è sempre un intricato ornamento floreale, l'immagine di animali e uccelli, trame divertenti dalla vita del villaggio, scene di bere il tè. Molte ceramiche hanno una forma composita complessa.

Segreti tecnologici di maestria

All'inizio del XIX secolo. le immagini multicolore sui prodotti Gzhel sono sostituite dalla nota gamma blu-bianca. Si è scoperto che solo la vernice al cobalto durante la cottura così strettamente con lo smalto che il prodotto mantiene la saturazione del colore per lungo tempo.

Ora il processo di produzione assomiglia a questo:

1. Gli artigiani producono per primi i prodotti futuri dal gesso. Questi modelli sono utilizzati per la fusione di ceramiche.
2. Una miscela di caolino semi-liquido viene versata nello stampo, campo di tiro e quarzo, essiccati, lavorati
3. La massa di porcellana congelata brucia a una temperatura di 900 gradi.
4. I prodotti sono immersi in una soluzione di fuchsin, in modo che la sfumatura del rosa mostri se ci sono crepe o errori sulla superficie ceramica.
5. Una volta sparato, l'ombra rosa scompare.
6. L'artista dipinge con vernice quasi nera con ossido di cobalto.
7. Le ceramiche vengono smaltate e producono la cottura finale. Ecco quando i famosi disegni Gzhel blu e bianchi appaiono sotto la glassa.

L'arte di Gzhel è molto apprezzata, quindi ogni artista mette la sua firma sulla ceramica.

Stile di moda Gzhel

Arte decorativa Gzhel ha da tempo superato i prodotti in porcellana e in faience. Ora in uno stile riconoscibile blu e bianco produce una varietà di prodotti.

Pavimento e parete piastrelle di ceramica per i bagni nella gamma blu-bianco - questa è una tendenza della moda non solo in Russia. Biancheria da letto, mobili, quadri, sculture, scarpe, borse da donna e unghie finte - tutte decorate con stampe bianche e blu.

Anche i designer di case europee non si fanno da parte, Emilio Pucci, Valentino, Just Cavalli, Cacharel, Chanel e molti altri improvvisano sul tema Gzhel usando tessuti moderni e forme geometriche.

Gzhel è esistito per 6 secoli. E oggi possiamo essere sicuri che l'oblio a questo tipo di arte popolare, che è diventata un'arte alta, non è minacciato.