Pittore francese Courbet Gustave: biografia, creatività

Il nome di questo artista realista, dotato di notevole talento, saldamente inserito negli annali dell'arte visiva europea. Il suo lavoro è stato odiato, e anche ora i critici stranieri spesso sminuiscono il significato delle sue tele e cercano di renderle smemorate. Figlio di Alexander Dumas Parlò viziosamente dell'autore, che scioccò il pubblico del diciannovesimo secolo con le sue opinioni sull'arte: "Quale mostro è venuto da ... doc? In quale mucchio di letame ha fatto questo ventre peloso, fingendo di essere umano?"

Considera la biografia e il lavoro di questo straordinario maestro, che ha suscitato emozioni turbolente nella società.

Gustave Courbet: Biografia

Un artista di talento nacque nel 1819 in un piccolo villaggio in Francia, e la sua vita coincise con eventi incredibilmente importanti nella storia del paese. Suo padre, un agricoltore prospero, sognò che suo figlio divenne un avvocato di successo, e mandò a studiare in un college a Besançon, dove il giovane di sua spontanea volontà iniziò a studiare pittura.

Raggiunto l'età di vent'anni, il giovane si reca a Parigi, dove frequenta vari laboratori artistici e ammira le opere del Louvre, ma non pratica la giurisprudenza. Il giovane Gustave Courbet apprezza davvero la sua base di conoscenza piuttosto modesta e cerca di comprendere tutti i segreti della pittura. Avendo dimenticato che i suoi genitori erano stati mandati nella capitale della Francia per studiare legge, si dedicò interamente all'arte. Più tardi Courbet Gustave sottolineerà: "Non avendo insegnanti permanenti, ho imparato tutto da solo". La gioventù sognante è affascinata dalle opere di Delacroix e Ingres, Rembrandt, Caravaggio e Tiziano. All'inizio, copia le grandi tele dei maestri, ma capisce che il talento da solo non è abbastanza per diventare un famoso pittore.

Sogni compiuti di gloria e riconoscimento

È stato necessario esporre le loro opere a mostre d'arte, e il lavoro per loro è stato selezionato da una giuria speciale. Per mostrare al pubblico i suoi dipinti su di loro significava fama e riconoscimento per il creatore, e dal 1841 Courbet Gustave invia la tela al comitato di selezione ogni anno, ma sarà fortunato solo pochi anni dopo, e i critici definiranno infine il lavoro di Courbet con un cane nero. Il restante comitato di selezione rifiuta il lavoro e l'artista sta vivendo un duro fallimento.

Dopo la rivoluzione, la Francia diventa una repubblica e i cambiamenti nel sistema politico comportano cambiamenti nella società. Abolita la giuria del salone d'arte, che non mancò di approfittare di Gustave Courbet, i cui dipinti furono finalmente notati, e parlò del maestro, ma non in una vena ludica.

Tele Epatage

Il raffinato pubblico era solito vedere i bellissimi volti delle tele negli interni eleganti, e per la prima volta l'artista ha ritratto rudi provinciali su uno sfondo cupo, quindi non sorprende che la società non abbia accettato le opere oltraggiose del maestro. Tuttavia, Courbet aveva seguaci e ammiratori del suo talento che ha dichiarato Gustave il fondatore di un nuovo stile di arte - il realismo.

Riconosciuto rivoluzionario

L'artista legge i libri di scrittori utopisti e si considera un anarchico-socialista, che attira l'attenzione della società. Un pittore di talento che vuole davvero ottenere riconoscimento e attenzione, si dichiara addirittura repubblicano e rivoluzionario fino all'osso. Secondo i ricercatori di Courbet, ha scelto un momento molto appropriato per una simile affermazione.

Quando la repubblica fu sostituita da un impero e Napoleone III salì al potere, la fioritura della gloria dell'artista raggiunse il suo apogeo. L'imperatore non si lamentò dei rivoluzionari, ma rifiutò di presentare opere alle mostre che Courbet Gustave diede per persecuzione politica. Il pubblico, avendo sentito parlare delle creazioni cadute in disgrazia, era impaziente di vederli per formare un'opinione.

Un grande scandalo associato al lavoro di un artista realista scoppiò nel 1853. Courbet ha pubblicato un pezzo sconvolgente "Bathers", ha irritato il pubblico venerabile. La coppia imperiale considerata tela offensiva, che raffigura una donna nuda completa, volta le spalle allo spettatore. Il lavoro ha trovato immediatamente i suoi ammiratori e nemici.

Anti-mostra di realismo

A quel tempo, l'artista Gustave Courbet era diventato famoso, ed era patrocinato da un ricco filantropo, a spese del quale fu costruito il "Realism Pavilion", dove il creatore esibiva le sue opere. Era una specie di anti-mostra, in cui il pubblico incontrava 40 dipinti nuovi e antichi del pittore. Il padiglione con opere scritte nello stile del realismo era popolare non solo tra la gente comune, ma anche tra i critici.

La tragedia che ha abbattuto il pittore

Gustave Courbet, che si guadagnò una reputazione scandalosa, i cui dipinti non lasciarono nessuno indifferente, sostenne una vera rappresentazione della realtà. Il pittore ha seguaci, le sue tele sono esposte in varie città d'Europa con lo stesso successo. Tuttavia, i reazionari francesi arrestano e imprigionano l'esigente libertà di sviluppo della società e si oppongono al governo di Courbet. È condannato a sei mesi di carcere e un'enorme multa che l'artista malato non poteva pagare. È accaduta una cosa terribile: tutte le tele sono state confiscate, l'officina in cui il pittore ha lavorato è stata distrutta e non c'è nemmeno una questione di esibizione.

Depresso da ciò che sta accadendo, Courbet Gustave fugge dal paese in Svizzera, ma non ha più la forza di combattere e protestare. Di tanto in tanto prende pennelli e colori, e solo i paesaggi escono da sotto la sua penna. Il 31 dicembre 1877 l'artista muore e trascorrono più di quarant'anni prima che le sue ceneri vengano trasferite in patria come segno di riconoscimento tardivo. Con il suo lavoro il pittore ha preparato il terreno su cui è cresciuta la nuova arte.

"Kurbetist"

Il realismo dell'artista amante della libertà è associato agli eventi rivoluzionari che si svolgono nel paese. Si ritiene che da quando Courbet Gustave ha reagito ai disordini in Francia. Le rivolte popolari hanno contribuito al fatto che un "nuovo" maestro è nato, le cui opere sono destinate alla fama mondiale. Nonostante Gustave faccia affidamento sui successi dei geniali creatori di epoche passate, l'artista sviluppa il proprio stile e si autodefinisce orgogliosamente un "kurbetista".

The Dark Realist Gustave Courbet

Il dipinto "Stone Crushers", creato nel 1849, provoca un'enorme risonanza. Il suo autore solleva nel suo lavoro un problema sociale che lo preoccupava per tutta la vita. L'artista considera il problema della povertà estrema: il vecchio schiaccia una pietra, e il suo giovane assistente spruzza le macerie in una pila. Quei poveri lavoratori, la cui pelle è oscurata dalla polvere, non esprimono nulla. Stanco del monotono lavoro di persone di epoche diverse, Gustave ritratto su uno sfondo cupo, non vivace. I colori scuri sono squallidi quanto l'ambiente in cui vivono un uomo e un giovane, rendendosi conto che il futuro non li infastidisce affatto.

Lavoro scandaloso fatto nel 1866

"L'origine del mondo" - un'immagine del pittore realista Gustave Courbet, riconosciuta come l'opera più scandalosa della storia della pittura. Per lungo tempo è stata in collezioni private e negli anni '90 del secolo scorso è arrivata al museo di Parigi, dove è ora esposta sotto vetro antiproiettile. L'autore ha raffigurato un busto femminile nudo, declassificando ciò che è sempre rimasto nascosto. Non è un caso che lo spettatore moderno, che ha già visto molto, è imbarazzato di fronte all'immagine.

La tela, realizzata a grandezza naturale, colpisce per la sensualità grossolana. Una rotondità evidente dell'addome - un'indicazione dell'emergere di una nuova vita. L'autore come se mescolasse i concetti di "depravazione" e "fertilità", mostrando la realtà senza abbellimenti. Courbet nascose il volto della sua eroina, creando un'immagine collettiva di una donna distesa su un lenzuolo bianco. La tela realistica è scioccante e causa una sensazione di rifiuto. Il pubblico indignato è indignato dal fatto che l'artista, che ha cercato di trasformare una persona dentro, annulla tutti i concetti tabù e spie consapevolmente le persone nei loro momenti più intimi.

I panni del maestro suonano come un colpo di cannone in silenzio. Gli spettatori non vogliono vedere la realtà in opere d'arte e non vogliono sapere la verità. E l'audace Gustave Courbet, il cui lavoro è stato costantemente criticato, ha deliberatamente fatto in modo che la società non dimenticasse che non esistono solo la bellezza e la felicità nel mondo.